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潮汕国画风采 文/蔡仰颜 Chaoshan style of study [潮风研究] 潮汕国画地域性画风的形成与发展是有其史姻地缘的。 潮汕的工农商各业发达，文化教育普及，人民心灵手巧，素来喜爱艺术，而民间艺术瑰丽多彩，民间文学广为流传，潮州音乐、潮州戏剧古朴典雅，以其特有的乡土气息和鲜明的地方风格驰誉海内外，这些都直接或间接给予国画艺术滋养。是谓史姻。 郭笃士 书法作品 潮汕又称粤东、岭东，背山临海，四季如春，风光秀丽，物产丰富。 汕头是广东省著名的侨乡和经济特区，与福建接壤，故而画风多受闽派、岭南派和海派的影响。1999年，第九届全国美展中国画展区在汕头市举办，使汕头成为全国引人瞩目的美术城市，良好的文化生态环境，为国画创作提供最佳的土壤，是谓地缘。 刘昌潮 国画作品 由此可见，潮汕特定人文环境与自然环境的特点构成岭东绘画风格与审美形态的基础。 自明清以来，历代画人辈出，至二十世纪三十年代初期，由孙裴谷、高振之、范昌乾等在汕头创办艺涛画社，出版《岭东名家画集》。同时，一批美术青年从上海、杭州、广州等地和日本、法国求学归来，执教于潮汕各学校。这批科班出身的画家与民间画家、文人画家结合，使潮汕国画由传统向现代的转折，出现一批名重海内外的潮籍画家。 赖少其 国画作品 上世纪五十年代后，潮汕国画蓬勃发展，使国画有了坚实的群众基础。八十年代后，改革开放促进潮汕国画的昌盛繁荣。 在潮汕，每年有上百至数百名美术青年考上全国美术院校或到外国留学。涌现了以老一辈国画家和艺坛新秀为主体的潮人画家群落，除立足本土外，分赴北京、上海、南京、杭州、广州、广西、西安、沈阳和香港、澳门、台湾及世界各地，成为高等美术院校和画院的院长、教授、高级美术师，有的担任全国美协副主席及省市美协主席、副主席，成为我国现代美术的开拓者和中坚力量。 陈大羽 国画作品 长期扎根本土的画家在改革开放的大潮与中外文化交汇的艺术信息和敢为天下先的开拓精神的驱动下，促进审美主体意识的觉醒，在国画的民族性、地方性、现代性、世界性方面作出有益的探索，力求开创一代岭东新画风，使潮汕国画真正从本土走向全国、走向世界，与国际艺术接轨。 黄独峰 国画作品 旅外潮人画家的故土情缘和寻根意识，使他们既有对潮汕艺术家园的共识又有各自的艺术个性的孕育。他们的作品不仅反映了他乡异域的风情，还隐约流露出让空间距离推远，反而显示一种婉约深沉的乡思。熟稔的乡土，未改的乡音，道出世界潮人画家艺术灵感的源泉与艺术魅力之所在。 李开麟 国画作品 二十世纪八十年代，刘海粟莅汕出席元宵画会，与老学生会晤讲话时说：“潮汕画家队伍不小，力量雄厚，要敢闯，要有自己的风格，形成潮汕的画派，不同的风格的自由发展，百花齐放、相互竞争，以繁荣祖国文化。” 陈天啸 国画作品 潮汕老辈国画家，大多是赤诚的美术教育家，又是杰出的国画大家，且多数享有高寿。得以从不同渠道，继承和发展中国画优秀传统，促进中国画由古典形态向现代形态转变，为当代岭东国画弘扬宗籍、衢通八达，奠定坚实的基石。如：谢海燕、赖少其、陈大羽、黄独峰、罗铭、郑餐霞、杨之光、陈文希、孙星阁、王显诏、邱及、范昌乾、饶宗颐、刘昌潮、苏石风、赵世光、谢海若、陈望、王兰若、李开麟、郑奕辉、蔡士烈、蔡光远、林受益、郑辅宣等就是代表。新时期崛起的国画家，如林墉、谢志高、何怀硕、吴泽浩、吴齐、林丰俗、方楚雄、陈政明、杜应强、魏照涛、黄长虹等。他们在深厚传统文化的观照下，本着求新求实的精神，融化西画的表现技法，画风既有写实，也有夸张；用笔赋色既有以形传神、随类赋彩，也有现代美学价值的感情色彩。 王兰若 国画作品 从1999年先后在广州、北京展出的《世界潮人美术家作品邀请展》来看，这次展览全面反映潮汕画家群的整体风貌：其阵容可观，风采多样，格调高雅，审美范围宽广，艺术信息拓展，在同类的地域性画展中尚属罕见。 潮汕国画，花鸟、人物、山水，三科俱全。体现作者各怀技艺、互有专长，也抒发他们饱满的创作热情。 杨之光 国画作品 花鸟画方面，老辈画家造诣湛深，诗书画印，四美兼善，以笔墨抒发自然机趣，传达物象神韵，作品别有境界；中青年画家特别注重追求艺术个性及形式美感，作品既富有传统笔墨的魅力，又具有现代生活意蕴，墨彩交融，使人感受到地方风物的特有神采。如：谢海燕《双鹫》、陈大羽《仙酿饮千钟》、黄独峰《神仙鱼》、孙星阁《芦荻游虾》、范昌乾《墨竹》、陈文希《葫芦鸡》、刘昌潮《新翠》、王兰若《神仙鱼》、赵世光《极乐天堂》、李开麟《芭蕉》、佃介眉《墨梅》、林受益《墨荷》、郑辅宣《金鱼》、郑餐霞《无题》、陈卓坤《种瓜得瓜》、苏石风的《夜吟》、蔡仰颜《石山花》、林竹生《荔枝》、李永平的《根》、方楚雄《南越珊瑚树》、李伟铭《兰花》、陈建坡《秋荷》、赖瑞龙《榴莲飘香》、许梦丰《荷花》、叶逢仪《壶壶有情》、林湖奎《白鹤图》、郭莽园《花卉》、陈训勇《国色》、卢小根《花瓶小猫》、谢青《香风》等，均有上述艺术特点。
孙星阁 国画作品 人物画方面，在艺术的构思和形象的刻划上，善于从前人艺术成就中，发扬中国画追求神韵而形成简练的造形手段，揉合西洋画光、色、时空变幻和造型的特点，使所写人物更加生动传神。如：杨之光《卡门》、林墉《执扇少女》、谢志高《太白松风图》、庄征《无题》、陈政明《华灯初上》、张耀珊《月园风情》、林若熹《佛像》、马文西《浮生》、黄国武《人物》、黄一瀚《无题》等创意新颖的人物画，就是综合传统，融化中西，走向现代的例证。
洪世杰 油画作品 山水画方面，能借鉴运用传统技法，真实表现画家会心造化与体验人生的激情。还有不少山水画，无论在文化心理、审美观点、以至形体、布局、笔墨、色彩的表现上都能融汇中西，使中国画的素雅朴厚与西洋画的风华明艳融于一体。如赖少其《黄山万松图》、王显诏《二辟山庄图》、郭笃士《草庐晨课》、王奔腾《微风》、饶宗颐《仙山楼阁图》、陈望《长流水》、林丰俗《玉屏春深》、吴泽浩《泰山松云》、吴齐《火焰山夕照图》、王璜生《云中的梦》、杜应强《月上榕梢》、邱陶峰《江山佳胜图》、魏照涛《金川玉壁》、黄长虹《山月》、王翰《高速年代》、邱挺《泰川夏雨图》、李照东《舟行锦江所记》、李东伟《静观》、庄小尖《山水小品》、方楚乔《黄洋界哨口》、方向《秋水》、方土《南山耸秀》、陈映欣《紫气东来》、许自敬《高山流水》、丁成坤《沧海夕阳图》、许植之《山水》、许固令《太古遗风》等，都富有山水画的现代形态和个性风采。
林丰俗 国画作品 潮汕国画中有不少高雅严肃的工笔画和一些兼工带写、丹青水墨并举的作品。如赵澄襄《雅舍和风》、陈再殿《百战百胜》、林月光《晚秋》等作品，均富有民族民间装饰风格。
谢海燕 国画作品 另外有些中青年国画家的作品，显然受现代水墨画的影响，在坚持传统的前提下探索现代水墨画在造型语言转型方面的课题。力图以现代意识发掘传统艺术中所蕴藏的现代艺术因素，利用宣纸特性和水墨色彩融合中西艺术特有的效果，为中国画进入世界艺术作有益的尝试。
郑辅宣 国画作品 综上所述，潮汕国画在艺术内涵与形式上，显示了多姿多彩的风神，有的会心古典，有的妙悟现代，有的趋向前卫，但大道合一，万变归宗。世界潮人美术家这一具有艺术个性的群体必将通过展览交流，弘扬国粹，积淀文化，从而赋予潮汕国画的崭新风貌。 [潮风研究] 揭阳书画网·独家专栏 文章来源_ 网络 （转载请注明出处） 近期精彩 |
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