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吴冠中是20世纪中国美术史上最具风格魅力、富有创新精神的艺术家之一。创新是吴冠中艺术创作的核心，他的创作为中国现代绘画事业带来了生机和活力。 在中国绘画史上，吴冠中的特殊意义是他开辟了一条跨越传统程式、融汇中西艺术的道路，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。 上世纪90年代中期，在香港举办了一个现代中国画展，媒体突出宣传两个重点主题：黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。 吴冠中出国前，是跟着潘天寿学的中国画，潘天寿是完全传统的，画得很好。后来吴冠中到巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆后，对他影响很大，使得他知道了西方艺术好在哪里。 他回国后结合国情，加以表现。他说到：“我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条”。 吴老认为艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行。 又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。 吴老作品中最重要的是思想———感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。他重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界才能全新。 学艺之始，人人都盲目的崇拜古今中外的名家与名作，岁月久了，识见广了，渐渐的就会有自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。作品中情的传递才是艺术的本质，艺术的失落同步于感情的失落。但人的感情永远不会消失。 吴老曾经写过一篇“笔墨等于零”的文章。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。 石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。 |
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