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中国山水画中所独有的意境美，吸引着古往今来无数的文人墨客，他们从山水画中体悟人与自然的关系、探索出入人生的准则、欣赏若有若无的诗意。意境给了他们驰骋想象的空间，满足了他们对于虚无缥缈的追求，因此，意境被奉为中国山水画的最高境界。易从网带你赏读当代知名画家吴大恺山水画意境之美! 吴大恺国画山水画意境的审美特征 中国文人自幼受儒家文化的影响，渴望建功立业，上报君王，下安黎庶，然而封建专制政体却没有给他们这样的机会。他们中的大多数人或者一生平平凡凡，胸中才干不能伸展，或者沉沦下僚，远离政治中心。在政治中不得意的他们便沉浸在山水清 音之中，希望通过山水的静默无求来遣散现实的苦闷，山水画便成了他们寄托心愿、托物言志的最好载体。 吴大恺最新力作六尺聚宝盆作品《时来运转四季旺》作品出自：【易从网】 春山如笑，秋山如妆，夏雨狂暴，冬雪寂寂，意境便产生于大自然的美好景致与画家妙笔的结合之中。吴大恺山水画意境之美与诗歌意境之美、音乐意境之美等又有所不同，它离不开气、韵、思、景、笔、墨，同时又关乎情与物的结合、意与境的搭配这两个方面。笔者以为吴大恺的山水画意境在审美上的特征主要表现在空灵美、诗意美、与人文美。 吴大恺山水画意境之诗意美 中国自古就有“书画同源”的说法，宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗为画增色，画为诗印证，诗画一致，乃是中国山水画家追求的最高之理想，也是中国山水画创作最高之境界。 当代画坛黑马吴大恺山水画作品《千里云烟随风飘》作品出自：【易从网】 千里云烟随风飘，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 画中题诗或题跋是中国山水画所独有的艺术形式，它能较好地解释山水画意境的内涵，但是，真正优秀山水画意境并不是一幅题字或题跋所能够包涵的，它更多地通过山水画的构思、章法、色彩、形象等表现出来。吴大恺山水画意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思，美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”、“画外之情”、“境外之感”。吴大恺山水画意境的诗意美表明了各种艺术之间的相通之处，诗意加深了山水画意境的内涵，而山水画凝固了诗人诗意的阐发，二者有机结合，吴大恺为中国山水画增添了无穷的魅力。 吴大恺山水画意境之空灵美 中国山水画以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出淡墨与空白相交融的状态。在淡淡的墨色和虚空的白色之中，一种空灵之美悄然生发，山水画意境的空灵美表现在以极其简化的线条传达丰富的意蕴，使人回味无穷。 雪景山水画 吴大恺力作新品国画《晨雪映村》作品出自：【易从网】 吴大恺的雪景山水画充分展现空灵之美，在雪景山水画中对黑白的处理不仅仅是为了描绘景物的需要，同时也是营造山水意境的空灵美的需要。在悠闲宁谧的氛围之中，人们所能感受到的只有大雪封山的无欲无求，洁白无尘的逍遥自在，人世间的纷纷扰扰仿佛不存在了一般，这不正是画家吴大恺所要追求的境界吗? 吴大恺山水画意境之人文美 中国历代的画家，在接受艺术熏陶的同时，也受到中华民族几千年来文化思想的影响，特别是老子的虚静无为和庄子的逍遥思想对他们影响颇深，此外孔孟儒家所提倡的仁、义、礼、智、信与仁者乐山，智者乐水的意识也深深地植入画家的观点之中。 画坛黑马吴大恺四尺横幅山水画作品《云水笼碧树》作品出自：【易从网】 不屑与世相争，平然淡泊此生。心存一个闲梦，让它随了风。 用清丽的色彩描写了苍山瀑布的风景，那高耸入云的山峰上，白色的雾在涌动，一棵棵松树非常挺拔，带有鲜明的个性艺术风格，丛林密处屋宇坐落，溪水潺潺，山间流下，曲折却极具神韵，从绘画的构图、笔墨技法等方面有着画家独有的特色，画家通过对高山，树木，白雾的描绘，使得作品更加突显出了淡雅宁静的气质，复古房屋亭台轩榭，小桥流水，有大视觉亦有小细节，都给人以极好的视觉享受，这幅国画作品即继承了传统山水的精髓，又赋予了较强的时代感，堪称一幅精品山水画。 收藏小品画 吴大恺最新斗方山水画《江南小景》作品出自：【易从网】 吴大恺在山水之中徘徊出入，在宇宙自然之间徜徉思索，浓浓的人文气息成为他观照山水的底蕴，吴大恺以德养志，以情观物，在山水之间寄托哀思，在云雾缭绕中抒发情志。在他的画中，本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范，也了解人间的喜怒哀乐。吴大恺的山水画为何有收藏的价值?一句话足以说明：好看的皮囊千千万，可有趣的灵魂却万里挑一!灵魂之作，什么时候都会焕发光彩， |
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