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访谈视频 文字整理 关于“写意”与“当代” ——宋永进教授接受研究生专访 时间：2016、12、2 地点：翠竹画室 参与人员：宋永进、飞翔、姜婷、游珮珮、郭靖、康丽微、丁一博、贠丽、王凯 姜婷：宋老师您好！作为写意当代油画工作室的主任，您的教学理念是什么？ 宋永进教授（以下简称宋）：建立工作室制是学院的一项重要教学改革。经过深思熟虑，我提出“写意当代油画”的概念，其中包含两个关键词——“写意”和“当代”。 姜婷（以下简称姜）：那这两个关键词应该怎么理解呢？ 宋：首先说说“写意”，这里所说的“写意”包含的内容是蛮丰富的。在西方，从后印象主义开始，艺术家在观察方式上就注重平面思维，在表达方式上则注重绘画性，也可以说具有一种“写意”性，进入现代主义后，则更加注重画面的“抽象意味和形式节奏”。在中国，写意这个概念本来就是土生土长的，但是一说到“写意”,人们首先会认为：“写意”就是指线条的虚虚实实、抑扬顿挫。但我觉得写意的本质不是这样，线条的虚虚实实、抑扬顿挫，其实只是“写”；而“意”是艺术家内心的东西，是一种内涵，比如当我们看到某个对象，可能会有特别的发现，并引发新的思考，这些东西就是“意”。一般人所认为的“写意”强调“写”的方面，而我们恰恰更强调“意”的内涵和表达。我们主张以西方现代绘画的方法论为基础，并融合中国传统的写意精神，从而实现一种“写意”性的表达。 那么“当代”指什么？说到这个概念，大家可能马上会想到当代艺术。在西方，当代艺术的确是直面当下的，但对于国内的当代艺术而言，我是有一些看法的，也写了很多批判文章。中国的当代艺术，在艺术理念和创作方式上并没有脱离或者没有超越西方的模式和格局，往往还停留在模仿西方当代艺术的技术语言层面，这样的当代艺术，缺乏对中国当代现实的深度切入，因而不具备中国特性，是我们不提倡的。但是，我提倡“当代”。为什么要提倡当代呢？当代就是指当下，是艺术家所处的生存境况和文化境遇。作为一个当代艺术家，你的现实生活里发生了什么，你自身的文化遭遇了什么，这是要思考的。我们应该以当代艺术家的思维和审美，去捕捉自身在当代社会现实和文化现实中所遭遇的问题、冲突，并以视觉的方式表达个性化的理解和感悟。 “写意”是表达方式，“当代”是创作的目标指向。这就是我所提倡的“写意当代”。 姜：这样我们对“写意当代”这个概念的理解就更深了一步。那么请问老师，写意当代油画的教学内容具体是什么？ 宋：我们的教学内容主要分两大块，一是走进图书馆、美术馆、博物馆，直接面对大师的思想、作品，进行直观的体验，对大师的所感、所思、所表达进行深入研究，当然，这种研究必须是体验式的，也就是边研究边实践，同步进行；二是回到艺术家自身所立足生存的、具有历史延续的、具有当代意味的这块土地上，走近它、读懂它、读透它，细细地品味它，真诚地感受它，独特地表现它。 姜：我们了解到您对农耕文化是非常关注的，那么请问你在这方面的艺术见解是什么？ 宋：作为我个人来说，这些年是在关注和表现这一主题。但作为教学来说，我们的教学目标和主题是非常宽泛的，不一定非要限制在这个单一的主题中，人物、风景、静物都可以涉及。研究生跟随我去体验身边农耕文化的历史残存，只是一种体验式的学习过程，当然你也可以在这个点上挖掘一些新的内容，更应该通过这种学习，学会从现实生活里去发现一些属于自己的东西，捕捉到自己所关注的、有趣的内容。 姜：也就是说，我们要对自己的生活感兴趣，有自己的感想和看法，然后表达出来。 宋：对！是这样的。 姜：那具体的培养环节是怎样的？ 宋：研究生只有三年的学习时间，很短。我们大致是这样安排的（当然根据每个研究生的不同情况，会做出适当的调整）：研究生一年级，主要是补基础，当然这个基础不是传统意义上讲的“形画的准不准，透视画的对不对，色彩谐调不谐调”等，我指的基础是跟我们的创作理念想契合的，是将西方现代绘画的平面思维、点线面节奏、画面图形结构、抽象思维等作为基础课，这是第一步，我觉得，西方现代绘画是架上绘画中最精彩也是最后期的阶段，里面内容非常丰富；二年级是回过头来，走进自己的生活里去，培养对生活的发现和捕捉能力，培养个性化的感受和思考，这个过程，我会安排大量的时间去外面写生创作，带着大家一起走进生活的现场，现场体验、现场构思、现场探索、现场完成；三年级的重心，可能会让他自己相对独立地去创作，去撰写学位论文，在某一个点上挖深，在思想的方法上逐步深入，在表现手法上更加到位、精彩。这个阶段，我会介入的少一点，悄悄地在背后关注他，在大的方向上做一些引导，在遇到困惑时帮一把，主要是培育独立性。 摄像：王凯 文字整理：姜婷 |
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来自： 林泉智 > 《五，前卫艺术思潮》
