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西汉末年有一对模范夫妻，妻子孟光每次给丈夫梁鸿送饭时，都会恭敬地把托盘高举到齐眉（没错，成语“举案齐眉”就是这么来的）。 光是想象都觉得画面很美好对不对？那如果现在告诉你孟光长得其丑无比，是中国古代四大丑女之一呢？ 呃，萃花表示眼睛有点疼…… 可古人显然不是萃花这样的“颜控”，五代南唐画家卫贤，就把梁鸿孟光“举案齐眉、相敬如宾”的故事画进了画里。  卫贤《高士图》，绢本，52.5cm*134.5cm 故宫博物院藏 那么问题来了，请问在这幅《高士图》里你最先看到的是高崖巨石、梁氏夫妇、还是......画面右上角那个大大的“神”字呢？反正萃花的答案是最后一个  “神”字上还钤有乾隆的“乾隆宸翰”印 再仔细看一眼，这熟悉的笔迹，这霸道的画风，不是乾隆的杰作吗！话说萃花上次看到乾隆做出如此高的评价，还是在乾隆的今生挚爱《快雪时晴帖》上。  王羲之《快雪时晴帖》 台北故宫博物院藏 “神作”《快雪时晴帖》有王羲之这个超级大IP加持，但这幅看起来没什么特别，作者也名不见经传（至少跟王羲之比起来）的《高士图》，又“神”在哪里呢？ 1 它是国画里的跨界小能手 传说梁鸿与孟光曾经长期隐居在霸陵山（在今陕西西安），而《高士图》描绘的显然就是他们隐居山中的场景。 画面采用全景式的高远构图，以仰视的视角将静读的梁鸿、举案的孟光，以及他们房前的小溪、奇石、古树，屋后的高崖、峻峰、远山一一呈现在我们面前。  △为了凸显这对隐士夫妻志在山野的高洁志趣，《高士图》中用了大量的笔墨来表现山水：画面中树石的皴笔密集，且多用干笔皴擦点苔，石凹处以大面积的浓墨干点营造出北方山石的凝重质感；水流则柔和绵密的细线勾出，宛若微波皱起。 ▽  水流的线条柔和顺畅、绵密有序 相对而言，主题人物梁鸿和孟光只占据了较小篇幅，但依然刻画细致，动作神态清晰可见，与宋代之后人物仅作为点景存在的成熟山水画范式有着明显不同。  《高士图》人物部分  明 文伯仁《松风高士图》 辽宁省博物馆藏 画中人物明显是作为山水的点缀存在 它的人物与山水几乎平分秋色，甚至可以各自独立成章。而《高士图》对人物、山水关系的这种处理方式，实则体现了山水画趋于成熟地五代时期“人物画和山水画并重”的时代特征。   《高士图》的山水、人物部分完全可以成为两幅独立的画作 除此之外，《高士图》中的建筑和木栅篱笆皆用界画法（作画时用界尺引线）画出，用笔工细而不板滞，结构严谨，呈现出一定的纵深感，是传世画卷中最早使用界笔的建筑画迹之一。   建筑部分采用界画法，造型准确、线条匀称 so，《高士图》实则集山水、人物、建筑画为一体，是个妥妥的跨界小能手。 2 它藏着“美颜滤镜”的小心机 在人物刻画上，《高士图》采用了工笔淡设色的手法，动作、表情生动而传神。 梁鸿端坐于榻，身前的竹案上是一卷打开的书；孟光双膝跪地，目光低垂，托盘高举齐眉。两位主人公神态坦然而平和，与简陋的房舍、衣食形成对比，又与周遭的山野无比融洽。
可看来看去萃花总觉得哪里有点不对，我们开头讲过，孟光其实是中国历史上四大丑女之一。据《后汉书·梁鸿传》记载，孟光“状肥丑而黑，力举石臼”，一直到30岁才嫁给梁鸿。 换句话说，“举案齐眉”的孟光至少也有30岁了。而按古代习俗，女子15及笄就到了法定结婚年龄，到30岁说不定已经可以抱孙子了。所以这时候的孟光应该不仅丑，还又胖又黑又壮又老才对。 按史书记载，孟光难道不应该长成这样？ 反观《高士图》中的孟光呢，自带“美颜滤镜”，完全不像史书中记载的那么“辣眼睛”。如果你觉得这个美颜效果不是那么明显的话，还可以配合她对面的梁鸿一起观看。 据说梁鸿可是当时有名的美男子呢，是不是忽然觉得自己失去了审美能力？ 对此，有观点认为卫贤在这里应该是有意回避了外貌美丑，毕竟梁氏夫妇的“高士”品格之一，就是对外貌的完全不care。 丑如孟光敢在30岁的时候放话说“欲得贤如梁伯鸾者”，而梁鸿听闻之后竟也真的来求娶。 婚后孟光盛装打扮来试探梁鸿，得到的是一连7天的不理不睬，并斥责她说“吾欲裘褐之人，可与俱隐深山者耳”！待到孟光换上粗布衣服，又夸赞其曰“此真梁鸿妻也”。
面对这段完全超越了外在的爱情故事，卫贤自然也不想用外貌来亵渎，所以秀一把对于美与丑的无差别认识，来向“高士”致敬。 顺带提一下，梁鸿孟光的故事感动的不只是卫贤。乾隆题完“神”字之后四年，在卷末又题了一段跋文，此时他最爱的富察皇后已经病逝，感念故人，或许正是他再次赏画的原因。
乾隆跋文 3 它保留着极为罕见的“宣和装” 《高士图》在宋徽宗时曾入宣和内府，并且一直到现在，仍然保留着当时的装裱样式，也就是有名的“宣和装”。 宋徽宗出品，“宣和装”自然非同凡响：绫作天头，白宋笺作拖尾，前后引首用黄绢，再加上最中间的画心，共分为五段。 向下滑动查看全图 当然，除此之外，宣和七印（宣和内府的七枚收藏印章）也必不可少，而且这七枚印章怎么盖也相当有讲究。 画心前盖3枚，分别为“御书”葫芦印，钤在天头与前引首接缝中；“双龙”印，钤在引首宋徽宗亲所写题首上；“宣和”连珠印（两方独立的印连在一起），在前引首与画心接缝中。 画心后另有4枚，依次为“政和”、“宣和”印，钤在画心和后引首相接处；“政和”连珠印，通常钤在后引首与拖尾相接处；以及最后拖尾中间的“内府图书之印”九叠纹大印。 宋徽宗内府曾收藏有魏晋至北宋时期的名画6000多幅，但“靖康之乱”后，这些画全部散失，现在仍然保留着“宣和装”的画作仅为个位数而已。 而透过《高士图》，我们不仅能看到900多年前的装裱艺术，更可以体味1000多年前国画的风格演变，以及2000多年前“高士”的爱情故事。 想要叹一声“神作”的人，应该不只有乾隆吧。 撰写 排版 | 东方 -你可能还想看-
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