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如何在布鲁斯口琴上做即兴演奏这个问题，我想对很多人来说都是有着巨大吸引力的，可一旦认真的聊起关于乐理、技巧、扒谱等方面的内容之时，却又无形之中把“即兴”这一概念同“专业”二字划上等号。大多人也都会就此打住，觉得即兴演奏距离自己遥遥无期。 但音乐和语言本质上其实是同一类东西，回想你学习语言的过程，你会发现当你学会足够多的单字和词语你就能造句；当你可以流畅造句的话，你就能写出文章。而这个过程就是通过反复的模仿和记忆来学到的。音乐上也是同样的道理，从一些音符开始，然后组成乐句，不断的记忆和模仿，直至旋律倾泻而出。 《My Babe》  《My Babe》是布鲁斯口琴大师Little Walter的代表作之一，也是一首堪称Blues音乐史上的经典曲。 这首曲子在Little Walter唱的部分全都是按照十六小节来划分段落，只有口琴的即兴部分才是十二小节，这也是布鲁斯风格中比较常见的结构安排。 下面给出了间奏部分的第一段，并为带来大家技巧详解。 谱子：《My Babe》Solo谱 （注：如果你打算对照谱子尝试练习的话，可以直接把音乐拖至55秒处开始播放。） 我猜，当你对着谱子开始想要跟着原曲一起演奏的时候，或许会有一种感觉：明明音都吹对了，可就是不太像。 如果你真切的体会到了这一点，那真的是一件值得开心的事情，因为这会帮助你不断思考你的演奏中缺少Blues“味道”的根本原因，“练习”的。 解析： 1、从音色和演奏习惯来判断，第1小节的那个“sol”通常都是“舌堵”，这个基本没差的。 （我说的是第1小节，不是弱起的前三个音符，要是你搞不明白弱起的含义就别跟着凑热闹了，赶快去补课吧～） 2、第2小节第一拍“mi”的演奏听起来有些“糊”，是滑音做出的效果，从一孔滑至三孔。之后的音符全都是通过“舌堵”来强调的，当然也包括一孔的舌堵。（有人会好奇，左边都没孔了，舌头该怎么做？其实“舌堵”重点在于舌头抵到琴格上带出的音效，所以直接把舌头抵住左边没有空的琴格就可以做出“舌堵”的音色了） 3、第3和第4小节呢，的确是单音没错，但是在布鲁斯的演奏中，单音的演奏往往会借助“吐音”、“喉震音”两个技巧来强调这个音符。说起来好像用了两种技巧很难的样子，但其实这取决于你气息的控制力，吹的时间越久，控制的也就越自然，反倒不觉得算什么技巧。多听原曲，从音色上去模仿你听到的声音。 4、第5小节，谱子上给出一个“降mi”，但你听到的实际效果，其实是保持第三孔压半音的口型做第三孔、四孔的交替，也就是和第2小节一摸一样的“双孔颤音”。 5、第6、第7、第8小节中，关键在于“舌堵”和单音之间的切换。难点集中在第6小节的前两拍，单音“降xi”切换到舌堵“高音do”；单音“sol”切换到舌堵“la”；最后两拍是标准的单音吹奏。第7小节全部按照舌堵来处理，第8小节出现舌堵的地方则是最后一个需要强调的“do”。 6、第9小节的音符，都集中在三孔，考验的不单单是压音，更多的是音色控制，因为这是一个标准的“脏音”技巧，即做三孔压音的是同时，连带着四孔一起发声，制造出更丰富的音效。 7、第10和第11小节，我听起来不太确定Little Walter到底是怎么处理这些音符的，不过单从音色上判断的话，我觉得“手哇音”技巧非常接近原曲中的音色效果。分别在第10小节的“降mi”和第11小节的“mi”加入“手哇音”，为了音色更有张力，最好声音要“脏”一点。（也就是“脏音”了） 当你按照以上的所有提示去练习话，最终录出来就是这个样子。 （注：这个录音只是结合谱例练习的参考示范，标准演奏请参考大师原曲）
通过练习这段Solo你一定能体会到为什么我们一直在强调耳朵的重要性，谱子能给出的信息毕竟有限，吹出“正确音符”仅仅是最基本的读谱能力，真正要下功夫的就是通过“听”来学习大师对于某些音符的处理，这才是真正考验内功的时刻。 |
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