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她是英国鬼才建筑师 她是普利兹克奖成立以来最年轻的女性获奖者 她是建筑界的话题女王 她因为珠江河畔的两粒宝珠与中国结缘 并在中国留下了最后的遗作 她就是扎哈·哈迪德 《设计家》节目本周一至周五 推出《大师扎哈纪念特辑》 五个扎哈留在中国的惊世之作一一奉上 广州大剧院是广州的文化中心和艺术中心， 它的设计理念来源于珠江水长时间冲刷的砾石。 一黑一白， 代表着自然景观和城市景观的完美结合。 扎哈·哈迪德的设计一向以大胆的造型出名， 她的不少作品都只能安静地躺在图纸上， 一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。 广州大剧院是她进入中国的处女作和成名作， 也是她所有建成和在建作品中体量最大的一个。 这两座剧场均为“砾石”状， 一黑一白、互相依称。 观众可以通过中间通道走进较大的剧院。 二层主入口前厅是大剧院独具魅力的主要空间之一， 按照扎哈的设计理念， 用颠覆传统的做法将室内室外界限模糊， 借助大面积的玻璃与室外景观内外交融， 构成功能交织、景观渗透的动态空间。 剧院外部有块坚固的石头作为屏挡， 并且在剧院使用期间能够发出钻石般的光芒。 剧院内部层次分明又整体统一， 设计理念与钻石相同。 扎哈将剧院的内外部结合， 创造了更为神奇的空间。 扎哈在广州歌剧院 2011年2月25日， 广州歌剧院迎来了扎哈的首次到访。 随着扎哈的华丽登场， 世界知名媒体和建筑师评论家蜂拥而至。 广州歌剧院效果图
广州歌剧院钢结构 广州歌剧院是广州市新建的七大标志性建筑之一， 其地处珠江新城，外部形态独特， 犹如一个平缓的山丘上， 置放的大小不同的两块石头， 被形象地称为“双砾”。 歌剧院的钢结构—是三向斜交折板式网壳， 每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接， 每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位， 目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。
广州歌剧院外景
广州歌剧院长弧曲线 与维特拉消防站的直线锐角和力量感不同， 广州歌剧院的长弧曲线圆润， 完美呈现了无处不在、动感十足的流线形空间。 这两个前后判若两人的设计作品， 其实蕴含了扎哈一贯的追求和永不妥协的心。 她不仅仅是在挑战技术极限，更是在挑战自我。 在西方建筑话语权统领世界的年代， 扎哈的建筑从不在主流之列。 1970年代英国的建筑领域几乎被灰黑色风潮笼罩， 然而对于向往艺术的年轻人来说， 当时的伦敦建筑联盟学院却是遗世独立、 色彩斑斓的建筑殿堂。 扎哈就读于伦敦建筑联盟学院时， 正值该院的黄金时期。 它号称全世界的建筑实验中心， 2000年普利茨克奖得主国际著名建筑师雷姆·库哈斯， 有人曾经戏称他是建筑界的魔幻激情派。 作品造型夸张，想象力飞扬。 他曾说： 扎哈就像一颗珍珠，你第一眼看到她， 你就知道她是一位才华横溢的设计师。 广州歌剧院设计图
广州歌剧院外景 在谈到广州歌剧院的设计灵感时， 她说：流动性是一个非常重要的课题， 为了实现广州歌剧院圆润双砾的最好效果， 当时扎哈冒着巨大的风险坚持采用石材， 甚至用曲面的石材来建造。 结果施工队一筹莫展。 有人就建议用金属板替代，但是被扎哈拒绝了。 这就是扎哈，创新而不妥协。 库哈斯就曾经说过： 广州歌剧院是扎哈进入激进派阶段的起步， 她做了许多探索， 到后来她的风格就越来越成熟了。 在建筑领域， 最初的那个想法或发展出来的新的办法， 即使不完美， 有时候它的价值比成功、完美的成果来得更重要。 走进广州歌剧院，你会慢慢感受到一种震撼， 它让人能突然想起了宇宙大爆炸的那一瞬间， 一切星体、黑洞、生命、时间和空间， 都重新排列组合，形成新的秩序。 而广州歌剧院似乎就是这个过程的缩影， 每一次与它眼神交汇，都会有震撼之感。
伊斯兰艺术博物馆设计图
伊斯兰艺术博物馆外景 从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看， 她与众不同的伊斯兰文化背景 显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。 但不可否认的是， 她的性格之中还有着强硬、激越的一面， 她的许多设计手法和观念， 似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神 热烈地鼓舞着勇往直前。 与此同时， 她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中 流露出贴近自然的浪漫品位。 以“打破建筑传统”为目标的哈迪德， 一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想， 于是才会有超出现实思维模式的、 突破式的新颖作品。
设计：扎哈·哈迪德 导演：刘晓彬 摄像：陈山
编辑：设计娘、蒙小度 |
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