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满城尽跳华尔兹 他不是在欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体之舞 公历元旦，在中国传统上不算是一个大节日，不过它的确又是现实中，一年结束，一年开始的重要日子。 你是否已经在去参加跨年晚会？ 不知道从何时起，上海人很喜欢在新年，去看看、去听听央视直播的维也纳新年音乐会。仿佛那是一个洋春晚。一年一度的华尔兹，拥抱着我们的希望，旋转着从旧的一年里，滑向新的一年。 在老上海，西洋的华尔兹已经被上海人简化成了慢三和快三，它们也是上世纪末，上海舞厅里最流行的舞步。少年时，站在舞厅昏暗的角落里，彩色的转灯，照亮了舞池中一对对相拥而舞的伴侣。紧紧贴住的胯部，轻轻搭着的手臂，上身在旋转中向后倾斜打开，长裙裙裾飘动，刹那间，宛如一朵在音乐中绽放的花朵，隔着岁月，你仿佛还能依稀感觉到那残留在时光之中的余温。 那会，我们把这些舞蹈叫作交谊舞。 这些都是旧事了，如今交谊都是社交网站的事。跳舞，成了大妈们健身的广场舞，唯一剩下的只有音乐与回忆。 在一年一度的维也纳新年音乐会中，开始新的一年，成了一种改不掉的习惯。那热闹而华丽的阵势，旋转的旋律，金色大厅的辉煌，依然让我们在岁末年初，有一种迎接明天的好心情。 往事不要再提，一年过去了，你又会和谁相拥而舞？ 2018年维也纳新年音乐会的海报早已经发布。曾经信誓旦旦地声称，再也不指挥新年音乐会的卡尔多·穆蒂，自食其言，第五次执棒。至于曲目，当然还是那些我们已经太熟悉的老式华尔兹、大小斯特劳斯，永远不会缺席。音乐会结尾，依然是小时候我们开运动会时，听到耳朵起茧的拉德茨基进行曲。 从某种意义上，经典是一种情感。每年，我们不断地辞旧迎新，其实每年与每年，也没什么大区别。 - 壹 - 多瑙河之波 扬·依万诺维奇 \ 作曲  我其实很不会跳舞，但喜欢看别人跳，特别是优雅的华尔兹与热情的拉丁舞。 上世纪90年代初，我正当年少，好想谈恋爱，经常被朋友拉到舞厅去玩。但在我的记忆里，多数时候都没有舞伴。我总是站在舞厅昏暗的角落里观望，然后，静静地离开。因为，我们是那种被女孩子称之为“马蹄铁”的存在，笨拙的舞步，老是会踩到女生的脚。在那个写诗的年纪里，我也不知道，为何我们的身体会突然失去了节拍，也许——仅仅是因为羞涩？ 在无数的舞曲中，最早给我留下印象的是《多瑙河之波》，因为很小，我就在电影院里看过同名的电影。每次当它的音乐响起，我的心中都会浮现出，电影中浪漫的场景：帅气的船长和他美丽的妻子相倚着，行驶在蓝色的多瑙河上，朦朦胧胧的情愫，悄悄地从心底冒出芽来。 当时看电影的我，还很小，不知道什么叫华尔兹（即圆舞曲），更不知道什么是爱情，只是在黑暗中如痴如醉，任由那三拍子的优雅旋律，如轻柔的河水般委婉流转，穿过那已经褪了色的青涩记忆，消失在远方。 多瑙河之波，是由100多年前一位不怎么出名的罗马尼亚作曲家扬·伊万诺维奇创作的。 他长期在布加勒斯特军乐队任职，创作过一些器乐作品，但只有《多瑙河之波》流传了下来。它原是一首为军乐队创作的吹奏乐圆舞曲，采用标准的维也纳华尔兹形式写成，这部作品曾经在1889年的巴黎国际音乐比赛中获奖。 略带忧伤的第一抒情主题，象蓝色的波浪一样，依着经典的圆舞曲节拍层层展开，仿佛徐徐拉开的记忆，欢快的第二主题紧随其后，带着青春充沛的能量回旋上升，连续的八分休止符，让旋律充满活泼的跳动感，不断将欢乐汇聚到一起，仿佛是船头上不断涌起的白色波浪。两种不同的主题与节奏，依次交替，又时而相互穿棱，带着丰富的色彩与快慢对比，相拥而舞。 100多年前，是一个华尔兹的盛世，太多的名曲和圆舞曲大师，很快就淹没了小国家的无名军乐师。 它的旋律在默默无名中悄悄地流传着。1902年，日本人将它重新改编填词成歌曲《朦胧月中春之夜》，传唱一时。最可笑的是，歌曲的作曲者一栏，还署上了日本人井上川一的名字。后来还被用在电影《啊，野麦岭》的片头。1959年，罗马尼亚人在电影《多瑙河之波》中加入了这首无比优美的曲子，人们才重新认识到此曲的优美与真正的出处。 当你仔细聆听，你依稀可以感受到某种不同于法、奥系圆舞曲的独特气息，它是那么宽广、醇厚与多情。 欧洲的蓝色飘带——长长的多瑙河，正是从罗马尼亚最后注入黑海，而这首曲子，仿佛唱尽了多瑙河与大地之间最后的情歌。 - 贰 - 拉德斯基进行曲 老约翰·斯特劳斯 \ 作曲 拉德斯基进行曲，作于1848年。是老约翰·施特劳斯，题献给当时奥地利耀武扬威的陆军元帅拉德斯基的华尔兹名曲。 尽管历史上，这位元帅名声不佳，以至于大小斯特劳斯，后来都不好意重新演奏这首曲子，不过从音乐角度讲，它依然是首最经典的新年圆舞曲，热闹而充满了激情。一个多世纪来，深受欢迎。至今，它仍是每年著名的维也纳新年音乐会的压轴曲目。在快速的华尔兹舞曲基础上，老约翰加入了进行曲的雄壮与欢快，整齐而充满了能量。相对比的是，它甜美的第二主题，仿佛是被这阳刚之力，席卷的美丽花朵。 在那个爱情与革命的激奋年代，它绝对能快速地点燃你的热情。
老约翰·施特劳斯是确立了华尔兹（圆舞曲）标准音乐形式的伟大音乐家：一上来往往是一段舒缓的引子，让舞者在音乐的伴奏下寻找舞伴、蕴酿情绪。当音乐进入正题，则是两到三个对比强烈、节奏由慢而快的小圆舞曲。之后，音乐再回到最初的引子中，让人意犹未尽。舞者在有序变化的节奏中，从小圈转到大圈，从慢转到快，最后在优美的旋律中嘎然而止。这种有着一定时长与变化的规整体式，显然比那种民间散漫短小、缺少变化、跳到哪是哪的圆舞曲，更符合当时追求优雅与热情的舞者需求。 而且比起最早的圆舞曲，老施特劳斯确立的维也纳式圆舞曲，在四三拍的篷、嚓、嚓的基础上，渐进地加快了速度，第二拍也稍稍提前了半拍。带来了更强的律动感。当音乐发展到高潮部分，速度也越来越快，往往快到六三拍。交谊舞，无外乎人情，情绪渐浓，节奏也渐快，音乐、舞蹈与情绪，至此完美地融合在了一起，怪不得，维也纳圆舞曲自诞生之日起，一直到今天，都是舞厅里最重要、最基础的舞曲。 - 叁 - 蓝色多瑙河 小约翰·斯特劳斯 \ 作曲  老斯特劳斯的儿子，子承父业，是一位比老爸更成功的华尔兹大师，他的圆舞曲名作——蓝色多瑙河，几乎就是这种舞曲音乐的象征。 蓝色多瑙河，最后完成于1867年。它本是一首合唱曲，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗，在诗中写道： 香甜的鲜花吐出芬芳 抚慰我心中的阴影与创伤 荒凉的灌木丛中，花儿依然开放 夜莺歌喉婉啭 在美丽的蓝色的多瑙河旁 1866年，合唱曲首演时，正好碰上普奥战争爆发，维也纳被普鲁士的军队重重围困。音乐欢乐的曲调，完全无法激起当时忧心重重的维也纳市民的共鸣。于是，小斯特劳斯干脆将原来的合唱曲，重新改编成他熟悉的圆舞曲。并在战争结束后的1877年2月首演，获得了巨大的成功，甚至被维也纳人视为第二国歌。也是维也纳新年音乐会的保留曲目。 和他父亲创立的圆舞曲一样，这是一首标准的维也纳圆舞曲。小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波轻柔翻滚。紧接着，圆号吹奏出这首乐曲核心主题，连贯优美，象征着黎明的到来。整段引子之后，是五首接连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律，在第五首圆舞曲时，达到高潮。
这就是当时首演时的海报。小约翰圆舞曲的华丽与明媚，更在其父老约翰之上。两位大小斯特劳斯的辉煌创作，共同构成了那个时代最炫丽的旋律，释放着那个时代最热情、最欢乐的能量。至此，音乐不再是王公贵族，养在笼中的金丝雀。小约翰·斯特劳斯，据说有八个乐队，从皇宫到赌场，从饭店到酒吧，从维也纳到巴黎，从欧洲到美国，成天，他都在满世界地赶场子。把华尔兹的欢乐带到世界的每一个角落。人们相拥而舞，拥抱着这个属于平民与有产者的新世界。 在这个世界里：爱情，天旋地转；歌舞，彻夜不休。 - 肆 - 爵士组曲：抒情华尔兹 肖斯塔科维奇 \ 作曲
1932年，二战还没有爆发，伟大领袖斯大林发出号召：要让“生活更美好，生活更快乐。”于是，爵士乐作为欢乐的西式香料而被解禁，克里姆林宫里的领导心血来潮，要把爵士乐纳入苏联的音乐发展计划，组建一个真正具有苏联精神的、全新的红色爵士乐队。只可惜，“红色爵士乐”口号很响，作品太少，官方干脆组织了一个爵士音乐创作比赛。于是，苏联最伟大的近代音乐大师，肖斯塔维奇响应号召，马上将自己几年来写的电影音乐整理改编了一下，弄出了两套爵士组曲。 不过大师本人并不是很在意这些小曲，他不仅没有把这些作品编号，还在二战时，不小心把它们弄丢了。 经历了痛苦的二战，在世人眼里，肖斯塔科维奇在世界人民的眼中，是一个严肃的反法西斯斗士，苦大仇深。的确，二战时，老肖差点被饿死，他把痛苦注入了他的第七、第八交响曲。成为那个黑暗时代，最动人的旋律。全世界的伟大指挥家，争破了头，就为了得到老肖作品的首演权。看看当时美国《时代周刊》上的封面明星，头戴龙骑兵头盔的老肖，是不是很严肃？ 幸好，这并非老肖的全部。除了沉重的交响曲，还有无数好听的电影音乐和舞曲小品，重新发掘出来的《爵士组曲》就是其中一部。组曲中最有名的就是第六首——华尔兹，这支曲子也被称为抒情华尔兹。音乐从一连串遗传自老柴的俄罗斯音阶开始，刹那间将你的心神引向俄罗斯辽阔而荒凉的土地，在那平缓的旋律间，弥漫着的淡淡忧伤，它们优雅而缓慢地旋转着，渐渐地消失在高远的天空。 北方有佳人，遗世而独立，这分明是一首失去了时空维度的孤独圆舞曲。跳着跳着，人生如梦又一年！
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