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今天给大家介绍的是书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》~ contents ✔《兰亭》由来 ✔ 书法造诣 ✔ 文学造诣 ✔ 版本选择 01 《兰亭》由来 三月初三，是个中国的传统节日。这一天，叫上巳节，亲朋好友们到水边嬉游，以消除不祥，叫“修禊”。 永和九年的三月初三，时任右将军、会稽内史的王羲之，同谢安、孙绰、支遁等朋友及子弟等四十二个人，在山阴兰亭举行了一次声势浩大的文人雅集。他们曲水流觞，饮酒赋诗，十分开心。当有三十几篇诗作出现的时候，就有人提议要把这些诗作汇集起来，准备出一篇诗集，众人听了都很赞成。出诗集当然就要写一篇序文，谁来写？ 大家想来想去就说王内史还是您老来吧，您是书法大家，非您莫属了。王羲之见推辞不掉，就借着酒兴，带着几分醉意一挥而就，草拟了一篇序文，就是《兰亭序》，王羲之当时一气呵成草拟的一份草稿，不是正式的序文稿，所以上面有删减和插入字。 据唐代何延之《兰亭记》记载，王羲之写这个时候已是半醒半醉的状态，写的时候有如神助。等到自己酒醒后，害怕喝多了影响状态，又重写了“数十百本”，堆了满满一筐，发现还是原版最好，只好算了，就这么着吧。 所以有些同学会有些疑问，一篇书法作品中怎么会有这么多涂涂改改的地方？这就跟我们说到的这是王羲之酒后“草稿”有关系。 比如开头一句 “岁在癸丑” 中的 “癸” 字写得很扁，似乎是后来加的。“有崇山峻领”，“崇山”是漏掉了后补的，没有地方，不得不写在旁边。 “囙寄所托”的“囙”，这是“因”的异体字，覆盖在了“外”上。 “向之所欣俛仰之间”，“向之”之下覆盖了“於今”二字。 “岂不痛哉”。“痛”字似乎覆盖了“它”字。 “悲夫”上面涂抹了两个字， 有说是“良可”，也有说是“足可”等，“夫”字，看出是盖住了“也”字。 “有感于斯文”，其中“文”字，是由“作”字改写。 这都是涂抹的痕迹。可以看出，王羲之也跟我们差不多，写文章老是不小心写错一点，涂涂改改，勾勾画画。从这些改动痕迹，今天的我们不难想象王羲之当时在现场，眉头一皱、嘴角一抿，刷刷刷改稿子的情形。 02 书法造诣 一、《兰亭序》笔法精妙，表现在： 1.起笔、行笔、收笔三段均作精细处理，无丝毫懈怠，具有成熟行书的相当范式。所以作为行书教学的范本，《兰亭序》历来具有特殊的意义。只是其过于精熟的牵丝映带、妩媚的体势若取法不当的话容易滑向流俗一面罢了，但对于训练笔性的灵活度还是有其正面意义的。 2.用笔灵活多变。中锋、侧锋交替使用，藏露结合，运笔过程跌宕起伏，开合较大，线形多变。'曲线'在《兰亭序》中作为一种基本笔法不可忽视，'作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。'《兰亭序》的用笔上有两个明显的特征：'一是笔画的跳荡，另一个是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否取得成功的重要标志，平拖与直画是绝对与之南辕北辙的。'这段话的意思很明确地道出用笔上力度节奏(跳荡起伏)及'曲线'(不可平拖与直铺)在临摹中实乃占据重中之重的地位。 3.笔势上处处隐含无穷的生机活力。在临写时要注意除了顾及线条完整性刻画的同时，还要联想到笔势的走向，使其活而不死。 二、《兰亭序》在结构上貌似平正，实际在细微之处却极尽变化之能事，更加强调欹侧取势，不求对称的形式美而强调揖让的内在呼应，不求均匀的稳定而强调对比的视觉冲击，这是后世赵孟類类在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行书'清水出芙蓉，天然去雕饰'的自然自由之神趣也。另外还有一些细节，如： 1.形体大小穿插。通篇看来字形都被有效控制在一个合适的'度'内，但又能在自然之中求变化、而这种变化讲究的不是'阳春白雪'与'下里巴人'的巨大反差，而是一切看似皆在不经意间，这需要笔墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天赋和萧散的个性，王羲之所受道家思想的影响在此得以体现，黄庭坚《山谷论书》云：'右军笔法如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说，无不如意，非复可以常理拒之。' 2.字法多变。同字异形在《兰亭》中是其构字多样化之一绝。世人常举文中二十'之'字、七个'不'字、五个'怀'字、三个'盛'字之多样造型，无一雷同。 《兰亭序》中的“之”字 三、《兰亭序》在行气章法上也开创了行书布局的新格局，对后世影响较大。 1.纵有行、横无列，上齐下不齐的整体构成。这种布局依然是目前行书创作中取法之大多数。 2.行轴线的巧妙连贯。通过上下字之间的大小错落、穿插、宇间距的疏密变化等要素的运用、使行气流畅，字字成趣，包世臣《艺舟双辑》谓：'《兰亭序》神理在‘似奇还正、若断还连’八字。'在行行之也讲究疏密的空间对比，此作前四行间距疏松，从第四行到第十六行稍紧，为过渡，从十六行到二十八行较为紧密，这种空间节奏的变化，也反映出作者在创作时的心理变化的状态。通过这些构成使其整体布局显得平正中有跌宕，整齐中有变化，浑然天成。 03 文学造诣 《兰亭序》之伟大，不仅在于书，更在于文。在这篇文章里，人生的有限性，在自然之数的无穷面前，极其渺小。欢会的至乐，却导向了乐极生悲的莫大悲凉。 文章的开头，是很开心的。“是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”天气好，空气好，一场春游多快乐。 然而笔锋一转，“况修短随化，终期于尽。古人云：‘死生亦大矣。’岂不痛哉！”可是快乐得几时！王羲之也泛起了春愁，人生苦短，多么痛的领悟。 最后，“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！”王羲之想不开，真的想不开。对于东晋士人来说，老庄玄学属于居家旅行、社交开会必备学问，然而读了这么多遍，庄子《齐物论》的境界，王羲之终究达不到。 王羲之笑着笑着就哭了。 他不能超然，寿命有限的苦涩汹涌而来。这一篇文章，也由此超越了一篇流水账，导向一场哲学维度的苦闷。繁花落尽是枯枝，极乐之后是至悲。一纸《兰亭序》的苦闷，人类上下数千载，找不到答案。正因为提出了这个命题，人生易朽，《兰亭序》不朽。 04 版本选择 首推墨迹版，为什么呢，大家看一下下图的对比就知道了，墨迹中的小细节，笔意之间连带都能看的十分清楚，但是石刻版因为本身自有的劣势，有很多我们需要学习到的字中神韵都不见了，许多笔法都是石刻表现不出来的。想看《兰亭》石刻版本可以看唐代大书法家欧阳询的临本《定武本》，在这篇文章中就不给大家详细说啦，我们只看墨迹本。
千百年来，《兰亭序》被书法界奉为“中华第一书”，有多个版本在世间流传，最受推崇的是《冯本》。《冯本》为唐代内府栩书官冯承素摹写，因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印，后世又称其为“神龙本”，因使用“双钩”摹法，为唐人摹本中最接近兰亭真迹者。这也是一般学书法的同学们的首选。
兰亭序冯承素摹本 《虞本》为唐代大书法家虞世南所临，因卷中有元天历内府藏印，亦称“天历本”。虞世南得智永真传，直接魏晋风韵，与王羲之书法意韵极为接近，用笔浑厚，点画沉遂。
兰亭序虞世南临本 《褚本》为唐代大书法家褚遂良所临，因卷后有米芾题诗，故亦称“米芾诗题本”。此册临本笔力轻健，点画温润，血脉流畅，风身洒落，深得兰亭神韵。
兰亭序褚遂良临本 当然给大家临写建议就是选择冯承素摹本啦。 大家在学习的时候可以先找到兰亭序的放大本，因为字一小，很多细节容易被忽略掉。我当时就是先学放大版，大概巴掌大的字，然后把每个笔划细节放大练好之后又才进入原大本~ 希望对大家有所帮助。
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