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韦俊平，广西艺术学院副院长、广西美术家协会副主席、漓江画派促进会副会长、广西水彩画家协会副会长、中国美术家协会会员。 作品曾入选第十二届全国美术作品展，第三、五、十届全国水彩·粉画展，第七届中国水彩画展，首届中国水彩人物画展，首届全国小幅水彩画展，美丽南方·广西——中国美术作品展等全国性画展并获奖。 【空谷涛声】 国画 33cm×65cm 2016年 【六甲胜景】 国画 68cm×68cm 2016年 【一番天地】 国画 44cm×59cm 2017年 【红水河弯又弯】 国画 44cm×59cm 2017年 【雨中花桥】 国画 44cm×59cm 2017年 用心灵在创作——韦俊平的绘画艺术 文/李永强 （美术学博士，广西艺术学院《艺术探索》执行主编、硕士研究生导师） 绘画创作是艺术家通过手中的画笔运用一定的艺术语言与艺术技巧，遵守一定的艺术法则将眼中所见、心中所想以及自己的审美体验与思想感情物态化的过程。在此过程中要求画家既要有不俗的审美认识与体验，又得具有高超的艺术技巧与独特的艺术语言，二者缺一不可。 韦俊平是一位深刻地理解艺术创作规律，并依此进行创作的优秀画家。看到他的中国画作品，你绝对会认为他是科班出身的山水画家，他对笔墨的把握与控制十分到位，对中国画精神的理解十分深刻。笔墨自由松动，水墨清淡空灵，不受传统笔墨观的束缚是他不同于别人的地方，这得益于他是水彩画家的身份。他的水彩画画得很好，屡屡在省级、国家级大展中入选、获奖。他的水彩画有一个很大特点就是十分注重水彩画的写意性，很多水彩画家的作品虽然画得很好，但总感觉是在画照片，是在状物，而不是在画画，这与画家的认识、修养等有着极大的关系。这一点韦俊平有所突破，也得益于他对中国画精神的深刻理解。艺术是相通的，尤其是在多个画种之间游走的画家，更是有这种深刻的体会与潜意识的影响，这种影响不是刻意的，而是自然而然的，是对艺术深刻理解而产生的互通性，正是这种互通性会使他的水彩画与中国画既有联系，又呈现出与别人不同的艺术感受和艺术风格。 韦俊平的绘画艺术扎根本土，他的绘画中有着千丝万缕的故园情怀，呈现出浓郁的地域特点，处处充满着一个“情”字，这是他走出户外，将自己融入自然的结果，是他将自己视为广西这片热土的一份子的结果。因此他的画中充满着浓浓的乡情，让观者感觉到很亲切，很清新，没有一丝的隔阂与陌生感。 韦俊平喜欢画画，不是用画画在博取功名利禄，而是真心喜欢，否则不可能既画中国画，还画水彩画。不少人认为这会消耗他太多的时间，而不能“专一”。其实他有自己的理解。他深知历代大家的视域都是宽广的，不是狭隘的，游走于多个画种之间的名家太多了，这就是他的思想。他之所以这么坚持着，那是因为他是一位在用心画画，用心“玩”画的人。 ——摘自《用心灵在创作——韦俊平的绘画艺术》一文，有删节 【灵水河畔】 国画 44cm×59cm 2017年 【古寺夕照】 国画 33cm×65cm 2016年 【老爷山】 国画 33cm×65cm 2016年 【金山日暮】 国画 33cm×65cm 2016年 【听雨】 国画 50cm×50cm 2016年
【侧岭山高】 国画 68cm×68cm 2016年
【木瓜熟了】 国画 68cm×68cm 2016年
【有鱼有鸭】 国画 68cm×68cm 2016年
【鸟鸣幽林】 国画 50cm×50cm 2015年
【外婆桥】 国画 43cm×66cm 2015年 |
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