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通则 1、拍子在点上：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。 2、能不换弦就不换弦、能不换把就不换把、能不放指不放指：总之动作越少、越小，越好。 3、位是位、把是把：位是位置，把是把型，合称把/位，把/位兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。 进度 1、年箫、月品、万世弦：学胡琴是永无止境的。 2、千日胡琴、百日箫：学胡琴比学管乐器慢。 3、不熟等于不会：速度就是技术，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。 4、空弦长弓，学无不先：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。 5、琴艺好坏在于右手：有人拼命作活指及换把练习，但表情才是音乐的生命啊!表情就是音量，音量的控制，全在于右手，因此琴艺的好坏，在一定程度上在于右手。 6、比赛是比音量（控制）与音色：没有音量就没有表情，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！ 7、无论拉得多好，听不到就没有用：初学的人，要先求发出临界音量(按弦入木、弹弦欲断)，以后再练习音量的控制。不出大臂，只用中弓的人，非可造之才。 8、先学相同弓速，再学不同弓速：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。 9、换弦音，要先练换弓，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。 10、先学转调，再学换把：才能由易而难，循序渐进。 11、每一把型，每一位置都要练习、每一位置，每一把型都要练习：利用其间之共同性，以增加转调的能力。 一般姿势 1、人背靠着椅背，琴杆垂直地面：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。 2、学音乐的人不可打拍子：脚上无拍子，心中却要有拍子。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。 左手姿势 1、持琴杆的是左手大指：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。 2、掌心与琴杆之接触点越少越好：太多就会影响到移位时之磨擦度。 3、左手手臂向上：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。 4、左手食指右侧靠近琴弦：如此左手之手背才能向上。 5、左手食指与琴弦之角度越小越好：如此左手手背才能向上。 6、琴弦斜向通过左手之食指：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。 7、指尖在下，关节在上：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。 8、左手指第一关节要弯曲：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。 9、换把点在琴弦上，不在琴杆上：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。 10、上把音距宽，下把音距狭：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。 11、上把指压重，下把指压轻：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。 右手姿势 1、弓杆要比弓毛略高：以免弓杆敲到琴筒。 2、用(食指)指尖持弓─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。 3、(中指)向内压弓毛时，要用指尖：这是最省力、最灵敏的方式。 4、推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。 5、弓杆与琴杆之夹角越小越好：夹角过大，一弓会拉到双弦。 6、向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。 7、拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。 8、长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。 9、琴弓如箭弓、压弦如弯弓：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。 10、拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛：否则接触点无力，音质就不够饱满。 |
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