写意花鸟画的经营位置

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张子翔

　　写意花鸟画是用概括夸张的手法、精练独特的笔墨和变化多端的构图来表现各种花鸟，并赋予表现对象丰富的联想内容，写出画家心灵的感受。它不仅为了描绘自然生态中生动活泼的花鸟形象，更要在作品中体现出哲学的理念、文学的意境、书法的手段。写意花鸟画情趣昂然、博大精深，充满着丰富的内涵。要画好写意花鸟画是一件不容易的事情。写者，心画也，意者，情趣也。当我们确定了要表现的花卉题材后，首先要考虑的是怎样来画？这就是经营位置要解决的问题。

　　六朝时代谢赫《古画品录》所载的绘画“六法”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，作为中国绘画范畴史上仅见的一个完整而严密的艺术纲领，给中国绘画史的发展以巨大的影响。经营位置就是我们现在常说的构图布局，意思是指对画面上要表达的内容，对形态、笔墨、色彩等各个方面，要作一个周密的计划、统筹安排，形成一个充满活力的有机整体。

　　我们说中国画要有哲学的理念，体现在构图上，就要求我们运用对立统一法则，来解决中国画构图中的各种矛盾。前辈们将花鸟画的构图原理归结为：长短、大小、多少、纵横四对矛盾，科学地概括了构图应遵循的基本规律。灵活地运用这些规律，正确地处理好各种矛盾，就可以派生出各种样式的构图来。写意花鸟画的主题思想，意境和情趣，就是要将各对矛盾的形式因素组合起来，达到既对立又统一的和谐效果。无论写生和创作，都要先考虑好全局的经营位置。

　　选择最佳的出枝位置。创作一幅写意花鸟画，先是要根据花卉内容来决定如何出枝构图。前辈总结的“八位出枝法”，就是要求尽量不要从画面四个角上和四边的中间位置出枝，其余位置都可用来出枝。无论如何构图，都要避免线条的对称平行、井字形和米字形交叉。还有专家总结的最基本构图样式要有三条线，即主线：它是画中的主要部分，形成画面的大趋势；辅线：附属于主线，起陪衬和辅助的作用；破线：往往与主辅线相交，制造出矛盾，起到活跃画面的效果。这些出枝方式较好地处理了主次、大小、长短、多少、疏密等矛盾，使画面达到幅式合适、天地空灵、宾主呼应、变化统一、虚实相生的艺术效果。

　　不同类型的花卉，其出枝方法也是有区别的。草本和灌木类花卉，如水仙、兰草、萱花、鸢尾、牡丹、月季、杜鹃等，由于它们相对矮小，比较适合于从画面左下角两边和右下角两边四个方位出枝，这比较有利于表现其积极向上的勃勃生机；藤蔓类花卉，如紫藤、凌霄、牵牛等植物，由于它们都具有攀缘的特性，比较适合从画面左上角的两边和右上角的两边四个方位出枝，便于表现它们飘逸潇洒、蓬勃舒展的特性。木本类花卉的出枝方面，则四面八方都可以出枝。各种出枝方法，有时可以单用，有时也可以配合起来用。

　　构筑良好的画面气势。前人在谈到中国画的经营位置时说到：“如棋布势，得势为先，取势必先得之枝干。”在写意花鸟画的构图中，要形成画面良好的气势，既要重视花叶、枝干等实形的取势，也要注意画面空白的处理。在各类花卉中，茎枝好比人的骨骼，起承转合，穿插定势，对整体造型起到了极为重要的作用。“作画须留意空白”，空白不是空洞无物，既可指特定的物象，又能引发人们的联想。那些有意无意留下的飞白、空隙、洞眼，就是画面的“活眼”和“气眼”，能达到“此处无声胜有声”的艺术效果。实形启发想象、形成大势；空白突出主体、助长气势。花卉植物的体态动势主要有三种：一是下垂式，有着飘逸潇洒之感，结尾处要有一定的回转态势，防止柔弱拖垂；二是展开式，有着蓬勃舒展之姿，要有辅线配合才有致，防止平倒僵硬；三是上插式，有着挺拔向上之趣，配以破线则更为生动，防止呆板直立。

　　表现夸张的花卉形态。《小山画谱》中提到“大势既定，一花一叶亦有章法。圆朵非无缺处，密叶必间疏枝，无风翻叶不须多，向日背花宜在后，相向不宜面凑，转枝切记蛇形”。花朵必须形状美观、姿态动人。既要对花卉的形态刻画准确、符合生长规律，又要有所夸张、变形；既要注意花卉的透视关系和动态方向，又要进行合理的增删取舍、概括提炼；既要出于构图上的考虑添加一些辅助题材，又要适当地注意与环境和时令的统一。

　　花朵的外围形状不宜太圆，否则容易呆板机械。根据画面“势”的需要，可采取增加或减少一些花瓣，延长或缩短某些花瓣，使花朵的外围出现曲线变化，使其在形态上变化多样。也可采用以枝叶遮挡一小部分花瓣，以避免外形上的死板刻画。在花头的安排上，不论大小花朵，都要有含苞、盛放、高低、向背。花卉的情趣和美丽，花朵的形态是重要的，但也要靠枝叶、干茎的势态的配合，才能相得益彰，产生变化多端的画面效果。数花相聚要有聚散虚实、避让穿插，花叶安排须相互映衬、疏密有致、正反相间、偃仰舒卷，使画面整幅上下呼应、左右顾盼，形成一个有机的画面整体。

　　选择合适的叶子组织。花卉叶子的组织，是整幅画构图成功的重要环节。画叶子其实就是组织线条，长短粗细、宽窄疏密，能充分地表现出中国画笔墨的韵致和线条的优美。尤其是长叶类草木花的叶子组织，兰叶最具代表性。传统的经验是“破凤眼”法，第一笔和第二笔长短曲直不同地交搭在一起，形成了一个类似“凤眼”般的椭圆形，第三笔从凤眼中间穿过。更多的叶子要组织起来，道理是相通的。依据这一规律，我们可以举一反三，生发开去，把各类叶子处理得长短得体、疏密有致、穿插合理。

　　叶子的方向是千变万化的，既要注意它们不同的透视关系，也要重视它们的组织安排，这些会直接影响到一幅画的整体效果，切忌“粗枝大叶”，随意为之，要做到“意在笔先”。首先要抓住叶子的主要方向。绝大部分的叶子要顺着“主线和辅线”的方向，起到统领的作用，将少部分的叶子顺着“破线”的方向安排。这样的组织才能达到统一中有变化的效果，增添画面的生动趣味；其次是突出叶子的主体部分。在变化万千的叶子中，要善于从中选择一两组叶子进行重点表现，尤其是突出在画面空白处的叶子，用笔要生动，组织要适当；再次是注意叶子的掩映疏密。在叶子的组织过程中，要处理好叶与叶之间的交叉重叠关系。在疏密关系的处理上，密处要敢于添枝加叶，疏处要减至又减，达到“密不通风，疏可跑马”的艺术效果。

　　添加丰富的情趣内涵。画面主体确定后，辅助地安排一些花鸟、草虫和石头。如画兰草配以竹子，象征虚心向上的谦谦君子；画牡丹时，与水仙搭配在一起，寓意着“富贵神仙”；画鸢尾时，添加一些蝴蝶之类的草虫，可以增加春天万物复苏的意境；画兰草、萱花和鸢尾时，补画一石头，在花与石的质感对比中，使花卉更有临风飘逸之姿，婀娜多变之态，当然对于画面也有稳定沉着之感。

　　无论添加什么，都要与周围环境相配合，与时令变化相统一。添加草虫要因需要而定，一般情况是，花大虫小、花小虫大、花整虫碎、花碎虫整、花冷虫暖、花暖虫冷。草虫的姿势或顺花而站，或逆花而立，或背花而飞，或向花而行。还要与时令季节相符合，如冬季的花卉尽量不要在画面上安排蜂蝶之类的草虫，不能只是为了画草虫而加草虫。为了助长趋势、增加层次、串联画面，可以添加一些杂草、野卉、芦苇等，或起辅线助势作用，或起破线对比作用。

　　题款和印章既是画面构图组成不可分割的部分，也是民族绘画的明显特征。题款和印章或多或少、或长或短、或大或小、或直或横，都要慎重安排、恰到好处，切不可马虎对待、随意为之。运用在画面构图中，不仅可以助长画面的情势，沟通物象间的联系，起到平衡调节画面的重要作用，还可以通过题写诗词等内容，补充形象的不足，抒发作者的感情，深化创作的主题，扩大作品的思想。

刘景双国画作品