|
广东崇正2016秋季拍卖会以3.1亿元圆满收槌，中国书画部分总成交率达84%。其中，“九藤书屋藏名家书画”第四度赢得100%成交白手套，而李可染的《漓江天下景》则以2530万元成交价夺冠。 “我想20世纪最重要的几位画家绕不开李可染先生，20世纪的画家群星灿烂，多得像星辰一样，但在我看来，最重要的画家不超过十位，而这十位中，我认为可染先生应该是前五位之一。”著名学者、书画家梅墨生先生在“崇正讲堂”之《李可染作品的赏与鉴》讲座中提出，在中国绘画的巨大变革时期，面对拷问、交汇、转型，李可染先生用他几十年的艺术实践和最终丰硕的艺术成果，证明了中国画仍然有无尽的魅力。 提倡写生 形成“实境美” “可染先生忧心于中国艺术文化那种使命感、那种责任感，到现在依然让我从内心里肃然起敬！”“崇正讲堂”之《李可染作品的赏与鉴》日前在东方宾馆举行，由著名学者、书画家梅墨生先生主讲。 讲座中，梅墨生从多个角度剖析李可染书画艺术成果：“第一个角度，我认为可染先生是中西融合以中为本者。基础语言上，他的继承与运用，他又与黄宾虹、齐白石所谓的传统派一脉相承。当然，新与旧，土与洋都是相对的，齐与黄在中国画坛也曾被视为变革者，被认为是非正统的。而李可染先生在笔墨与意境两方面的坚守，正与齐黄相关。他在变中有不变，他在继承中又求变。” “第二个角度，创变的具体内容有几个角度：第一，写生方法形成实境美；第二，重视书法，坚守笔墨美；第三，营造意境，开拓主题山水画新领域；第四，发挥水墨功能，完成现代的水墨转型；第五，深入宋元的传统与借鉴西洋的画法；第六，独到的造型美与个人化的图式。先来说写生，50年代初的时候，当时国内有人说中国画不能写实，不能反映现实生活，但其时的政治需要要反映现实生活，需要反映工农兵，这是时代的需要、政治的需要。而可染先生则用中国画的实践证明了中国画能反映真实的景色。他的举动是空前的，大家都在临摹，而他却走出画室，对景写生。现在大家广泛使用的背的画架子，就是可染先生创造的，他的举动、他的探索、他的创作，都具有首创意义。” “潘天寿先生曾经说过：中国画是画修养，西洋绘画是画感受，而可染先生这一点是借鉴西洋的。可染先生用感觉来作画，他的画重观察、重归纳、重再现、讲实景。画出实境，是其革新的一个角度，他并不是巨细无遗地再现自然，而是有自己的归纳。可染先生强调，写生要对自然做深入的观察，但不是看到什么画什么，要懂得取舍。”梅墨生如此解读。 再现实境静态厚重之美 据介绍，1956年，可染先生再次外出写生，历时8个月，行程过万里，作画200余幅，此时的他已将对景写生变为对景创作，开始提炼和归纳。 “身临其境是李可染先生写生作画的最大拓展，对于以意会、以心写的传统来说，这是一个可贵者胆的明显实践与大胆突破，也可以说是李可染、傅抱石、钱松岩等一批画家在特定年代开始的艺术新风。”梅墨生细述，“傅抱石绘画的实境在于动态之美，特别是他画的瀑布，真有身临其境、风雨飘摇、气象磅礴的感觉。但可染先生画的实境是静态的，你看他画的漓江，是山川无比经密而深沉的感觉。可染先生的人格魅力，他的心性给我的感受和理解是，他极为沉静，极为坚毅，极为安静，感觉他稳如泰山，而且极为冷静和理性。这一点在他的绘画里都显示出来了，全是表达山川敬慕之美。” 梅墨生说：“傅抱石和李可染先生都用泼和染，但傅抱石丢弃了一些传统的笔墨，傅抱石先生用的散锋乱笔 抱石皴 ，这是可染先生不做的，我想这与可染先生的性情有关。可染先生要求 厚重 ，这是他经常挂在嘴边的两个字。例如，同样是表现外国风情，可染先生画的德国《德累斯顿》景色，经过了概括和提炼、删除，有一种净化了的沉静、幽谧的美。在此后的《漓江》、《井冈山》，都是可染先生在写生的过程结束后，经反复咀嚼、提炼出来的，是形成了个人的语言的个人图式。” (原标题：李可染：净化的沉静 幽谧之美) (原标题：李可染：净化的沉静 幽谧之美) |
|
|
