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扑灰年画的历史源流 （事事如意，金玉满堂，手托两枝柿子、腰插石榴和牡丹的娃娃象征美好的未来和希望） 扑灰年画始见于明代成化年间（1465-1487年），盛行于清代。从现有的资料看，全国只有山东高密一地存在这种年画，主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带30余个村庄。
扑灰年画初时是一些民间画工临摹庙宇壁画出售，因为临摹需要大量底稿，故在传统民间壁画底稿"扑粉"拓印法的基础上形成了"扑灰"拓印法。 "扑粉"和"扑灰"最大的差别并不在于材料的运用，而在于"扑粉"是使用现成的粉本（即样本），而"扑灰"则需要先对原作加以临摹。"扑粉"是直接印制，用一次印一次，"扑灰"是一次摹仿多次印制。因为有了临摹这一程序，故扑灰年画在发展过程中极善于吸收各种绘画因素和造型风格，以适应人们的审美趣味。
（水果代表福禄寿，娃娃代表未来和希望） 扑灰年画的艺术特色 所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。 早期的扑灰年画大都以神像、墨屏花卉为主。到明代中叶，墨屏花卉已作为定型作品畅销于市。 为了适应市场需要，扑灰年画的内容大都表现喜庆，很适于民户节日张贴。扑灰年画的主要体裁有中堂、条屏、对联、窗旁、灶画、炕头画、供奉画、年历等，按题材分类主要有供奉家堂、文武财神、八仙、风景花卉等，堪称农村社会生活的缩影和民俗生活的大观园。
扑灰年画的流派 在百家争鸣、百花齐放的创作竞争中，艺人们在题材技法方面各有侧重专长，形成了各自的特点，在大的方面形成两个流派："老抹画"和"红货"两派。
"老抹画"继承传统画法，仍以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，决心不改初衷，自编歌谣表态明志："墨屏墨屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各有前程"。
"红货"则大胆借鉴天津杨柳青年画和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显出艳丽红火，对比强烈的特色，一时为多数人所喜爱，艺人也自编歌谣，宣扬成绩："红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火"。
扑灰年画的工艺
刷刷刷，一溜栽花。 大笔狂涂，描子勾拉。 细心粉脸，眉眼巧画。 待要好看，咸菜磕花。 这首顺口溜，既说明了高密扑灰年画的风格特点，也道出了它的制作手段。
为了提高工效，增强画面效果，民间艺人们还创作了"鸳鸯笔""排线笔"和各种型号的"涮笔"，这些工具的分工也为扑灰年画"兼工带写"的风格提供了条件。 扑灰年画的传承意义
扑灰年画的制作特点使其无法脱离传统的手工扑拓、绘制技艺，由此造成制作周期长、产量有限的缺陷，无法与制版印刷的新年画竞争，扑灰年画业面临着极大的危机。
近年，扑灰年画艺术得到恢复，在政府的大力扶持下，相继成立了民间艺术研究中心、扑灰年画协会等组织。 作为一个独特的年画品种，反映了社会文化和风土人情，保存了中国民间绘画的传统技能，有必要对之进行抢救和挖掘。保护传统文化，更是保护我们曾经赖以慰藉的温暖生活。
（预祝家里有考生的朋友，娃娃新年金榜题名）
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