 每一个独立自由的灵魂 都是生活的艺术家 那一年鹅毛大雪， 路人撑着油纸伞走在归家的路上。 大雪，北京 小桥，流水，人家， 熙熙攘攘的街道。 春天，苏州 万家灯火通明， 照亮渔船归家的路。 这些都是英国女画家Elizabeth Keith（伊丽莎白·基思）画笔下清末民初的中国。 她用木版画记录下那个时期生动的风土人情，那些寻常市井、街头百姓、玩耍的儿童，还有写字的先生和时髦女郎等等。这组中国主题绘画作品实属罕见。 京城前门外，1925年 玩耍中 中国女士 她让我们看到了原汁原味的昔日中国风貌，连最平凡的生活也有别样的味道。 双亭，苏州 五金店，苏州，1925年 Elizabeth Keith，1887年生于苏格兰，成长于伦敦，是一位自学成才的艺术家。 受到日本浮世绘影响，她把东方和西方的艺术做了很好的结合。她以勤奋不懈地画画和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。 Elizabeth Keith 年纪轻轻的Elizabeth， 便画得一手好作品。 逐渐长大的她，意识到自己， 不能整天只待在屋子里画画。 艺术源于生活， 她渴望画出更加贴近生活的作品。 于是便收拾行李， 开启了属于她的亚洲之旅。
从日本、韩国，再到中国， Elizabeth热衷于记录每个城市里， 街边的景象、人们生活的状态， 每到一个城市，她便用画板和画笔， 把城市里那些美好的画面记录下来。
倾斜的宝塔，苏州
初到京城时，Elizabeth就被 神奇美妙的中国文化所吸引。 安顿下来后， 她开始细心研究中国文化的精神。
小亭，北京，1935年
乡村学者 由于对中国文化的强烈热爱和沉迷， Elizabeth甚至在中国待了十多年， 用画笔刻画出她心中那个古老、 传统、深邃、神秘的中国。
紫禁城墙外，1935年
老妇人，1934年 每当灵感来了，Elizabeth就会用着她那不太标准的普通话对街边店里的老板说：“老板，借张椅子好吗？” 接着坐在那儿一画就是一个下午。
湖心亭，上海，1924年
无论是砖墙瓦房， 街边小店， 还是巷子里的一角， 在Elizabeth眼里， 皆是风景。
灵隐寺，1925年 渐渐地，Elizabeth还在中国交到了许多良师益友。闲时谈诗论艺，曲水流觞，引吭高歌，诗韵酬唱，真高雅之事也。
京剧演员，1924年
满族贵妇人，1925年 Elizabeth说：“我一直竭尽全力， 把这些木版画，哪怕是最小的细节， 也尽可能地画出我对中国的情感。”
夜晚的小院，1922年
满族官员 若干年后，Elizabeth的作品不仅在北京和上海办了展览，在英国和美国都受到欢迎。 这些珍贵的木版画，不仅是Elizabeth Keith人生经历不可多得的实物，也是中英两国友谊的见证。
喇嘛，1922年
中国小大人，1922年 她让众多国人甚至世界， 了解到那个时代的中国， 淳朴中隐着聪慧， 荒古中透着俊秀。
刺绣，苏州
“如果可以，我希望能在更多的角落留下我的脚印，直到我走不动为止。” 作为一名欧洲人，她对中国的热爱让众多国人都自愧不如。她的艺术成就，也为中外文化交流史留下了淡雅的一笔。
老时候的时光慢，车慢，人慢，船慢，邮件慢。那时候画一幅画需要很长时间，会被喜欢的人珍藏一辈子。 现在拍一张照片只需按一下快门，删除，也只需一秒钟。
驼背桥，1925年 现在的日子很快， 情、爱、生命都快， 一生不知该爱怎样的人？ 似乎也都忘了静下心去欣赏， 身边平凡而普通的美好。
苏州月夜，1924年 记录的伟大， 在于能留住平凡。 你连平凡都欣赏不了， 又怎么欣赏美好？
正是那些被人视而不见的平凡小事，才组成了生活。 安迪·沃霍尔是艺术大师，拥有最会发现美的眼光，仍然也对生活里的细微怀着崇敬的感情。
学着欣赏身边的“美”， 也许更容易获得生命馈赠的幸福。 幸福其实永远不会缺席， 它都在每一次的欣赏里， 涓涓而来…… |
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