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1985年，一直被中国摄影界传为神话的安塞尔·亚当斯的展览，终于漂洋过海来到中国，在北京的中国美术馆成功举办。亚当斯成了第一个在中国展出原作的西方大师级的人物。人们也是第一次近距离、大规模地接触西方大师原作，参观展览的人如过江之鲫，在赞叹声中领略了分区控制法的魅力。一些孤陋寡闻的报纸传媒的胡乱评论，将亚当斯说成是沙龙画意摄影大师，奠定了后来多年对他的误读神话，也进一步助长了中国摄影界对风光摄影的狂热。 安塞尔·亚当斯 沙龙式的风光摄影已经确立了在中国摄影生态中的主流地位以后，上世纪80年代后期和90年代初期，风光摄影发生了一次转向。这个转向是由华裔美国人李元的影响造成的。李元是一个大学的物理学教授，在业余时间酷爱摄影，并以美国风光为主要题材。他的摄影，基本属于风光小品。他强调摄影和绘画有着完全不同的特性。他认为，“在摄影作品里，更重要的是摄影者在现实环境里找到了什么，而不一定只是画面上唯美的形式。换句话说，照片的画面固然是表现抽象的手段，而照片真正的价值还在于从实际环境里所得到的启示。” 李元作品 李元的风光小品摄影非常完美地突出了他这一主张。他的作品有着非常精彩的摄影表现，所拍风景灵动、真实和富于生命感觉，充满了活力，反映了他内心对大自然深刻的理解和诚挚的感情。李元善于用中长焦距镜头截取自然风景的“断片”，作品完整干净，有东方人以小见大的哲学意识，显得视角独特，在美国的风景摄影界小有影响。李元和中国摄影界的第一次接触是在上世纪80年代中的北京，但范围局限在当时摄影界的高端圈子内。虽然那次北京之行后，摄影刊物也介绍过他的作品，但还未产生广泛的影响。 李元作品 90年代后，随着中国摄影热潮的高涨，他也不断回国讲学，影响逐渐扩大。一些年轻的国内摄影师在他的风格影响下，开始强调风光摄影的纪实主义倾向，强调真正的摄影效果。因而原来那种沙龙仿画式的风格渐趋式微。如若说中国今天的纪实主义风光摄影取得一定的成绩，李元的影响应功不可没。不过，应该指出的是，实际上在李元影响之前，前述王苗等人在上世纪80年代初期的风光小品摄影和李元是不分伯仲的，之所以没有产生李元这样的影响，恐怕是缺少李元的舶来身份和一以贯之的守持规模。 李元作品 今天的中国风光摄影，在沙龙意识和改革开放所带来的社会财富急剧增长的背景下，已经蔚为大观。贫穷积弱多年的中国人，终于有部分人过上了衣食无忧的富裕生活。按马斯洛动机心理学的揭示，当人们满足低层次的生理需要后，向上依次是安全、爱与归属、尊重和自我实现的需要。自我实现指创造潜能的发挥，追求自我实现是人的最高动机。艺术，显然是完成这一人格特征的主要手段和途径。现代机械电子性的摄影，于是成了大众迈进艺术殿堂的便捷手段。摄影主要是一门“看”的艺术媒介，不需要其它技艺的准备和修炼，掌握了一些必要的简单技巧就可以上手了。 钱湖冬韵 沈光炎（2014“李元杯”中国风光摄影大展获奖作品） 虽然怎么“看”，是个非常庞大甚至有些复杂的话题，但优美地“看”对任何人都并不难。恰恰风光摄影基本上属于在优美地“看”的范畴内。“优美”的简单理解就是“漂亮”和“好看”，摄影是最容易做到此点的。摄影镜头的焦距是选择怎么“看”的最好工具，至于“漂亮”只要等待自然美丽的时刻和正确的曝光就可以了。曝光在早期的摄影中还算是门经验的技艺，但在技术消费时代的今天，这门技艺主要是由相机生产厂商来替使用者完成的。摄影的艺术属性中过多的“他性”，决定了它的大众性。当大众的物质生活水平可以轻松消费摄影媒介时，摄影就理所当然地成为大众的艺术媒介。而风光摄影又是这种消费中最主要的内容。 大漠胡杨 王汉冰（2014“李元杯”中国风光摄影大展获奖作品） 风光摄影大众性的另一必然，是它是探险、旅游观光的下游产品。在富裕起来的人群中，旅游越来越成其为人生的基本必要内容。对这一内容的基本记忆则由摄影来承担，风光摄影由此就必然众多。不过风光摄影反过来又促进了旅游的开发，他们之间形成了一种互动性的关系。近年来，中国的摄影热潮和各地借用摄影作为地区开发推广手段有着千丝万缕的关系。各旅游开发区频繁举办各种带有商业色彩的摄影比赛，风光摄影是这类活动中的主要产品。值得指出的是，这些摄影比赛，它的组织手法、比赛规则和评判内容标准都是沙龙性质的，而且形成了一套完备的文化制度。所以风光摄影在当下的中国，是和沙龙摄影不分彼此的。 西湖雪 苏国同（2014“李元杯”中国风光摄影大展获奖作品） 由此带来的问题是，风光摄影离其早期的风景摄影越来越远。它的含义越来越宽泛，几乎不涉及社会生活内容的照片都被归类在风光摄影里。像本来应属于动植物自然类的摄影，也被归类到风光摄影。至于以自然为素材进行主观处理的艺术摄影，和纯自然的风景摄影就完全混为一谈了。90年代，随着电脑数字技术的进步，人们在风光摄影上更是“为所欲为”了。像对风景色彩进行后期的强化处理，将风景弄得俗艳无比；或对自然物象随意移花接木，弄巧成拙，现在已蔚然成风。可以从时下的一些摄影师的画册和获奖照片中看到，真正的自然风景越来越少。许多照片中，天空蓝得像一汪墨水，山头红得像泼上了鲜血，月亮大得像碾米的碾盘。就像许多北方城市的中心广场上，人们滥用塑料花树装点寒风料峭的冬季，既不伦不类又匪夷所思。 坝上 另外，风光摄影师们几乎从不用客观实在的说明文字来界定自己的作品，原本是明白无误的纪实性风光作品，交代出时间、地点即可，却非附庸风雅、不着要领地诗意命名，影响了人们观看赏阅真正的自然。这些皮毛拙劣的所谓“创作”，都暴露了中国人时下自然文化观念的病态和野蛮浅薄的表面追求。对于自然的态度，往往是考察一个民族文明的重要指标。把自然看作是自己的家园和不可侵犯的民族，必然是一个最懂得珍爱自己的有希望的民族。遗憾的是，我们现在对自己家园的理解还处于幼儿阶段。铺天盖地的、充满人为造作的风光摄影照片，就是佐证。 霞浦 百年多来的中国风光摄影，见证了国人和自然的关系，也折射出政治、经济时代和摄影师们的文化心路历程。由模仿古画，到讴歌权力和生活消费，中国的风光摄影实际上和它的真正对象一直存在着距离，显得过于艺术化。对自然过分地艺术化观看，深层的原因是我们骨髓深处的农民意识。两千多年的农耕文明，造成我们视自然为掠夺和攫取的资源，而不是生命相依的伙伴。我们缺少对自然的崇敬，而用一种所谓对自然“审美”的艺术沙龙眼光来主观地观看自然。这导致相当长的时期，风光摄影成了游离开中国现代性进程之外的畸形存在。好在近些年来，一些风光摄影师们开始意识到这个问题，让我们从他们的作品中重新见到自然的光彩和神韵。中国风光摄影的历程一路坎坷崎岖，相信随着社会现代化进程的不断深化，自然与人的关系会越来越被人们所珍视，自然一定会得到我们真诚的拥抱。我们会看到越来越多的和摄影师心灵真正交融的风光摄影作品，那将是我们民族文明最有希望和最美丽的风景。 来源：全球摄影网（本文摘自鲍昆《观看在观看》） |
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