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朱大醉 1960年生，祖籍浙江鄞县，上海市人。斋号兰痴草堂。 现为中国美术家协会培训中心教授，上海市美术家协会会员、职业画家。 纵观当代花鸟画坛，工笔花鸟已经枝繁叶茂，姹紫嫣红，争奇斗艳，呈现一派繁荣景象，而由传统走向现代的写意花鸟画，尤其是大写意花鸟却不尽如人意。虽然涉足者不计其数。实难见到笔静默妙之佳作。传统笔墨的弱化，文化含量的浅薄，难脱古人的范式，缺乏个性化的表现等等诸多不容回避的问题，让大多理论家和关注大写意画发展的有识之士忧心忡忡，不免发出“后继无人”的叹喟，呼唤大写意花鸟的新突破，开创大写意花鸟的新局面，成为盛世中国的时代需求和人民的心声。 正是在这样的情境下，我们推介朱大醉的写意花鸟画就显得特别有意义。观他的画作引人注目的是花情鸟态的非同寻常和格调的不同凡响。那种落墨为格的大气，那种野逸放达的情怀，那种布局开张的新变，那种“似与不似之间”的神韵，带给我们的是一种机趣，一种美质，一种愉悦，一种精神。 我们注意到，他作品中的笔情墨韵和花鸟图式、造型结构、艺术趣味、意绪阐发互为表里，强化线条的力度动势，注重构成的现代性与节奏感，融传统的书法用笔、没骨的笔迹墨迹于一体，再运用以浓衬淡，以墨托色、线面互动、泼写结合、墨色冲撞、水墨交融等多种技法的随意生发，营造出丰沛润泽、繁富和谐的空间层次与构成关系的变化。那种整体的大开大合，细节的错落穿插，乃至每一个花瓣，每一组叶子，每一对禽鸟的映与衬，藏与露、疏与密、俯与仰、顾与盼都体现出说不尽的大自然永恒之中的流动之美和笔墨表现力的无穷尽性。 显然，朱大醉的写意花鸟画，具有学养、笔墨、气韵之大境，得传统文人画之精髓。细读他的作品可以看出，他的艺术历程从海上画派切入，由蒲华、任伯年、虚谷、吴昌硕上溯到扬州八怪、八大、青藤、白阳山人，兼容近现代大家齐白石，来楚生笔意。他的高明之处在于把众家之长不露痕迹地融会到自己的作品中，使自己的作品愈加完美和炉火纯青。他的作品以线为骨，以墨为韵，生机大化，气贯通篇，既无胭脂粉气，又无媚俗气，一扫传统文人的萧索荒寒之气，体现着清丽中见儒雅，松秀中见深厚的鲜明个人风格，同时又透着取各家之长溶于一炉的整合能力。 作为当代画家，朱大醉的艺术观与艺术思维是与时代同步的。他强调了对生活的深入与观察，突破了传统写意花鸟的程式规范，由文化隐喻的符号化趋向与亲近人生的现代化转换，这种转化与古代文人避世、隐逸的超然心态已拉开了距离，而与当代人的审美需求取得了共鸣。他的笔墨崇尚传统而不失现代感，改造了文人画的纤弱、萧疏、冷逸的图式，更重花卉禽鸟的生命活力和趣尽天然。 毋庸置疑，朱大醉大写意花鸟画的卓荦之处是他得之自然、不拘形似，笔墨精妙而意趣横生的象外之象，味外之味，以及那种秒和自然、笔墨神化，将意象的生机活力，精神内涵于一体的生命图景所溢出的品格。就此而言，朱大醉的大写意花鸟偏于文化传统中文人化审美理想中的含蓄、淡远、空灵、潇洒等的范畴，当然，最突出的还是他对情逸之美的偏爱。 近年来，朱大醉的创作由渐入新境，影响也越来越大。我深信，不图捷径，好学敏学的朱大醉必将在更高的层次上展现他的人文的笔墨，智慧的艺术。文/贾德江 |
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