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▼ “1万人の第九” 在欧洲，每年的12月31日和元旦，大大小小的城市都会上演贝多芬的《第九交响曲》，有数百场之多。在德国，这项传统已经延续了整整100年，甚至在纳粹时期、战后的东德和西德，这项传统都不曾中断。 1972年，欧洲委员会宣布，将《欢乐颂》作为欧洲的官方赞歌；1985年，《欢乐颂》正式成为欧盟的盟歌。 1989年柏林墙倒塌，美国指挥家伯恩斯坦奔赴柏林，在东西柏林的分界线——布兰登堡门那里指挥了《第九交响曲》，并把歌词中的“欢乐”改成了“自由”，于是“欢乐颂”变成了“自由颂”。 甚至在2017年德国汉堡的G20峰会上，美籍日裔指挥家长野健（Kent Nagano）指挥汉堡国家爱乐乐团（Hamburg Philharmonic State Orchestra），在新落成的宏伟的易北爱乐厅内，上演了完整的贝九。 当时在座的是全球20个国家的领导人，还有2000多位应邀的贵宾，第四乐章中男中音那几句掷地有声的话语，或许是献给他们的最恰当的信息。 G20汉堡峰会音乐会完整视频 长按识别图中二维码观看 总之，这部交响曲自1824年诞生以来，尤其是第四乐章的“欢乐颂”，就成为欧洲节日盛典、普天同庆的日子里经常上演的曲目，向人们传递“自由、和平、团结”的普世价值。 但是你知道吗？在亚洲，我们的近邻日本，也有新年音乐会上演《欢乐颂》的传统。而且，这项传统有近百年的历史，已经成为日本文化中重要的一部分。 就像中国人把这部交响曲称为“贝九”，在日本，人们习惯把它称为“Daiku”——“第九”或“大九”。据《日本时报》统计，2009年12月，只在东京一座城市，Daiku就上演了55次。有些演出，合唱团的人数能够达到6,000-10,000个。而且，Daiku是东京三大交响乐团规定的年终最后一场演出。 ▼ 万人合唱《欢乐颂》 1853年的黑船事件，打开了日本面向西方现代世界的大门，为后来的明治维新埋下伏笔。19世纪晚期，古典音乐才开始传入日本。 但是，无论是学习中国的唐朝还是西方现代国家，日本都学得相当彻底。在音乐方面也是如此，自拥抱西方现代文化和生活方式以来，日本的古典音乐很快就迎头赶上。今天东京的专业乐团数量，甚至比柏林还要多。 ▼ 东京爱乐乐团 但是，日本新年音乐会演奏贝九，并不是简单的模仿欧洲，而是自有其渊源，它在日本的确立甚至比在一些欧洲国家还要早。 那么，这项起源和发展于欧洲的传统文化，是怎样在日本这个异域国度落地生根的呢？时间还要回到第一次世界大战期间。 1914年日本侵占胶东半岛事件，相信大家都不陌生。那一年，一战爆发，日本借口对德宣战，攻占青岛，控制山东省。胶州湾原是德国的势力范围，正是德皇威廉二世在这里建了一座城，将它命名为“青岛”。站在同盟国一方的日本，借机夺去德国在这里的权益，并俘虏了近4,000名德国士兵。 大约1,000名士兵被送进了坂东（Bando）战俘营，在那里，他们发明了各种各样的娱乐方式，从印刷、发行报纸，到组织交响乐团，贝多芬的《第九交响曲》正是他们的最爱。于是，Daiku就成了“坂东交响乐团”的常备曲目。 ▼由战俘组成的 “坂东交响乐团” 由于战俘营条件有限，他们只能在临时搭建的舞台上演奏，而且永远是这群人在自娱自乐。战争结束后，他们终于有机会为当地的观众表演。1927年，这首曲子正式被搬上舞台，演奏的乐团是日本新交响乐团（New Symphony Orchestra），也就是今天的NHK交响乐团。 后来，这首曲子在日本越来越普及，流行程度越来越高。终于在1940年新年前夕的一场演出之后，它作为圣诞节和新年庆祝曲目的地位正式确立。自此，每年12月份，日本很多乐团都会演奏贝多芬《第九交响曲》，而且是动辄几千上万人的规模，到今天已经成为日本文化的一部分。      听贝多芬的《第九交响曲》，就像经历一场非凡的精神旅程。从第一乐章如混沌初开时的幽深黑暗、神秘莫测，历经第二乐章的狂野和第三乐章的祥和，到最后一个乐章欢乐的火花不断迸发，最终汇聚成欢乐的洪流，我们好像同作曲家一道超凡入圣。 新年伊始，我们总要回顾过去一年的酸甜苦辣，然后给新的一年送上祝福。其实，这和我们听贝九的历程是相似的。只不过，贝多芬把“酸甜苦辣”和“祝福”都推到了极致，我们也随着作曲家把尺度扩大到全人类和无垠的宇宙。 这种精神上的一贯，可能是我们在新旧之交演奏和聆听贝九的原因吧。
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