她是英国鬼才建筑师 她是普利兹克奖成立以来最年轻的女性获奖者 她是建筑界的话题女王 她因为珠江河畔的两粒宝珠与中国结缘 并在中国留下了最后的遗作 她就是扎哈·哈迪德 《设计家》节目本周一至周五 推出《大师扎哈纪念特辑》 五个扎哈留在中国的惊世之作一一奉上 凌空SOHO 位于上海市, 占地8.6万余平米、总建筑面积约35万平方米, 12栋建筑被16条空中连桥连接成一个空间网络。 在扎哈的设想中, 她将整个建筑设计为一条蜿蜒曲折的“丝带”, 旨在把各种设施功能与周围的社区捆绑在一起。 建筑收缩的外形,光滑的表皮和复杂的体量, 创造了一系列动感十足的空间, 寓意着城市的能量与变迁。 扎哈·哈迪德建筑事务所北京设计总监大桥谕, 在接受《设计家》采访时说: “她认为, 这个项目的启发来自于我们当前生活和工作。 旅行、速度和交流, 万物影响我们的生活的方式。” 该建筑是一个综合办公楼,由4条线性建筑组成。 因为该地区靠近机场,所以具有很大的限制。 因此建筑物较低,扎哈将该建筑拉长, 伸展到社区和周围,去吸引人们真正来到这里。 因为它的流动感让人觉得十分有活力。 扎哈在设计中融入了上海的“弄堂”文化, 在四栋长条形建筑下、各座建筑间, 她设计了多条街道和“峡谷”,类似上海的街景, 还有树和人行道,人们可以愉悦地在其中穿行。 有一条小道穿越大楼,街道两边有大的通道, 也称为城市之窗,你可以透过窗户看到大楼。 大桥谕说: “扎哈是与众不同的。我好像依然可以看到她。 她会对你大吼大叫,她会和你开玩笑或微笑。 但我知道她一直在看着我们, 我知道她相信我们将继续努力。 我们不会让她失望。” 扎哈·哈迪德 2004年3月21日, 位于洛杉矶的海耶基金会宣布, 被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主, 出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。 此次蟾宫折桂让她创下了两个之最: 该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性, 而且还是最年轻的获奖者。 阿塞拜疆阿利耶夫文化中心外景 阿塞拜疆阿利耶夫文化中心外景 扎哈的作品并非全然地西化与现代性。 在伊拉克长大的扎哈, 从小便迷于波斯地毯繁复的花样, 借由织工的双手, 波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。 对扎哈产生最直接影响的是伦敦的建筑联盟学院。 学院继承"建筑图像派"的传统, 学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯, 将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。 他们勇于做为全新的现代主义者, 尝试捕捉不断变化的能量,增加新视点, 企图为现代性提出新视点。 伯吉瑟尔滑雪台 外景 伯吉瑟尔滑雪台模型 对扎哈而言,创新是她所有作品中共同的特点。 而她的创作手法在每一项作品中都有新的尝试。 她是经营空间景观的高手, 早期扎哈的创作手法是挑战基地涵构, 现在她学会了结合机能与空间逻辑, 创造出今人激赏的建筑, 她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘, 洞穴如何开展,河流如何蜿蜒, 山峰如何指引方向。 或许扎哈已了解, "瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造, 但能展现人造环境的本质。 她曾说: “我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子, 我不断尝试各种材料的变数,在每一次的设计里, 重新发明每一件事物。 建筑设计如同艺术创作,直到你实际着手来做, 你才能知道会发生什么情况。 当你调动一组几何图形时, 你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。” 德国贝多芬音乐厅竞赛方案效果图 德国贝多芬音乐厅竞赛方案设计图 她能够大胆利用空间, 巧妙运用几何学原理,使作品与环境融为一体。 当代建筑大师法兰克·盖瑞, 也曾称赞扎哈的每一个设计都创意十足。 另一位评审费巴姆表示,扎哈单单画出设计图, 就已大大扩充了建筑的“创作曲目”。 她设计的大型综合建筑建成后, 创造力更能充分展现非解构主义大师, 与屈米、埃森曼的区别。 扎哈·哈迪德并不是解构主义大师, 她本人也不认为她是一位解构主义建筑师。 她与解构大师屈米、埃森曼是有区别的。 他们在重构的同时, 都走向了各自瓦解对象的对立面。 而扎哈则是通过对传统观念的批判, 进而对建筑的本质进行重新定义, 从而发展适合新时代的建筑, 这才是扎哈在建筑中所要实现的本质目的。 |
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