 引言 这篇文章并非严肃的学术性论文，目的只是简要地介绍几个钢琴有关的键盘乐器：大键琴（harpsichord）、小键琴（clavichord）和fortepiano.
“古钢琴”这个词其实是一个相当失败的翻译，而目前也没有人知道谁是它的始作俑者。这个词的指代十分混乱，在没有具体说明的情况下，很难知道“古钢琴”具体指的是harpsichord还是clavichord，有时甚至可以是fortepiano，以上这些词都没有统一规范的中文翻译，但是这些乐器在西洋古典音乐中的地位都十分重要。
大键琴
大键琴这个翻译是比较常见的，尤其是在台湾。这个翻译可以接受。另一个常见的译名是“拨弦古钢琴”，这个词反映了这个乐器的发音原理，但是容易让人产生误解，认为这个乐器就叫“古钢琴”。大键琴的英文是harpsichord，根据牛津词典的解释，这个词是在1610年左右由法语词harpechorde和拉丁语词harpachorda演变而来，意为“竖琴的弦”。
 大键琴通过用鸟类的羽毛管或皮革制成的拨片拨奏琴弦发声，音色十分纤细，和吉他的音色有几分像，音量不大，但有一种独特而高雅的贵族气质。但是，这种乐器不能像现代钢琴那样演奏出力度变化（通俗地讲，不能改变音量）。
 这个乐器大约产生于中世纪后期，广泛应用于文艺复兴时期和巴洛克时期的音乐中，不过，它一直是作为伴奏乐器使用【用在通奏低音（continuo）中，通奏低音由大提琴、低音提琴和大键琴组成，它们演奏相同的音，但大键琴演奏者可以根据作曲家指定的和声对伴奏的旋律织体自由发挥。作曲家在写通奏低音时不会把大键琴演奏者要弹的音都写出来，而只是简单的标注一些提示和声的数字，所以通奏低音也叫“数字低音”（figure bass）】，直到巴赫写出了《第五勃兰登堡协奏曲》（德语：Fünftes Brandenburgisches Konzert, BWV 1050），这是大键琴首次作为独奏乐器出现在西方音乐的历史舞台上。巴赫写的键盘乐器作品，除了管风琴外，都是大键琴的作品，只是今天大多数钢琴家都用钢琴来演奏它们而已。除了这首，巴赫的《平均律键盘曲集》（德语：Das wohltemperierte Klavier）、《哥德堡变奏曲》（德语：Goldberg-Variationen, BWV 988）、《意大利协奏曲》（德语：Italienisches Konzert, BWV 971）以及《二声部和三声部创意曲集》（德语：Inventionen und Sinfonien）等作品直到今天都是脍炙人口的键盘名作。
 随着钢琴的出现，大键琴的地位逐渐下降，整个19世纪，大键琴已经完全被钢琴取代。20世纪时，有一些音乐家发起了古乐运动（historically informed performance, HIP），提倡运用作曲家所处时期的古乐器（period instrument）和演奏技法来演奏那个时期（尤其是巴洛克时期和古典主义早期）的音乐【这并不意味着演奏出来的音乐一定比用现代乐器演奏的好或者标准，事实上，古乐运动也受到很多学者的质疑】，大键琴才逐渐复兴，并诞生了兰多芙斯卡（Wanda Landowska）、莱昂哈特（Gustav Leonhardt）、平诺克（Trevor Pinnock）、库普曼（Ton Koopman）等大键琴演奏家。  巴赫：意大利协奏曲第一乐章 钢琴：古尔德  巴赫：意大利协奏曲第一乐章 大键琴：平诺克
小键琴
小键琴大约于14世纪初产生。据说，clavichord翻译成小键琴是因为clavichord的琴键比harpsichord的小，所以harpsichord就翻译成大键琴，不过这个说法还有待考证。另一个译名“击弦古钢琴”同样也说明了它的发声原理，但也是不太妥当的。clavichord一词来自拉丁语clavis（意为“琴键”）和chorda（意为“琴弦”）。它通过铜块敲击琴弦来发音，从这一点上讲，现代钢琴的发音原理与小键琴的发音原理更接近一些。而且它能演奏出幅度不大的力度变化。
 小键琴在16到18世纪十分流行，但主要在德语地区、斯堪的纳维亚半岛和伊比利亚半岛。1850年的时候也已经完全被钢琴取代，但后来人们又逐渐对这个乐器产生了兴趣。在过去的70年里，有400多张唱片都是小键琴演奏的音乐，主要是文艺复兴、巴洛克和古典主义时期的。  莫扎特：F大调小曲 小键琴：霍格伍德  莫扎特：F大调小曲 钢琴：郎朗
Fortepiano
fortepiano可以理解成是早期的钢琴。“克里斯托佛里（Bartolomeo Cristofori）于1710年左右发明了钢琴”，这句话中的“钢琴”其实指的是fortepiano，而不是我们今天所说的现代钢琴。而且，fortepiano是一类琴，这一类琴中有可以分为很多种，每种都有区别，但这里由于篇幅有限，无法一一介绍。
 fortepiano这个词，可以指代1700年到19世纪早期所有的钢琴，但更多的时候指的是海顿、莫扎特的钢琴作品以及贝多芬早期的钢琴作品中所用的钢琴。从贝多芬开始，fortepiano不断进化，最终在19世纪末变成了今天的音乐会三角钢琴。
fortepiano这个词在意大利语中是“强-弱”的意思，就像钢琴（pianoforte）是“弱-强”一样。这两个词都是克里斯托佛里发明“钢琴”（当时，克里斯托佛里把他新发明的乐器叫做gravicembalo col piano e forte，即“有强弱变化的大键琴”）时所用的名字。不过，用fortepiano这个词来指代早期的钢琴的用法出现的比较晚。在早期钢琴流行的时代，fortepiano和pianoforte两个词经常可以互换。比如，简·奥斯汀的很多作品中出现的“pianoforte”一词，实际上就是现代人所说的fortepiano.
 fortepiano可以演奏力度变化，但是音色比现代钢琴更柔和，共鸣效果也不如现代钢琴，而且在各个音区的音色也略有差别，不像现代钢琴的音色在各个音区都是统一的。
著名演奏家：Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Ronald Brautigam, Robert Levin, Steven Lubin, Bart van Oort, Melvyn Tan（陈万荣）. 舒伯特：军队进行曲第一首 Fortepiano: Malcolm Bilson; Robert Levin 舒伯特：军队进行曲第一首 钢琴：丹尼尔·巴伦勃依姆、拉杜·鲁普 文｜雨阳哥 |
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