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宝珠的画是有灵魂的绘画。他之所以能到这个状态，除了用功之外，更多得力于他的秉性。如果让我评价宝珠的画，可以用两个字概括，就是大气。宝珠的画就集中了大气。体现在什么地方呢？更多的体现在用笔。我经常说，宝珠的用笔好。倪云林曾经夸奖王蒙说：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”。这个比喻确切与否再讨论，现在看宝珠的画，确实可以用笔力扛鼎来形容。例如那个八尺的竖幅松柏，构成树干的线，一条线起码一米多长，却给人感觉是一气呵成。老子说：“治大国若烹小鲜”，举重若轻，这一点来讲，非常不容易。 陈玉圃 天津南开大学东方艺术系教授 中国美术家协会会员 ▼ - 艺术家简介 - 张宝珠，字还浦，号苍斋主人，1945年生于济南。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会顾问，山东省美术家协会顾问，山东泰山国画院院长，山东省文史馆馆员。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生。孜孜于笔耕墨田五十载。他擅长山水、花鸟、书法，尤以松柏为长,故画坛有“张松柏”之美誉。 ▼ - 作品欣赏 - 《国泰民安》 《泰山回马岭》 《汉柏》 《泰山道中所见》 《且听龙吟》 《荆浩洪谷图》 《对弈图》 《柳溪垂钓图》 ↑ 《且听龙吟》
《忆写黄山》
《仿石涛笔意》
↑ 《八大故居写生》
《井冈精神万年传》
《井冈山龙潭写生》
《一路清音》 宝珠先生是一个追求文人画风格、融会贯通了诸多流派，保存自己流派风格的画家。这种画家现在不多。因为黑伯龙先生并不是一个非常知名的画家，也不是一个在市场上非常走俏的画家。他的流派不占上风。我们有很多流派，我们很多人学李可染，我们很多人学黄宾虹，因为李可染的学生跟黄宾虹的学生都当着权。当着这个院长、那个院长，这个主任、那个编辑，学生跟老师学，这样无可非议。而张宝珠给我们提供了一个新的借鉴。他从元人入手，从明人出来，笔墨把握得应用自如，给我们提供了一个我们能看到的新流派。 陈绶祥 中国美术家协会会员 、中国艺术研究院博士生导师 宝珠兄与余同庚，山东画坛巨擘。余喜欢宝珠兄之豪气与厚重。宝珠兄擅山水，用笔雄健，纵横跌宕，如壮士挽弓，神足气满。状物在形骸之外，写意应三昧之中。信手拈来，极为生动。笔之妙借乎水，宝珠兄得无上水法，笔墨借水以生变，开化之中变幻无穷，故气韵别生，莫测其玄。气势贵乎开合，宝珠兄之作不拘大小，俱得三远之妙，激荡心胸，神随画生，是画家之块垒，是观者之共鸣。好画共赏，怡悦心神。 吴悦石 中国艺术研究院艺术创作院艺委会主 中国国际文化交流中心理事 中国画学会理事 中国国家画院吴悦石工作室导师 中国美术家协会会员 山东是孔孟之乡，文化底蕴深厚，山东更是在全国画坛取得较高成就的省份之一。张宝珠的画作，有两个方面的特点，首先是格调高雅，丝毫没有商业气息；其次便是其画作很写意，运笔如飞、意气风发。无论从画作结构、用色浓淡还是笔墨分布上，都可以看出是画家潜心修炼的结果，功力十分深厚。当前，山东省正积极推动齐鲁画派，这次展览的成功举办，也必将成为推动和弘扬齐鲁画派的重大举措。杨晓阳强调，本次展览的专业水平很高，希望山东画家的画作在以后更上一层楼，为齐鲁大地文化传承做出新的更大贡献。 杨晓阳 中国国家画院院长 中国美术家协会副主席 我觉得张先生的画整体风格很成熟，零八年那时候就是这样，大体风格已经形成，基本风格已经很成熟了，在风格上没有特别的变化，但是这次我觉得这次他的作品，还是以小品为主，册页很多，册页、小品有很多变化，每一幅的构图，每一幅的立意，或者说每一幅的结构、空间都力求不重复，要有变化。他这次小品拿的很多，我觉得显示了张先生这个在构图，在处理画面上的才能。体现了他在中国画的气、韵、势技能这方面的才情和功夫。 梅墨生 中国国家画院研究员 国家一级美术师 宝珠先生一直主动增强民族文化自信、自觉承担起弘扬民族文化精神的责任。因为他对水墨这个最具民族精神特点的语言有着深刻的理解和认识，所以他的作品让我们感受到的是对自然客观色彩的抽象与升华，是对五色斑澜尽写真情实景的超越。他的每件作品都深刻的体现了他在精神上的自由神畅和无限想象，使自然空间与精神空间、视觉感受与内心体验有机的统一起来。 中国绘画有“咫尺万里”的说法。杜甫“咫尺应须论万里”的观点，已经成为中国画的纲领之一。宝珠先生笔下的山水、松柏就有咫尺万里的气势，这是一种大境界，我想这离不开画家与自然的浸润涵养、默领神会，也离不开岁月流逝中画家丰富的人生感慨和独特的生命体验。“松柏”只是宝珠先生捕捉的一种形式，一个“引子”，引出的并非是具象的世界，而是他深沉的生命体验和诗意理想。创造的成功与否，关键在于画家生命的穿透力。宝珠先生无疑是成功的，他的作品中充满了丰富的人生体验和宇宙情调。 卢禹舜 中国国家画院常务副院长 中国艺术研究院博士生导师 哈尔滨师范大学副校长 全国政协委员 中国美术家协会理事 |
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