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侯春 1979年生于湖北大冶 毕业于湖北美术学院、艺术硕士 教师 中国美术家协会会员 参展情况 2002 《物言物语》湖北小幅油画小型雕塑展 （优秀奖） 2003 第二届湖北油画展（优秀奖） 2004 第十届全国美术作品展 2006 湖北省中国山水画油画 水彩风景作品展 （优秀奖） 首届中国当代学院水彩艺术展（学术奖） 第五届湖北省水彩粉画作品展（学术奖） 2008 第八届全国水彩粉画展（优秀奖） 第三届湖北高校美术作品展（银奖） 2009 第十一届全国美术作品展 2010 首届上海国际水彩双年展 第四届湖北高校美术作品展（金奖） 2011 第四届全国青年美展 湖北水彩第二回联展（武汉美莲社） 2012 第十届全国水彩粉画展 首届中国美术家协会会员油画版画精品展 首届楚天文艺奖优秀奖 2013 湖北美术馆藏水彩画作品展 “境象”侯春胡盛骑二人水彩作品展 首届深圳国际水彩双年展 首届上海朱家角国际水彩双年展 中国青年水彩作品邀请展(广州小佑轩画廊 ) 2014 “若如初”水彩三人展（武汉轩墨堂艺术馆） 第二届全国青年水彩画展 第十二届全国美术作品展湖北美展优秀奖 湖北水彩十人展（楚艺术空间） 一方水土武汉印象水彩画展 2015 百年华彩中国水彩艺术研究展（中国美术馆） 2016 首届学院空间湖北高校美术作品展-银奖 和彩--第二届中国青岛国际水彩双年展 《山与海.大荒之3》 51x28cmx2 纸本水彩 2010 创作随笔 文/侯春 中国传统美学思想的产生与发展都深受老庄哲学和儒家思想的影响。而中国传统美学思想对中国艺术家的艺术创作的影响是明显并且巨大的。在中国古代的多数艺术家及艺术理论家看来，美不仅是外在于心的客观世界，更是审美对象主观构造的主观世界；“美”离不开人类的审美活动。 《山海.大荒之18》 78x26cm 纸本丙烯 2015 《山海.大荒之19》 110x48cm 纸本丙烯 2017 《山海.大荒之19》 78x38cm 纸本丙烯 2015 中国传统美学理论认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个虚幻的意象世界，这个虚幻的意象世界，就是我们平常所说的广义上的“美”（包括各种审美形态）。而中国传统美学思想赋予“意象”的最一般的定义是“情景交融”。我们这里说的“情”与“景”，不能简单理解为外在的客观世界，而是情与景高度融合后体现出的欣合和畅、一气流通的主观精神世界。 《今夕何夕之五里界小学》 74x84cm 纸本丙烯 2017 《今夕何夕之五龙宫的墙之六》 56x84cm 纸本丙烯 2016 这个真实的主观世界就是中国道家所说的“自然”，它不是逻辑上的客观“真”实，而是存在于心的主观 “真” 实，意象世界不是物理世界，而是对“物理世界”的超越。而美（意象世界）又是离不开真的。“大象无形”，“大音希声”便是这种意象世界的一种主观呈现方式。 《今夕何夕之刘家老宅》 74x84cm 纸本丙烯 2017 《物的存在方式之一》 38x28cm 纸本丙烯 2016 这种状态是人与自然完美融合的状态，是天人合一的精神世界。于是，我在进行绘画创作时几乎不追求物象的客观真实，只讲求画面色彩关系和画面物体的位置，面积大小，肌理以及笔触的安排尽量抛开，实而是通过对色彩线条安排，点线面是构成画面形式感的重要元素。 《汉水依依》 30x45cm 丙烯/水彩木板 2017
《有山》 76x56cm 丙烯/水彩 2017
《有山之二》 30x45cm 丙烯/水彩木板 2017 这时画面中偶发的东西更多了，每一个水迹，甚至每一根透出来的铅笔痕迹都在不经意中把它保留下来，在画面深入时再做减法去掉多余的东西，让画面处如极简的状态，因为在我看来有时极简未必就不是一种力量。这种力量简单却深邃。 当然，艺术创作本身是有规律的，材料，技术以及时间，民族地域环境的不同画家的作品在风格，面貌及审美情趣上都会各不相同，但勿需质疑的是，好的艺术作品应该是 “技”与 “艺”完美结合的作品。没有情感的艺术创作就算有再好的技艺也是苍白无力的。
《有山之三》 30x45cm 丙烯/水彩木板 2017
《塬上之四》 26×36cm 纸本水彩 2015
《云山一》 36x26cm 纸本丙烯 2016
《云山二》 |
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来自： 林泉智 > 《五，前卫艺术思潮》
