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自1932年「三色特艺」的技术诞生之后，彩色电影带起一股热潮，至今彩色电影一直是主流。科技更是发达的现代，3D、4D电影也纷纷出现。然而，有些导演选择踏上寻根之路，找回当初黑白电影时期的初衷，也许在充满彩色幻觉的现代，黑白色调的使用反而更是一种情绪的表达，就如同1939年的电影《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）使用彩色来对比黑白，梦境与现实的差异性。
美国影评人兼剧本作家罗杰伊伯特（Roger Ebert）曾于1989年发表过一篇〈著迷于黑白电影的理由〉（Why I Love Black and White）之言论，其中写到「从古至今一直存在著本质上的美学问题。颜色总是能与我们产生共鸣，像是红色代表著热情，黄色代表著希望，绿色则代表著阴沉等。适当地处理电影色彩必画龙点睛，但一不小心就成画蛇添足之举，或是像早期「三色彩艺」的技术发达之后彩色电影沦为商业性质的产品。然而，现今的电影世界似乎有意地忽略黑白电影。
我们所生活的世界皆为彩色，相较之下黑白电影更显得梦幻、纯净，使整部电影结构单纯地以动作及光影呈现。彩色电影本身即可自行发光，但是黑白电影需要藉外来发光。当在拍摄彩色电影之时，你皆可于任何地方打光，观众自己会透过颜色来区分物品，以及分辨前景与后景。如果换成黑白电影的话，假如你没有细腻地调整光线与阴影，萤幕所呈现的画面会是模糊不清的。因此，通常藉由光影的处理模式来建立不同层面的价值观世界。」（收录至《Awake in the Dark: The Best of Roger Ebert》，内容多为他40年以来的电影评论及採访资料，罗杰伊伯特谈论《北非谍影 Casablanca》有时候，一部电影以黑白方式呈现更胜过彩色的品质。
我们都知道导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Soderbergh）有一份专属的「电影口袋名单」（暂译，Cultural Diet），记录自己每天所观赏的影片、书籍以及电视节目，并且附注次数。于他2011年4月至5月的列表中，仅仅六天内就观赏其1981年作品《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）的黑白版本至少三次。  原始版本的《法柜奇兵》是以彩色呈现，但他却不停地欣赏黑白版本，可想而知，斯皮尔伯格本人更中意该版本的色彩模式。网友Jason Bailey得知导演斯皮尔伯格有了这样的想法之后，也开始好奇电影《法柜奇兵》的黑白版本是否真的更胜于彩色版本，为此製作一段影片，并选取内心认定最适合使用黑白为效果的电影片段做诠释，最终他也认同斯皮尔伯格的想法。以下为他自製的影片。
自1932年「三色特艺」的技术诞生之后，彩色电影带起一股热潮，至今彩色电影一直是主流。科技更是发达的现代，3D、4D电影也纷纷出现。然而，有些导演选择踏上寻根之路，找回当初黑白电影时期的初衷，也许在充满彩色幻觉的现代，黑白色调的使用反而更是一种情绪的表达，就如同1939年的电影《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）使用彩色来对比黑白，梦境与现实的差异性。
美国影评人兼剧本作家罗杰伊伯特（Roger Ebert）曾于1989年发表过一篇〈著迷于黑白电影的理由〉（Why I Love Black and White）之言论，其中写到「从古至今一直存在著本质上的美学问题。颜色总是能与我们产生共鸣，像是红色代表著热情，黄色代表著希望，绿色则代表著阴沉等。适当地处理电影色彩必画龙点睛，但一不小心就成画蛇添足之举，或是像早期「三色彩艺」的技术发达之后彩色电影沦为商业性质的产品。然而，现今的电影世界似乎有意地忽略黑白电影。我们所生活的世界皆为彩色，相较之下黑白电影更显得梦幻、纯净，使整部电影结构单纯地以动作及光影呈现。彩色电影本身即可自行发光，但是黑白电影需要藉外来发光。当在拍摄彩色电影之时，你皆可于任何地方打光，观众自己会透过颜色来区分物品，以及分辨前景与后景。如果换成黑白电影的话，假如你没有细腻地调整光线与阴影，萤幕所呈现的画面会是模糊不清的。因此，通常藉由光影的处理模式来建立不同层面的价值观世界。」（收录至《Awake in the Dark: The Best of Roger Ebert》，内容多为他40年以来的电影评论及採访资料，罗杰伊伯特谈论《北非谍影 Casablanca》
有时候，一部电影以黑白方式呈现更胜过彩色的品质。我们都知道导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Soderbergh）有一份专属的「电影口袋名单」（暂译，Cultural Diet），记录自己每天所观赏的影片、书籍以及电视节目，并且附注次数。于他2011年4月至5月的列表中，仅仅六天内就观赏其1981年作品《法柜奇兵》（Raiders of the Lost Ark）的黑白版本至少三次。原始版本的《法柜奇兵》是以彩色呈现，但他却不停地欣赏黑白版本，可想而知，斯皮尔伯格本人更中意该版本的色彩模式。网友Jason Bailey得知导演斯皮尔伯格有了这样的想法之后，也开始好奇电影《法柜奇兵》的黑白版本是否真的更胜于彩色版本，为此製作一段影片，并选取内心认定最适合使用黑白为效果的电影片段做诠释，最终他也认同斯皮尔伯格的想法。以下为他自製的影片。
通常一部电影决定以纯黑白作为背景色调，该片著重的是电影叙事。有著五颜六色的电影色调的确极具特色，但往往我们会受之感染或是分心，而忘记导演想要述说的故事。而叙事的内容各有不同，有可能是一段自我成长的心路历程，或是人性背后的阴暗面貌，导演想要透过单独黑白两色的方式来传达重要的理念。 1994年的电影《疯狂店员》（Clerks）被视为独立电影中的传奇之一，当初仅仅只有近3万美元的预算、16mm的黑白胶片、21天的拍摄时间以及唯一的背景─美国纽泽西州一家Quick Stop的便利商店。与现今庞大的成本电影相比该电影根本不足称奇，当时于美国上映之后却造就了320万美元的票房（以成本效应来说算是大获利），至今仍是许多人心中的经典黑白电影。
一通被老板临时叫去上班的电话，布莱恩·奥哈罗兰（Brian O’Halloran）饰演的店员Dante即使不情愿也只有接受事实的命运，透过他与杰弗·安德森（Jeff Anderson）饰演的隔壁出租店店员Randal的对话以及便利商店中各种怪诞离奇的事件，反映出普遍上班族的遭遇。尽管当初是因成本考量而选择黑白胶片，使该电影具有故事性及流畅度或许正是黑白画面的功劳。另外2006年上映的续集电影《疯狂店员2》（Clerks II）则回归现实的彩色世界。
2013年的电影《纽约哈哈哈》（Frances Ha）讲述格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）饰演二十七岁的Frances，立志要成为职业舞蹈家而至今只是个临时舞团的演员，而且居无定所，流浪于美国纽约各地。快过三十岁大关仍无任何稳定关系的伴侣。电影剧情以主角Frances为视野，像一部人生纪录片，每个人都可能有过与她一样的心境，黑白的模式使得角色的性格更加鲜明，更触动观众的内心。
另一部2013年的电影《内布拉斯加》（Nebraska）是导演亚历山大·佩恩（Alexander Payne）最新的作品，该电影延续他一贯的黑色幽默之风格。讲述一对父子为了一张中了百万美元的传单而踏上这趟公路之旅。前往的路途中，他们遇见形形色色的人，包括亲戚及朋友，其剧情还谈及父子之间的情感，孩子透过此旅程重新认识了自己的父亲。导演不单是传达人性的贪婪，也流露亲情的温暖，黑白画面之下展现出其坚强的叙事效果。
现今电影的剪接技术如此发达，色彩与黑白交错放映并不是件困难之事。然而，导演选择这样的手法通常都有基本定律─向观众说明两种不同的情境。而此「情境」的定义可以分很多种，像是时间性的差异，心境上的转换，或是回忆中的故事，不管哪种用途都是想要让观众理解电影中每场画面所代表的意涵。1998年的电影《美国X档案》（American History X）使用黑白画面来表示爱德华·哈里森·诺顿（Edward Norton）饰演的Derek过去的故事─幼年时期亲眼目睹自己的父亲遭受黑人枪杀之后，便成为新纳粹主义者，并且鄙弃黑人等种族歧视之举。他因为射杀了两名黑人而入狱，身上的新纳粹图腾使他在狱中成为黑人的眼中钉。然而，有时候事实并非为表面所认知的，因为工作需求而与黑人有了接触，Derek渐渐地了解黑人的另一面，并开始反省自己过去所犯的错误。导演托尼·凯耶（Tony Kaye）使用两条交错的时间线来叙事：黑白画面代表著主角迷惘的过往与主观的视野，彩色画面则代表著主角厘清后的现在与开阔的心境，这样的呈现手法清楚 地交代出剧情的走向。2000年的电影《记忆拼图》（Memento）奠定了克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）于好莱坞电影世界中一线导演之位。这部电影的时间线以画面色彩来做区分，黑白画面为直述的方式，而彩色画面以倒叙法告诉观众时间的走向，并以交叉式出现来模糊时间点。导演想要透过此蒙太奇的剪辑手法呈现盖·皮尔斯（Guy Pearce）饰演的伦纳德（Leonard）的断续性记忆，也让观众感受到主角的记忆障碍以及紧凑的剧情。2003年的电影《追杀比尔》（Kill Bill Volume 1）融合港式武打、日本武士道与义大利式西部片的风格，亦为导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的「暴力美学」之代表作品。该电影具有鲜明的色调，其中也穿插了两次黑白画面。一次是电影的开头画面，以黑白的方式回忆乌玛·瑟曼 （Uma Thurman）饰演的「新娘」之「过去」，通常是一段灰暗的故事。另一次则是剧中一场与党羽的战斗，巧妙地运用关灯的动作将电影色彩转换成黑白色，砍杀上百人之后再安排开灯的动作回复原先的色彩。或许是因场面过于血腥而以黑白的方式呈现，但黑白画面下有著「概略叙述」的意涵，象征主角以残暴的手段杀尽全场。当整片黑白的画面中埋藏几种单一颜色，不仅显现电影的冲突性，还可能是关键性的讯息。不同于纯黑色的电影，其剧情更具戏剧性及张力，它可能代表著角色的性格，或是一种特定的标竿。该呈现手法打破黑白电影仅是叙事用途的既定印象，却又不失其黑白色的本质性。曾获七个奥斯卡金像奖的1993年电影《辛德勒的名单》（Schindler’s List）中仅有的色彩填满于一位「红衣女孩」身上，她的两次出现代表著连姆·尼森（Liam Neeson）饰演的主角辛德勒（Schindler）的心境转变。第一次是在纳粹党对犹太人进行大屠杀时，她逃命的身影被主角撞见。第二次则为其中一名被焚烧的尸体并再度映入辛德勒的眼帘，这次注目时的情绪却有了变化。主角本来只是个贪图名利的商人，对迫害犹太人的举动不以为然，但经过「红衣女孩」那次的逃跑激起了他的恻隐之心，虽然该女孩最终难逃一死，却深深地影响了辛德勒的为人处世。因此「红色」素材成为该电影重要的讯息之一，不仅是震撼人心的视觉效果，也是让观众省思战争的意义与生命的价值之最简易方式。
 1998年的电影《欢乐谷》（Pleasantville）为一部美国的奇幻喜剧片，讲述1950年代的美国黑白电视连续剧因为一对龙凤胎姐弟的不请自来，将其黑白的生活逐步地上了色彩。「欢乐谷」原先是一个似乌托邦的世界，它们只存在柏拉图式的爱情，却因瑞茜·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）饰演的姐姐詹尼弗（Jennifer）的「尝舔禁果」之举解放其市民，而这些被解放的人们开始有了「色彩」的化学反应。导演加里·罗斯（Gary Ross）以逐点色彩的方式来传达思想的转变，并反映出角色之间的 冲突，也因为有这些「色彩」的差异性使得世界充满着多样性。
2005年的电影《万恶城市》（Sin City）改编自美国黑马漫画（Dark Horse Comics）所出版的同名漫画，导演罗伯特·罗德里格斯（Robert Rodriguez）与原画家弗兰克·米勒（Frank Miller）采用其原汁原味的「黑白」漫画风格，并添加色彩于角色的发型及服装上来对比电影画面。毕竟该片偏向「暴力美学」之类的电影，但在黑白色的渲染之下也使几幕血腥的场面变得如此恶趣、夸张，像一场闹剧。不同于电影《欢乐谷》的黑白世界，《万恶城市》的世界无非黑即白的道理，亦没有所谓的正派或反派。然而，穿戴色彩的角色们都有著其独特的性格，「黑白」暴力背后所寓含的生存意义也是该电影的核心论点。有趣的是，「暴力艺术化」之称的昆汀·塔伦蒂诺曾担任其特别客串导演来执导其中一幕场景。而2014年上映的续集电影《万恶城市2：红颜夺命》（Sin City: A Dame to Kill For）依旧延续首集的制作手法及灰暗风格。
这个社会就如同电影色彩之间的关系，黑白与彩色彼此相辅相成，两者都有其存在的价值及意义，这也是黑白电影永久不灭的重大因素。彩色电影带给观众视觉特效的惊奇，黑白电影则给予观众耐人寻味的后劲，当两种效果集合而成又是另一种惊人的效应。因此，并没有区分何种做法才是完美之说法，当你手裡握著不一样的故事，这时电影色彩就是协助你挑选最佳叙事手法的帮手。换作是你，心中有过黑白版本更胜于原始彩色版本的电影名单吗？对我而言，2014年的电影《黄金时代》（The Golden Era）适合以黑白的方式呈现，其中「对镜独白」的画面以彩色表现更可以拉大电影中演员与角色相互转换的反差。
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