 李江峰 中国美术家协会会员 北京画院专业画家 国家一级美术师  心扉——爱琴海 200cm×140cm 布面油画 2017年 穿过树林面向大海 ——李江峰的油画风景 文丨徐虹 李江峰的油画风景有“看”的意味，这种看是嵌入其中的看，是不被打搅和沉静而若有所思的看。这并不意味所有的风景画都是如此的看，尽管风景画是让人“看”的。这里的“看”是“看·见”，意味着“见灵见性”。“看”的同时有所“悟”。“悟”是个体经验和心灵活动的记录，由看导引和触动，上升为精神，反过来又指导行为。李江峰风景油画中的主要题材大都与树木相关，有茂密深邃的灌木林，有疏朗有致的树林，也有拔地参天的巨木。这些树木的母土则是延伸的草坡和盛开的鲜花。这些景物的组织方式与画家的观看点有关，如俯视全景式，是在较高的位置观赏开阔的场景，地平线高高地漂浮在远方。这种构图和视点能容纳性质不同的物象，其中有建筑，也有植物群落。这样的空间处理可以让画家较完整地处理近景的树木、花草等，可以让观众更有现场感，同时远景不仅仅是作为“背景”，更是一种形式，一种肌理或者色域，有自己的含义和表情。   化象成境-松 2013年作 200*600cm 这样的全景式处理，显出画家得心应手的平衡感。她对空间层次的处理具有双重特性，既不是透视的层层推远，如写实绘画；也不是平面分割，如现代主义形式，而是企图在两者之间架构起一道桥梁。在近景和远景的对比之中，将整块的“近景”和“中景”之间作互相渗透的空间结构。这使得物与物之间结合紧密，层次丰富，具有“看不透”的密度，显示空间与物体的对比与衔接。而远处的海洋、天空、大地却概括而简洁，整体而神秘。全景式的观看是体会一种宽广而高旷的气氛，它感染人的心境并给人某种精神启示。它可以是清逸的，也可以是沉思的，可以是昂扬的，也可以是惆怅的……这是一种开放的观看方式，画家仿佛全身心的投入其间，将她不断变迁的激情和视觉感受传递给观众。 她的另一些风景画，也具有类似的对比手法。比如仰头观看茂密如盖的松杉树冠，枝杈之间天空点点透光如星空闪烁。而在近处，低矮的灌木丛，匍匐于地的草丛……仰视和俯视组织在同一作品中，这种构图似乎提供自由观看的便利，让人们在时间流中自由穿越。画家的思绪随着视线在穿越，带着触摸的肌理和温度，带着思想和感情。  化象成境-松之梦之一 2013年作 100*200cm 画面上的光是提升视线穿越万物的使者，带领观众观看以及联想。威尼斯画派将天堂的光照射到了人世间，伦勃朗用神圣的光照亮有缺陷的普通人，印象派画家让自然的光进入了普通生活。李江峰的树林里有光，光穿过树林反射到我们的眼睛，视线触碰深色的树干，投向暗色投影间的光影流动，看到了光斑在树丛间的跳跃，看到树林缝隙空留的亮色……这些光表现出一种两可的性质，这就是自然而然照耀万物的光，带给人温暖和生机，给树林和花儿抹上亮色，观众会感觉到风景的生动性和变化感。同时，画里的光有一种设计，带着画家希望观众或者自己要到达的意义之地。这是连接上苍和微弱生命的丝带，它引领的不仅是生命的瞬间绽放，也是人的灵性苏醒和人对世界及自身的领悟—光线在李江峰的树木风景画中的出现，既是为了某种画面效果和形式，更有特殊的精神内涵及意义的追求。 她带我们穿越树林，行动的意愿也就是意志的自由支配能力。这行动指向目标，从当下指向远方。我们看到画家穿过树林后的行动，她走向大海。  化象成境-松之梦之二 2014年作 100*200cm 李江峰笔下的大海不像库尔贝那样的风起云涌，也不像德国浪漫主义画家充满宗教的意味，更不像印象派画家沉浸于光色变幻。李江峰的大海如她的树林一样沉静、含蓄和深奥。一般来看，日常的大海就是有平静表层的深广无垠，表层一望无际的简洁，就如幽深处的丰富多变一样不可思议。她尝试画出大海的这种特性，观看者似乎站在空中，大海从脚下延展，一直到弥漫雾气的天际。虽然画面被海平线分割成天和海，但是她处理大块海平面，也是由中景和前景的海洋组合而成的空间景色。比起大地和树丛，海洋景象更单纯也更丰富，更壮阔也更含蓄，对画家的考验也更严格。这不仅因为单纯不等于单调，越单纯的画面越难以表现其丰富性，丰富性和单纯性之间存在着张力；而且因为丰富也不只是“繁多”，而是“少”中之“多”。意味着用最简洁的形式语言表现深刻的感情世界和精神活动。只有如此才可能满足观画者心灵和情感的渴望。  化象成境-雪松 2013年作 200*200cm 面对大海的李江峰既是以一位探险者和思考者的姿态，对海的永无休止和淼无涯际进行探究和思索，同时她也作为艺术家，将海所包涵的深邃幽冥转化为一种可感知的情感形式。而更为人期待的是，她作为个体与海的对话，和作为人类的一分子与海的对峙之间的角色变化。作为个体，她的体验和被触动可以从有灰度的浅蓝色调显示出来，画面上的海是宽容和友好的，微微起伏的表层就如巨人呼吸的胸怀，接纳画家酸甜苦辣的人生，给画家带来沉静和舒缓。作为人类的一分子，她还要表现人类与海洋共处的普遍境遇，比如生命的源头，比如人对海的污染，比如人类活动对气候的影响，等等。这些是看不见但又确实存在的忧虑，不仅搅动世人的现世生存也困扰他们永恒的期待，而正是这些不同层次的感情认识活动，使画家笔下的大海，有更深一层的复杂内涵，就如画家心中感情的波动。这种不是大起大落的情感节奏，往往表现人在静默中的思考，在回忆中的看见，以及面对大自然时生命的感应。李江峰的风景表现了人的精神穿越；她的大海表现了沉静悠远的境界。是动中之宁静，静中之涌动，互为动静，恒久与一瞬，都涵泳其间。  《沉·境》之二 2014年作 60*60cm  《沉·境》之三 2014年作 60*60cm  《沉·境》之四 2014年作 60*60cm  《沉·境》之五 2014年作 60*60cm 《沉·境》之六 2014年作 60*60cm 化象成境—松之三 2013年作 200*200cm 化象成境-松之三（局部1） 2013年作 200*200cm 化象成境-松之三（局部2） 2013年作 200*200cm 化象成境-松之八 2013年作 200*600cm 化象成境-松之八（局部3） 2013年作 200*200cm 化象成境-松之九 2013年作 化象成境-松之九（局部1） 2013年作 化象成境-松之九（局部2） 2013年作 化象成境-松之九（局部3） 2013年作 化象成境-蓝海 2013年作 200*600cm 化象成境-蓝海(局部1） 2013年作 200*200cm 化象成境-蓝海(局部2） 2013年作 200*200cm 化象成境-蓝海(局部3） 2013年作 200*200cm 化象成境-风动 2013年作 200*200cm 化象成境-塞外 2013年作 200*200cm 美丽的记忆之一 2013年作 80*100cm 美丽的记忆之二 2013年作 80*100cm 蓝色的海洋 2013年作 100*80cm |
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