“只要写起来开心不就得了嘛”村上春树说，这只是写作的基础！

只要自己写得心情愉悦，想必也同样有读者读起来感到开心吧。人数或许不会太多，但那也无所谓，是不是？假如与这些人心心相通，也算是如愿以偿了吧？

村上春树在写第一部小说《且听风吟》时，压根没想到它会进入一般读者的视野，仅仅是意识到自己会“变得心情舒畅”而写小说的。

他只是把一些存在于心中的意象，运用自己称心满意、妥帖得当的词句描述出来，再把这些词句巧妙地搭配起来，化为文章的形式。

从来没有想过会有什么样的人来读这篇小说，会不会产生共鸣？

而且他认为刚开始的小说创作还有“自我疗愈”的作用。

因为一切创作行为中或多或少都包含着修正自我的意图和寻求自我净化的作用，所以才极其自然地想写小说。

我们初入简书的时候，没有关注的作者，也没有粉丝。我们只是单纯地想把自己这么多年来积累的人生感悟，所见所闻诉诸笔端，发表在这样一个写作平台上。

我们不知道我们面对的是谁，也不知道我们写的东西有没有人会喜欢。

我们开心地把它们写出来,没有感动别人的时候，先把自己感动得眼泪横流或是感染得兴高采烈。这时候，我们的文章被称作“自嗨文”。

我们没有愉悦别人的时候，却使自己的灵魂找到了安放的地方。

村上先生也说，在他写前四部作品时，大多是以这种自然而乐观的，抑或说十分轻松的姿态写成的。

当时的他拥有一份职业，小说嘛，只不过是当作“业余爱好”，在闲下来的时候写写而已。

在简书，慢慢地我们开始阅读别人的文章，看到感人的，会跟着落泪。看到命运多舛的，会跟着唏嘘。

看到文笔优美的，会由衷地敬佩。看到新来的小白，也会老道地指导他的文章格式。

慢慢地我们也有了自己固定的文友和粉丝。有夸赞自己的，有引起共鸣的，有犀利批评的，有友好指导的。

我们了解了这个平台的一切规则，也知道了文章的受众群体。这时候，我们是改变自己，取悦他人？还是继续坚持自己的风格，自嗨下去？

图片发自简书App

我心中也大致明白，就这么一成不变地死守着“心情愉悦有什么不好”的写法，作为职业作家只怕终将钻进死胡同。

我想写那种写起来让自己心情舒畅，同时又具有正面突破能力的小说。不单是把内心的意象零碎而生动地化为文字，还要把灵感和意识更加综合、更加立体地升华为文章。

村上先生在阅读了很多优秀作品之后，认为那些作品虽然优秀，但那都是具有人家本身特色的作品。

他应该将这些作品中蕴含的力量作为具体例证放在心上，然后去开拓独特的属于自己的道路。

要想使作品不损害“心情的愉悦”，又想让作品本身变得深刻。那就必须积极导入故事这个框架。而如果把故事当做重点，那再写起来就不似写当初的作品那么轻松了。

所以，他破釜沉舟，卖掉了开始赚钱的小店，专心地当上了职业作家，心无旁骛地创作小说。这时候，他开始不得不清晰地意识到读者的存在了。

我们在简书阅读了越来越多大咖，大神的作品，同时也被越来越多的粉丝关注后，我们也不得不开始思考自己未来的写作方向。

有的人想当签约作者，那就要持续的在热门输出高质量的爆文，积累更多的点赞数和粉丝数，以尽快达到简书对签约作者的要求。

有的人想得到一枚绿标，那就需要你写某个领域的文章集中而且优秀。

有的人依然是自嗨为主，碎碎念地抒发自己的情感，有几个知心文友互相交流即可。

不管你是哪一种状况，你在写文的时候，都会不自觉的想到读者。你会考虑他们对你文章的喜好和接受程度，你会盼望有更多的人喜欢你的作品。

你开始重新读书，认真地做读书笔记。你的文章逐渐地有了深度，也找到了写作的方向和乐趣。

但是，时常还是会有这样的情况出现，有时你写完一篇把自己感动得稀里哗啦的文章后，兴奋地想，这篇文章准能感动到更多的人，而事实上是这样吗？

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并非只要自己享受了，就能成为杰出的艺术作品。不用多说，这其中需要严苛的自我相对化。

村上先生认为，享受写作的过程和心安理得地接受是否受欢迎的结果，是每个写作者必须承受的两个方面。

既要使自己“心情愉悦”地写作，又要将读者放在心中，有最低限度的支持者。

但是，他指出了一个我们都非常认可的道理：“不管你写什么，怎么写，最终都难免被人家说三道四。”所以，,还是要按照自己喜欢的方式，做自己最享受，最想做的事情即可。

这样，即使没人看我们的文章，我们也可心安理得地想“嗯，没关系，至少我自己享受过了。”

既要自嗨，也要照顾读者的喜好。既要大家喜欢，还要找准自己的定位。也许只有这样，我们才能在写作中娱人娱己，不断提高，不断写下去......