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《竹里馆》 【唐】王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。    竹子，在我国被赋予了虚心向上，坚韧不拔的形象，被赞美为四君子之一，也是岁寒三友之一。在它的身上，文人寄托了他们的人生理想，画家倾注了深沉的思绪。     《芥子园画谱-竹》 《芥子园画谱》作为学习国画的经典教材，有专门一章讲如何画竹子。书中的竹子千姿百态，正是古代画竹名家们笔下千姿百态的竹。 元代画家李衎，字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。他少时孤苦贫寒，长大后曾在太常寺充当小吏。后任江浙行省左右司员外郎等职，成宗时曾出使安南，后又同知嘉兴路总管府事及统领婺州等郡，在江南任职达十年之久。皇庆元年( 1312)升吏部尚书，官至集贤殿大学士、荣禄大夫。逝世后追赠翰林学士承旨、蓟国公，谥文简。 △元 李衎《修篁树石图》 李衎性情温和淳厚，人不见其喜愠之色，潜心于画，其画风亦较为平淡恬静。他的绘画得到帝王的赏识，曾奉诏图写嘉熙殿壁，并以著色竹画殿堂御屏。 李衎以画竹著名，他初学王庭筠，后上追文同，又深入南方竹乡进行观察，特别是借出使安南（今越南）之机，详细辨认各种竹子的生性姿态，从中获益甚多。他能画双勾著色竹，又善墨竹，笔法精谨，意态生动，所作竹好取整枝全景，且以风霜雨露等自然气候烘托竹子挺拔刚劲的个性。 △元 李衎《沐雨图》 用双勾法所作《沐雨图》卷，枝干略倾叶片低垂，生动地画出竹在雨中的情态。又于64岁时用墨笔写《梧竹兰石四清卷》集竹兰梧桐为一长卷，枝叶纷披，笔墨潇洒清润，抒写出高雅的情怀。他画竹注重写实，早期画风精谨，而此幅则带有鲜明的文入画的意蕴，充分显示出画家的功力。赵孟頫称其“二百年来以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也”，确非过誉之词： 李衎毕生致力于画竹，并著有《竹谱》，分画竹谱、墨竹谱、竹态谱等节，对竹之结构品类、生长规律及画竹源流技法详加探讨，记录其心得，深感想要画艺精湛十分不易。 △元 李衎《竹石图轴》 李衎强调画竹需深入观察，初学必守法度，久之可达于规矩绳墨之外，切忌信笔涂抹。 他还分析竹之品类及生长规律，深入浅出地论述画竹方法，如他在“画竹谱”中论及画竹位置上的五忌为“冲天撞地、偏重偏轻、对节排竿、鼓架胜眼、前枝后叶”，“冲天撞地者，谓梢至绢头，根至绢末，陋塞填满者。偏轻偏重者，谓左右枝叶，一边偏多，一边偏少，不停趁者，对节者，谓各竿节节相对。排竿者，谓各竿匀排如窗棂。鼓架者，谓中一竿直，左右两竿交叉如鼓架者。胜眼者，谓四竿左右相差匀停，中间如方胜眼者。前枝后叶者，谓枝在前、叶却在后，或枝叶俱生在前，俱生在后者”。
△元 李衎《四季平安图》 在《墨竹谱》中讲画竹叶“粗忌似桃，细忌似柳，一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，网忌如井，五忌如手指及似蜻蜒。翻正向背，转侧低昂，雨打风翻，各有态度”，在“竹态谱”中又指出“凡欲画竹者，先须知其名目，识其态度”，“若夫态度则又非一致，要辨老嫩荣枯、风雨明晦、一一样态，如风有疾慢，雨有乍久，老有年数，嫩有次序，根干笋叶各有时候”。既要符合生活形象真实，又要具有艺术美，文中毫无玄虚之语，是古代画竹的重要专著。
△元 李衎《双钩竹图》 李衎专擅图写竹石，所写墨竹及双色着色竹皆为世所称道，画风严谨而雅逸。此图画竹一丛，衬以窠石枯木，画竹用双勾法，行笔圆润劲拔，造型精确，窠石用墨逐层染出玲珑奇特的形貌，犹存宋人常用的画法。 李衎之子李士行( 1283-1328)，字遵道，能得家传，除画古木竹石外，兼善山水，也是元代卓有成就的画竹名家。 |
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