牡丹示范：直径30cm的圆
笔是妩媚画羽，用中墨先勾前层的叶子，水分不能太多，叶脉可以画得挺拔一些，勾的时候注意不同的空间，空白的地方不要雷同（过程略）。
用淡墨勾花，线条要比叶子相对细一些，注意节奏、长短线条的穿插、方跟圆的结合，用写字的感觉去画，一样有相向、相背，注意避免平行等，用长短粗细不同的线条来丰富画面，勾线时随时调整构图不合理的地方。
勾后层的叶子，用比前层叶子稍淡点一些墨，一样要注意空白的地方，笔断意连。
水胶带裱板，用刷子蘸清水，从中间开始向四周刷画面正面，水分不要太多，否则会裂开；画面下垫一张比画面稍小些的白纸（老师用的腹背纸，素描纸也可以）将水胶带有粘性的一面在水中蘸一下，在面的边缘轻抚粘牢，同样方法将四条边粘好。推荐用薄一些的白的水胶带，没有水胶带，用素描纸，切成条状，蘸白乳胶；
静待画面自然干；
设色步骤：
分染叶子：在花青里加水，调一些花青，准备两支笔，一把大的当水笔，一把小的当色笔，刚开始分染时，颜色尽量淡一些；颜色染1/3，水笔拖出1/3，清水留白剩下的1/3。有颜色的1/3的形状，根据叶子外形的形状分布。分染的面积不要过大，染的时候下笔要轻柔，否则容易纸起毛。反面的叶子，分染面积要更小一些。
用清水，将背景打湿，用淡花青轻涂背景，画面右边淡一些，透气。可以将叶子、花的边缘染进去一些，边缘虚一些。
用淡花青染第二遍背景，加入点染。
在淡花青内加一些石青或头青或群青（老师的是科达的深石青膏），分染第三遍背景，稍染进花和叶子的边缘一点。
用比上一步骤重一些的颜色点染背景，笔触尽量圆一些。注意虚实变化，有些地方实，有些地方虚，这样才好看。
将背景最深的地方再加强一次，颜色更厚一些。利用大中小面积的对比效果，有些地方用干染法，有些地方用湿染法，互相衬托。
用刚才的淡花青加一点墨分染第二次叶子，分染面积比第一次减小，只染正面的叶子，反面的叶子不染，有些地方结合一些点染，可以向花的边缘里淡淡地染一些，使花瓣有半透明的感觉。花瓣叠在叶子后边的地方，可以将花瓣边缘淡淡地让出来，营造逆光的透明感。
叶子加一些点染丰富细节，如果想让叶子显得有厚度，叶子的边缘留一条似水线又不是水线的边缘。同时分染叶茎
用之前的淡花青墨，统染叶子，把前后关系染出来，考虑虚实。
在淡花青里再稍加些墨，将叶子最暗的地方再刻画一下（统染），同一条边缘线要考虑虚实变化。
用上次染背景加了石青的花青，將后层的叶子和背景一起罩染一下，使他们退到背景里去。
用白粉加水，调成淡白色，顺一个方向均匀平涂花头。把花芯位置留出来不涂。换角度查看一下有没有全部涂到。
用淡花青分染花芯。
用排刷，或清水笔，轻轻地将浮色洗去，避开花的中间部分。然后用吸水纸将浮色吸掉，待自然干。
曙红加清水，用专门画红色的色笔调和成很淡的颜色（也可以用牡丹红、洋红调色）。从花的最中间花瓣正面开始分染，色笔染淡红1/3，水笔染出1/3，剩下1/3空出，分染面积不要太大，一次染一瓣。越到边缘的花瓣，分染面积越小。这张主体是花朵，要在花的刻画上多下功夫。
用淡曙红分染花瓣反面，面积染得要宽一些。靠近根部的地方，根据花瓣外轮廓，留一条白边。
在刚才的淡曙红里再加一些曙红（在另外一张白纸上试涂一下，看看浓淡程度）。换一只小一些的色笔，再次分染花瓣正面，比第一次的面积要缩小些。在花瓣的结构线条处稍区分一下。凹进去的缺口的地方要更暗，反复多遍分染，每次面积都要小于上一次的，层次才会丰富。
反面花瓣缩小面积分染第二遍。
再加重一些曙红，再次缩小面积，分染花瓣正面，区分结构线的关系。之前的分染以面为主，现在的分染以（结构）线为主，刻画细节。画几下，退后看一下效果，不要闷头画。
从花芯开始，一圈一圈地（不是一瓣一瓣），向外统染，区分一圈圈的前后关系，凹进去的地方重一些，凸出来的地方淡一些。
按第15）条原理，分染花瓣梢端，留出若有若无的虚的边缘，染出花瓣厚度和结构。花瓣反面要染得比正面更虚一些。甚至可以结合一下点染来处理细节。有一些小笔触不用怕，不一定要染得光溜溜的。
花朵背景可以涂一些淡淡地曙红，与背景融洽起来。
画透明的部分，下面的东西隐约透过来的地方轻轻地分染一下。
再加重一点曙红，先分染花芯周围最暗的地方，使花芯周围更暗一些，花的整体关系更强烈一些。同时，修一下不足的小细节。
从花芯周围开始统染最暗的地方。如果花芯暗不下去，花蕊就亮不起来。
再次分染花芯周围最暗的地方。（就这样分一遍统一遍，直到达到效果）
换一个碟子，用曙红加少许水，调成很浓的曙红。在最暗的地方稍微调整，用色笔染绿豆那么大，很小很小的一个点，然后用水笔拖染。
用浓曙红，在最暗的地方统染一下，面积要很小。
在花瓣的若干凹处点几个浓曙红的小点，起呼应和点缀的作用。
换个碟子，用浓曙红与胭脂搅拌均匀，只在花芯周围最暗的地方稍作调整。使画面更有层次感、稳、不会显得太飘。
用比较淡的曙红，用笔干一些，在中间花瓣的根部地方画一些小细节，类似于山水画的牛毛皴，画出流动感，这些小笔触将来与白色结合的时候，会显得很柔和。不要每一瓣都这样处理，只在靠近花芯的花瓣上处理。
换个碟子，钛白加一些水，用白色专用笔，提染亮部，要把线让出来，这一步一定要工整，不熟练，可以用淡白粉多来两遍。用笔的方向，要顺着花瓣的生长结构。如果提染完白粉后，发现细节不清楚了，可以用淡曙红再补充一下。
颜色要表现得通透、清雅一些，不要过于浓重、糊、闷，面积要控制好，暗部面积过大很容易就闷。
为了打破花的两边对称的，可以在画的外围，用淡白粉加一些似有似无的花瓣。
在花的左侧外围，虚虚地加一些花瓣，好像后边还有很多别的花一样。
整体来讲，花的中间对比关系强一些，外围花瓣的对比弱一些。
白色要善于利用，有时候会起到关键性作用。
在提染完白粉后，有些地方结构会变得很淡，用淡曙红再补一下。
头绿稍加水，平涂花芯，把线条留出来，注意工整。
头绿里再加一些水，将花芯轻轻地罩染一遍
用浓胭脂在花芯周围最深处提染。
头绿加白粉，调成粉绿，从叶子的边缘向叶子中间提染叶子。不要把线条盖住。可结合一些点染。枝干也稍微地提染一下。
在枝干、叶子上加一些曙红或胭脂，和花呼应一下，颜色要淡。
背景里的一些地方可以加一些淡曙红或胭脂，增加丰富性。不能所有的地方都加。
赭石加水，点染叶子上的破洞和干枯的地方。
在牡丹画上加些水珠（画法参见4月3日的课程）：淡曙红加一点胭脂画水珠的暗处，再画另一半投影；白粉提染反光；浓白粉，点水珠的高光和反光。
点花蕊：先用浓白色勾出花蕊的丝，长短、方向要有变化，想写书法一样。
浓白色里加一些藤黄，画花蕊的花粉头，有开有合、有长有短，边缘不要太整齐，外形介于方和圆之间
淡曙红墨或淡胭脂，复勾一下主叶脉、枝干的结构线。
落款
沿水胶带边缘，将画割下来，轻轻从画板上揭下来
如果是蝉衣宣，可在背面，用浓白色，染一下花朵。花芯部位和边缘要淡。
背景颜色深的地方，可以凃些重的花青，使正面的颜色更厚实。（绢背面淡涂、云母宣就不用在背面反衬了）
盖印章，章的大小是最后一个字的2/3，盖之前，用指甲盖在要盖章的位置打磨一下，章距末字半个字距离。
