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【掌上艺术】Otto Piene

 木蘭猫不睡 2018-01-04


2007年


Otto Piene,1928年出生于威斯特法伦,2014年7月17日去世,享年86岁,他是新媒体艺术运动的倡导者,被公认为以动能技术为基础多媒体艺术的重要先驱之一,德国新媒体艺术家。



德国新媒体艺术家奥托·皮纳(Otto Piene)

    新媒体艺术家奥托·皮纳在2012年底荣获法兰克福马克斯·贝克曼奖(Max Beckmann),该奖志在奖励绘画雕塑和建筑领域内的杰出新媒体艺术家。此前的获奖者包括阿诺尔夫·伦纳(Arnulf Rainer),德库宁(Willem de Kooning), 布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman),理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton),芭芭拉·克莱姆(Barbara Klemm)。

德国新媒体艺术家奥托·皮纳(Otto Piene)作品鉴赏1

    新媒体艺术家奥托·皮纳在德国ZKM的发展历程有也占据着特殊的地位,作为1990年董事会成员之一,他协助建立了位于德国卡尔斯鲁厄的ZKM德国新媒体与艺术中心。早在1974年他就曾继任戈尔杰·凯普斯(Gy?rgy Kepes)担任波斯顿麻省理工学院高级视觉研究中心(Center forAdvanced Visual Studies, CAVS)总监,并在1994年成功地将该研究中心打造成为世界范围内新媒体艺术与科技最重要的研究中心之一。时至今日,ZKM新媒体与艺术中心的发展仍可因循包豪斯毕业生戈尔杰·凯普斯执掌下芝加哥设计学院和奥托·皮纳主理波斯顿麻省理工学院高级视觉研究中心的成长轨迹。

德国新媒体艺术家奥托·皮纳(Otto Piene)作品鉴赏2

    新媒体艺术家奥托·皮纳在完成慕尼黑艺术学和杜塞尔多夫艺术学院以及在科隆的哲学学习之后,与亨兹·麦克(Heinz Mack)和昆特·约克(Günther Uecker)在二十世纪五十年代末在杜塞尔多夫发起“新媒体艺术运动” (ZERO artmovement)。二十世纪五十年代中期,他广泛运用光线、空气、烟雾和火等自然元素,在众多的文本中他将光线描述为一切可见事物存在的先决条件。在二十世纪六十年代,他因光动能的新媒体艺术作品而声名鹊起,尤其以新媒体艺术光芭蕾(light ballet)系列作品而知名,在这些作品中他营造了以光、运动和空间为主题的新媒体艺术作品。

德国新媒体艺术家奥托·皮纳(Otto Piene)作品鉴赏3

    在新媒体艺术家奥托·皮纳看来,新媒体艺术并不应如此的概念化因其是一种能量现象。融合自然科学发现以及新媒体艺术、科技和自然的深刻联系构成了奥托·皮纳新媒体艺术的基础。不仅如此,奥托·皮纳也是环境艺术的创始人之一。

Otto Piene, Fleurs du Mal, 1969. © OttoPiene / VG Bild-Kunst, Bonn 2013, photo: altengarten.de


火▪喷


德国新媒体艺术家奥托•皮纳(Otto Piene),他的作品融合自然科学发现以及新媒体艺术、科技和自然




奥托•皮纳先用帆布进行作画


用火进行燃烧完成他的艺术作品


























































Otto Piene (1928 – 2014) was born in Laasphe, Westphalia, Germany and lived and worked in Düsseldorf, Cambridge and Groton, Massachusetts. Piene was one of the founding members of the ZERO group (1957-1966) along with Heinz Mack, and later Günther Uecker. From 1948 to 1953, he attended the Blocherer Art School and studied painting at the Academy of Art in Munich and the Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf. Piene graduated with a philosophy degree from the University of Cologne in 1957. After serving as a Visiting Professor at the University of Pennsylvania in 1964, Piene became the first Fellow of the MIT Center for Advanced Visual Studies (CAVS) from 1968 to 1971, during which he coined the term “Sky Art” for large outdoor sky/light projects, such as Olympic Rainbow for the 1972 Munich Olympics. In the same year, Piene became Professor of Environmental Art at MIT, and from 1974 to 1994, he was director of the CAVS. Solo exhibitions include retrospectives at the Kunstmuseum im Ehrenhof, Düsseldorf (1996); the Prague City Gallery (2002), and the Museum am Ostwall, Dortmund (2008-2009). The artist had a show of Light Ballet and Fire Paintings at Sperone Westwater in 2010. Recent museum solo shows include the MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2011), ZKM 1 Museum Für Neue Kunst, Karlsruhe (2013), Museum Kunstpalast, Düsseldorf (graphic work) (2013), Neue Nationalgalerie, Berlin (2014), Langen Foundation, Neuss (2014) and LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster (2015). In 2014, the Guggenheim Museum in New York opened a large-scale historical survey of the work of the ZERO group, showcasing a diverse selection of Piene’s work. In 2015, a touring exhibition of ZERO artworks was presented at the Martin-Gropius Bau, Berlin and traveled to the Stedlijk Museum, Amsterdam. Another major exhibition of the ZERO group was held at the S.U. Sakıp Sabancı Museum (2015-2016). Piene’s work is in many important public collections including The Metropolitan Museum of Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; the Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin; the Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA; the Stedelijk Museum, Amsterdam; and the Walker Art Center, Minneapolis, MN.







本文来源:网络  小博编辑整理

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