一场手机、行人与光影的游戏

智能手机拍照崛起之前，数码拍照界一直被各种数码单反相机牢牢占据。更久远的时代里，拍照还必须先投资胶卷和冲印。

种种花费像是无形的门槛，很容易把充满热情的准摄影师们挡在门外。一如学生时代的Laurence。90年代还在上大学的他，因为喜欢摄影，曾经在伦敦的一家摄影商店打工，不过依然负担不起专业摄影师的开销。

直到2010年，Laurence买下了第一部iPhone，后来又在朋友的劝说下开通了Instagram。从此便彻底迷上了手机街拍。社交平台像是一个真正公平的竞技场，艺术家和摄影师们可以随意在平台上发布作品，只要作品足够有创意，足够优秀，自然会引来无数的关注；而手机更是天天在身边，有了这两样工具，创作简直不能更容易了。

对于在伦敦和东京生活多年的Laurence来说，大都市是最熟悉的素材。街头往来的行人，加上变换的光影，构成他了大多数作品的基本元素。

Laurence拍摄的作品，不仅图片本身赏心悦目，其背后更是有引人深思的含义。

浓稠的孤独感，通过行人交错的身影、撑起的雨伞和影子，静静侵入观者内心深处。相信每个体会过城市“孤独病”的人，都能产生共鸣。

黑白两色配上空旷的广场和行色匆匆的路人，孤寂的氛围在图片中弥漫。就连鲜艳的色彩，也负责在画面里传递出几分寂寥。

这位出色的手机摄影师，用实际行动告诉我们，器材并不是摄影中最关键的环节，思想、审美和创意，也许比设备更加重要。

我们和Laurence聊了聊更多拍摄中的趣事。

THE PLUS：东京真的就像你镜头展示出来的一样孤独吗？Laurence Bouchard：比起伦敦，我认为东京的确更孤独。至少伦敦人还会常常去酒吧喝酒聊天，而在日本，似乎只有大阪有这样的氛围。而且日本大部分酒吧有隔间，并不利于结交新朋友。最重要的是，比起英国人，日本人相对比较害羞，在冰冷的大城市里就更容易孤独。

TP：你似乎很喜欢宫岛达男的作品《Counter Void》，那里是不是很适合拍片？LB：如果它没有关闭的话，应该会是我最喜欢的拍照地点。其实想拍摄《Counter Void》很多年了，很遗憾在2011年日本地震之后，它就应作者的要求而关闭了。幸运的是在去年Counter Void重启的三个晚上，我都去了现场，并且有机会拍摄。雨中场景是我最期待的，不过当时周末两天都是晴天，周一的天气预报也显示晴天，但晚上十点的时候突然下起了大雨。我当然不会错过这次机会，所以当即就骑着车赶了过去，还在装置附近把车撞坏了。但这些波折完全是值得的！

上图中的计时器就是宫岛达男的公共艺术项目《Counter Void》；宫岛达男是日本雕塑家和装置艺术家，采用现代材料如电路、视频和电脑，以‘LED灯’为中心来进行创作。从人文主义思想与佛教教义中汲取灵感。在他的作品中，计时器上的数字一般依次从1到9或者从9到1不断循环。

TP：在哪些情况下会选择把照片调成黑白的？LB：黑白两种颜色是永不过时的，而且也可以避免色彩损耗。在做后期的时候，如果我觉得色彩对图片主题的表达没有帮助或者有反效果，就会换成黑白模式。通常用iPhone拍照的话就直接拍黑白的了，因为这样更简洁，之后也可以换回彩色模式。

TP：和我们分享一下你对图片的后期处理过程吧？LB：我的后期过程很简单。大部分是在iPad上面完成的，有一个软件叫Snapseed。偶尔在电脑上用Lightroom调整一下。不过用Snapseed更简便。现在我也在尝试尽可能少做后期。

TP：你的照片中常常有雨伞出镜，为什么喜欢这个元素呢？LB：我认为雨伞是一种永恒的东西，还能给图片增加一点神秘感。在东京，你会见到很多女生打阳伞防晒，不用等到下雨也能拍伞。雨伞制造的阴影还有伞面上的水滴也都很迷人。

TP：除了手机，也会用其他设备拍照吗？LB：会的，我也投资了一部新的数码单反。虽然手机拍照功能已经很成熟，但毕竟还是有局限性。比如要在夜间或黑暗的环境中，还是要依赖专业相机。在我的所有作品中，大概有75%是用iPhone拍的，因为手机总是在手边。在清晨或者中午，用iPhone能拍出非常不错的对比效果。

你是否也在每天上下班路上，一个人匆匆走过繁华的街头？

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