 三友论画轴 仇英 狗年来得晚，大寒已过，大家还勤恳工作在岗位上。一听到「大寒」，心下颤抖，想着算是走到了寒之极限，所有植物都凋敝了、沉睡了，街上看着光秃秃一片，越发凄凉了。 只有诗人雪莱懂得往反面想一想，「冬来了，春还会远吗」，大寒已过，春确实很近很近了。而看似凋敝的植物枝干，你怎知道，私底下没有在酝酿发新芽呢？ 是时候来跟大家聊聊「岁寒三友」了，大寒中还坚挺的植物，少不了它们。岁寒三在中国文人墨客心中的地位，可以说是第一位的，甚至还影响了日本，这是为什么呢？从何而起呢？ 岁寒三友 最近做答题，有朋友老错，「岁寒三友」是哪三友？ 它们是松、竹、梅的合称，因为耐得住寒冷，经冬不败而被称为「岁寒三友」，称号最早出自明朝的一首《渔樵闲话第四折》，「到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友」。 它们以组合的形式出现，代表的不是植物，而是一种文化象征。这种文化不仅影响了中国的文人骚客，甚至影响了平安时期的日本，并在日本落地生根，也成为日式文化的一种，如今我们去吃日料，经常能看到松竹梅为意象的摆盘。  说到岁寒三友，不得不说北宋文豪苏轼，北宋神宗元丰二年，他被贬至黄冈，地名唤作「东坡」，于是自号「东坡居士」。 初到黄州时，苏东坡远离亲友，日子清苦。他便开垦了一片荒地，种植稻、麦、桑、枣等经济作物。不久，他又在田边筑起一座小屋，取名为「雪堂」。又嫌环境太过素净了，便在院子里种上松、柏、梅、竹等花木以示饰点缀。  一日，黄州知州徐君猷来雪堂看望他，见居所冷清萧瑟，便问他是不是太冷清了？ 苏东坡指着窗外的花木，哈哈大笑道：「风泉两部乐，松竹三益友。」 的确，只要你心胸通达，清风呜咽和泉水淙淙，也是两曲优美的音乐；常青的松柏、不弯的竹子和傲雪的梅花，都是相伴严冬的老友。  三友图卷 【明】 文徵明 松，生机勃勃，常青不老；竹，虚怀若谷、君子之道；梅，冰清玉洁，傲雪迎霜。它们生于逆境，在岁寒中共荣，因此在国人的心目中，一直都是高风亮节的象征，拥有崇高的文学地位。  岁寒三友图 【南宋】赵孟坚  /松/ 《史记》有云：「松为百木之长，而守门闾。」 自周朝以来，松树就成为皇家园林御用树木，甚至作为皇陵的最高等级植树，在我国有着其他树种难以企及的地位。 早在秦国统一六国后，就命治下以松作为行道树：「道广五十步，三丈而树，厚筑其外，隐以金椎，树以青松。」  松树也是宫殿庙堂的神树。 唐代武则天曾诏令以松「树阙门闾」，命以松柏的气质烘托庭院的庄严肃穆。据记载，当时洛阳许多寺庙都是以松柏造园：「竹松兰芝，垂列阶墀」、「庭列修筑，檐拂高松」。  松树是唐诗中出现次数最多的树木了。据统计，仅在《唐诗三百首》中就被提到了25次。 它作为一种客观存在物，出现在诗词歌赋中，更是诗人情感的寄托——一种淡泊清高、崇高坚毅的形象。 王维《山居秋瞑》「明月松间照，清泉石上流。」短短几句，一个恬静淡泊的世外桃源，便跃然纸上。  而除了淡泊清高的立于山峰的松树，还有一种「涧底松」，白居易在《涧底松》里提到：有松百尺大十围，生在涧底寒且卑。 西晋诗人左思的一首《咏史》也写道：「郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。」 讲的是生长在人迹罕至的高山谷底的松树，因为生长环境狭小，无法得到充足光照，就连山上的野草也能把它的阳光遮住。涧底松作为文学作品中常见的形象，既是作者对旧时门阀制度的批判，也是对寒门才子怀才不遇的惋惜。  松树作为一个淡泊致远的形象，出现在我们传统文化中，在书画史上也有浓墨重彩的一笔。 下面这幅元朝倪瓒晚年作品《幽涧寒松图》，风格简淡超逸，平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘。 山石墨色清淡，笔法秀峭， 渴笔侧锋作折带皴， 干净利落而富于变化。 松树取萧疏之态，笔力劲拔。  这是倪瓒临别前为友人周逊学所作，倪瓒一生不仕，清高持节。虽为赠别，更是劝友人不要出仕，一同归隐。 人们也把松作为长寿的图腾。《山海经》曰：大荒之中有方山，上有青松，名曰拒格之松，日月所出入。《嵩嵩山记》曰：嵩岳有大松，或百岁千岁，其精变为青牛或为伏龟，采食其实得长生。 松树枝干遒劲，树皮如龙鳞般有规则的开裂，盘虬卧龙四季常青，古代由于缺乏科学知识，自然以为，这老态龙钟的树木已有百岁之长，却依旧保有旺盛的生命力，由此对它生出敬畏之情。 林语堂在《论树与石》中写道：「松树比其他的树木更能表现出清高的性格……犹如一个态度悠逸的退隐的学士，穿着一件宽大的外衣，拿着一根竹杖在山中小道上走着，而被人们视为最崇高的理想那样。」 确实，一片松林，不若一棵松树来的震撼。松涛阵阵也比不过在绝境中挣扎而出的「崖上松」令人心动。 松树就该这般孤傲。 黄山的迎客松，可谓绝境中的奇迹。小时候芍药的床头上就画着这幅画。 /竹/ 自上古时期始，松竹便是绝配。《诗经?小雅?斯干》有诗云：「秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。」 意思是：这些树木错落有致地生长在幽幽南山上，刚长出的新竹、茂盛的松树，就像一对兄弟，亲密相处没有互相干扰。 中国以竹喻人的传统由来已久。《诗经·卫风·淇奥》说道：「瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。」 的确，竹似君子，君子爱竹。魏晋之际，嵇康、阮籍等七人，常集于竹林之下，肆意酣畅，饮酒纵歌，世谓竹林七贤。 真正意义上的咏竹文学也是自南北朝始，到了唐宋更是数不胜数。 孟浩然：「荷风送香气，竹露滴清响」，写竹之清幽； 钱起：「竹怜新雨后，山爱夕阳时」，赞竹之秀丽； 郑板桥：「咬定青山不放松，立根原在破岩中」，道竹之坚韧； 苏东坡更干脆，直接说：「宁可食无肉，不可居无竹」。 古人爱画竹，北宋后期的文同更是爱竹成痴的典型。 他为了画好竹子，不畏寒暑，无论秋冬，也常年出没于竹林间，冒着狂风骤雨，也要观察竹子的变化。 北宋苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》就写道：「故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。」成语胸有成竹也是出自于此。 文同 墨竹 竹子，作为文化载体，支撑着中华民族的脊梁；作为物质资源，竹子也为我们的生活提供便利。 中国对竹资源的利用从上古时期就开始了。最早的诗歌《弹歌》唱到：「断竹，续竹；飞土，逐肉。」 说的是先民伐竹为弓，在莽莽山野奔跑狩猎的景象，短短八个字，一幅欢快而明亮的狩猎图就此跃然纸上。 /梅/ 观赏梅花的兴起，大致始自汉初。《西京杂记》载：汉初修上林苑，远方各献名果佳树，有朱梅、 胭脂梅。 西汉末年扬雄作 《蜀都赋》云：「被以樱梅，树以木兰 。」从那以后，梅就开始作为园林树木，用于绿化了 。 冬末初春来到江南，必不能错过梅花。 若是来得早，梅林在寒风中还是一片寂然，只在湿漉漉的树枝头上，有星星点点两三粒花苞。 若是赶巧了，还没走到便是一阵扑鼻暗香，梅花香气幽幽，令人陶醉。放眼看去，一枝梅挽着另一枝梅，连成了一片花海。而那梅花挤在枝头挤挨挨，叽叽喳喳地说着情话。 若是遇上初雪，那更是好运。 在杭州讲梅花，必然绕不开林和靖，也许你对这个名字不熟悉，但你一定听说过：「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。」这著名诗句。 林和靖是北宋名士，通晓经史百家。他性孤高自好，喜恬淡，隐居于杭州西湖，结庐孤山。 相传，他在房子前后种梅三百六十株，常驾着一艘小船，到西湖附近的寺庙里去找高僧师友论道。每次有客人来看他，叫门童子便会放飞白鹤，林看见鹤翱翔天空，便知道家里来了客人，然后划着小船归家。 这份闲情雅致，听得芍药美死了。 南宋诗人陆游，酷爱梅花《算子·咏梅》：「无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。」 元代王冕，在九里山植梅千株，其《墨梅》诗云：「不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。」 都在颂扬梅花的同时，暗喻了自己敢于同恶劣环境作斗争、不趋炎附势的高尚情操。 王冕 墨梅图 梅花也是中国文人的风骨。 清代末年，文人、画士以曲、欹、疏为美，上行下效，扭曲的嗜好，让种梅人开始用病梅来谋求大价钱。 龚自珍从病态的梅树上，就像是看到了被压抑的官僚体制、封建思想束缚的人才，作下《病梅馆记》。他托梅议政，看起来他是在写「病梅」，却是在苛责专制统治，表达了他对人才解放、个性自由的追求和向往。 《病梅馆记》的后续是，龚自珍走访江南买下三百株病梅，开了梅馆。或许是他在看清官场世事后，选择了别的方式，来获得内心的安宁。 自古以来，深入地赏玩植物，玩到痴傻的文人墨客不计其数，赏完了就写诗作画，比拟一下身边的人事，歌颂或贬斥，这是当时的流行文化。与今日组队打农药、换台比着看综艺的我们是一样一样的。 如果说，今天我们生处在「娱乐至死的时代」，岁寒三友流行的时代就是「思索求问的时代」。每个时代都有优缺点，也都有善于发问和质疑的先驱。 只是作为国人，当记得岁寒三友， 自严寒中来，满身风雪， 每当你失意失志的时候， 出去走一走，它们都会在角落里告诉你， 低谷之中也别忘了坚守自己的初心， 熬过去就是春天。 END |
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