中国戏曲脸谱的夸张性、装饰性，不仅能使剧中人物的神情鲜明起来，同时也使创作者的思想倾向鲜活起来
从面具到脸谱
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《歌剧魅影》剧照
陈艳冰
英国音乐剧《歌剧魅影》可以说是一个舞台奇迹——全球共16个版本，至今已经在全球20个国家的110个城市上演超过65000场，拥有超过5800万观众，总收入超过16亿英镑。而且，上述数字一直在更新中，位于伦敦的女王陛下剧院就长年上演着该剧。
如果你已经看过这部音乐剧，你记住了音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的22首歌曲，莎拉·布莱曼兼具古典、流行特质的天籁之声，抑或是神奇的吊灯、烛光中的小船、梦幻般的地下湖，以及形形色色的豪华服饰，相信你一定不会忘记剧中“魅影”角色的戏份，剧情紧张刺激的气氛由他引导，而他的形象符号，是一个面具。“魅影”的面具为白色，是一个眼睛开孔的覆盖物，遮盖了演员脸部的下半部分。面具作为面部塑形化妆的手段，掩盖了“魅影”的内心世界，这正是《歌剧魅影》具有记忆性的艺术符号。虽然欧美的舞会、狂欢节或类似的节日或者其他戏剧，都会使用各式面具作为伪装，却没有像《歌剧魅影》那样，以一副白色的面具纵横全球，成为一种令人刮目的文化现象。在《歌剧魅影》中，“魅影”丑陋的长相，他对世界不公的怨怼，全凭一副面具作为背书，面具负担了戏剧中象征与拟态的成分。实际上，象征性与拟态性正是戏剧美的渊源。毕竟，做戏，必先“扮起来”。
追溯起来，人类戴面具已有九千多年的历史，目前已知的世界上最早的面具为石料材质，年代约为公元前7000年，现存放于巴黎圣经圣地博物馆。在世界各地的民俗活动中，人们用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，是用以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力。
我国是面具产生最早、流行时间最长的国家之一，遥远的古代就有原始部落把雕刻和绘画结合在一起，创造出奇形怪状的精彩的面具作品。相传第一次使用面具的中国古人，是一位将军。这位将军因为长相俊朗，为了增加对敌人的威慑力，每次出征，必戴上一个丑陋的面具。中国多个民族的图腾崇拜、巫术礼仪，由巫祝或巫觋装神弄鬼、载歌载舞，巫祝或巫觋的装扮无论是拟禽拟兽，还是拟神拟仙，都具有一定的观赏价值。在民间的戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化妆手段，比如傩戏文化以及藏戏文化等。
说到这里，也许你要问，为什么中国的戏剧舞台上很少看到演员戴面具？这无疑是个好问题。因为，中国戏曲早已对面具进行了改造，面具已经进化为脸谱了。以京剧脸谱为例，脸谱已经把面具与人的情绪融为一体。我们说到生活中人们的脸色，会形容为:晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，这些既可以是戏剧人物的心理活动、精神状态、生理特征，又能够作为确定戏剧人物脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。关羽的丹凤眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，首先被绘成固定化的面具图案，再根据演员的肤色、面部器官和肌肉纹理施以化妆艺术。在中国戏曲表演中，由于面具已经画上了演员的脸庞，演员的表情就不会被面具遮盖，而是更能发挥表演技巧，在舞台上的面部表情更为丰富、明显、突出。
中国戏曲脸谱的夸张性、装饰性，不仅能使剧中人物的神情鲜明起来，同时也使创作者的思想倾向鲜活起来。因为，戏曲脸谱虽然具有性格化的特征，但并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和复杂性，只有通过表演，才能在情节发展中充分展示出来；脸谱的性格化，是脸谱的色彩和纹理的综合效果，可以表现出符合人物性格的基本神气，但演员在创造脸谱的时候，更需要的是参透对剧中人物的审美评价。
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