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音乐是心灵的话语。道可道非常道，但是音乐却可以道语言不可道。音乐的产生是人类精神的伟大升华。音乐也是人与动物的最大的区分。音乐的生命律动把生命本身与主客观完全化为一体，音乐激起了生命的欲望，也修复了生命的欲望，实现了生命的欲望，音乐最深度地表现了生命存在的的空间属性----在时间的节奏中，心灵走到了什么高度，什么深度，什么可能性，什么无法用语言表达的境界。音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度——也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声波，20千赫以上称为超声波。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，鸡种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在6OO欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0～120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围是多少呢？对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。当然，这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范国约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。
人们除对响度、音高有明显的都别力外，还能准确地判断声音的“色调”。单簧管、圆号虽然演奏同一音高（基频）的音符，但人们能够明确分辨出哪个是单管管，哪个是圆号，而不会混淆。这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。因为乐音的波形（可由电子示波器上看到〉绝大多数都不是简单的正弦波，而是一种复杂的波。分析表明这种复杂的波形，可以分解为一系列的正弦波，这些正弦波中有基频f0，还有与f0成整数倍关系的谐波：f1、f2、f3、f4，它们的振幅有特定的比例。这种比例，赋予每种乐器以特有的“色彩”一——音色。如果没有谐波成分，单纯的基音正弦信号是毫无音乐感的。因此，乐器乐音的频率范围，决非只是基频的频率范围，应把乐器乐音的各次谐波都包括在内，甚至很高次数的泛音，对乐器音色影响仍很大。高保真放声系统要十分注意让各次泛音都能重放出来，这就使重放频串范围至少达15000赫，要求潮的应达20千赫或更高。另外，语言的泛音可达7～8千赫。
音乐的节奏，就是哲学，科学，艺术的完美结合。节奏表明自然是以节奏而变化的，心灵是以节奏而进入变化的，意识是以节奏而思考的，精神是以节奏而起起伏伏的。节奏的舒缓与激烈，节奏的忧伤与喜悦，节奏的明快与忧郁。。。。都是精神的反映，是自然对人心的作用，是人心对自然的反映。节奏把变化作为系列而呈现出来。节奏也是心灵的文化精神，内敛的民族，节奏的舒缓而悠扬的，张扬的民族，节奏是明快而激烈的。发展的民族节奏是欢快的，停滞的民族，节奏是迷幻的。音乐是民族的语言，音乐是文化的声音。音乐最深层地表达心灵的历史，现实和未来趋势。
音乐的旋律。旋律是把高低不同的音符组织成为一个个意义段落，而这样的意义段落就是音乐的思想。音乐由于旋律而走向哲学。音乐因节奏而走向科学，音乐因起起伏伏而是艺术本身。音乐的旋律就是哲学，这是因为旋律就是声音的意义，在什么旋律下，以什么旋律体现生命的感觉，以及这样的感觉的深度，思辨性，这就是伟大的贝多芬的价值。贝多芬夺走了自然的奥秘，这比爱因斯坦还丰富，比黑格尔还细密，比牛顿还具体。所以，旋律就是音乐的意义段落。旋律把运动变成各个独立的意义段，又把意义段联系起来，组成思辨性。
音乐的品味。不同的民族有不同的音乐。不同的音乐反映不同负文化精神。音乐的品味，就是这些音乐的消费者是什么人，不同的人有不同的音乐，音乐出自不同的环境，不同心灵感觉，也投向不同的音乐对象。音乐的品味高低就是音乐自身的高低。音乐可以是靡靡之音，可以是迷幻的思想，可以是淫乱的启示，可以是世俗的宣言，可以是崇高的激扬，可以是俗气的，可以是情欲的诱发因素，可以是欲望的洗礼，可以是思想的梳理。所以世俗音乐最大限度地毁灭着心灵。音乐品味的低俗就把人类的心灵栽入泥中，就把精神的翅膀砍断，就把思想搞混乱。神圣的音乐，就是宗教音乐，各种具有神圣思想的音乐凝聚着涣散的人心，爱的音乐消除仇恨，仇恨的音乐激起怒气。
中国音乐。中国古典音乐是苍凉的自然记录，是天籁之音。近代音乐是西方引进的，西洋音乐是各种打击乐，表达各种我们觉得奇奇怪怪的境界。民族音乐就是民歌，民歌主题大部分是爱情，所以民族音乐的题材很窄。高雅的音乐是什么？谁是高雅音乐的代表？中国音乐最大的就是民歌。民歌的淳朴性有助于人心的洗礼。20世纪--多元化的发展趋势
20世纪西方音乐发展方向多元化。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。本世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化。
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