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本文转自：绝对艺术
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说起现代艺术品最为人津津乐道的话题总逃脱不过高昂的拍卖价格和看不懂的艺术。赛·托姆布雷（Cy Twombly）就是这样的一位艺术家，他曾被《纽约时报》誉为“20世纪最伟大当代艺术家之一”，他的创作集抽象表现主义、极简和波普艺术于一身，更直接影响了包括让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在内的一大批当代艺术家。
4.49亿元买下了6行圆圈？！
2015年，美国艺术家赛·托姆布雷的现代艺术品代表作《无题（纽约市）》，在纽约苏富比“战后与当代”艺术拍卖会上，以7050万美元（约4.57亿人民币）拍出，堪称苏富比当年拍出价格最高的画作。同时，这幅作品也打破了他的个人历史拍卖纪录。在2014年纽约佳士得拍卖会，他的另一幅《无题》以在佳士得以6960万美元（约4.51亿人民币）的高价拍出。
“黑板画”系列《无题，纽约市》(1968)
1966年到1971年之间，托姆布雷用白色蜡笔在灰色背景上重复打圈而创作出了一批画作，于是，他自己将该系列作品命名为“黑板”。这些年，托姆布雷的现代艺术品作品价格在一二级市场持续走高。佳士得专家Brett Gorvy曾表示，最近几年，类似“黑板”系列的作品在私下交易的时候，价位基本都能超过5000万美元。
《无题之酒神》2005
天价叠出的现代艺术品，让广大的吃瓜群众凌乱了。人们为之所震撼，纷纷奔走相问：赛·托姆布雷是谁？他的作品凭什么可以拍到如此天价？他还有哪些代表作品？ 《阿波罗与艺术家》，1975
赛·托姆布雷被公认为20世纪下半叶最杰出的画家之一，1928年生于美国维吉尼亚州列克星敦（Lexington, Virginia），原名埃德温·帕克·托姆布雷，“赛”是他父亲对他的昵称。托姆布雷于50年代末移居意大利，一生的大部分时间在罗马度过，他在现代艺术品创作中将传奇的美国抽象表现主义与地中海文化融为一体。
译码员身份为“潦草”风格埋下伏笔。
赛·托姆布雷的画作给人的直观印象大抵是：随意而为的潦草书写，类似花体字的素描以及涂鸦组成的抽象图案。“弯弯曲曲的笔触，随意的涂抹”正是托姆布雷最为鲜明的创作特质。
Red Painting,1961,Oil,crayon and pencil on canvas, 165x 203cm，66 x 80"
赛·托姆布雷偏爱线条，他曾说：“线条是画布上最美的，一种具有强调性的效果”，正是凭借充斥画面的大量线条，托姆布雷模糊了涂鸦和绘画之间的界限。曾经有评论家说，“没有人会像他那样画纽约，但是看到托姆布雷的《New York City》，所有在纽约住过的朋友都会同意，这就是纽约。”
Untitled,1968, Oil and crayon on canvas，150x170cm，60x68"
他的现代艺术品为什么会形成这样的风格，却鲜为人知。其实在搬去意大利之前，托姆布雷曾有一段时间做过军方译码员，为了快速的破解密码电报内容并传出信号，他练就了一手速记功夫，而这些破解文字的训练无疑为他日后笔迹潦草的风格埋下了伏笔。朋友们都记得他夸张的风格和对艺术的专注，在完成一幅画后，“我都必须在床上躺个一两天。”
Untitled,1969,House paint and crayon on canvas， 200×166cm，78¾×65¼"
Untitled,1968,Oil and pencil on canvas，173x216cm，68x85"
1957年，托姆布雷带着一手一流的译码术回到魂牵梦萦的欧洲继续他的现代艺术品创作。他选择定居在意大利，从此再未离开过。在美国军队的这段经历，让托姆布雷学会如何在黑暗中“绘画”，他的画也仿佛就是各种密码的大型编织。
A Roma 1964 House paint,crayon,pencil on canvas，200x206.3cm
Untitled 1969 Oil,crayon,pencil on canvas,147x200cm
托姆布雷被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一，他的现代艺术品曾于1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖；2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。2011年7月5日，赛·托姆布雷在罗马因癌症去世，英国卫报在文化版头条，醒目的写下标题“震撼者、英雄、天才：塞·托姆布雷”。
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