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散发天然木香的圣本笃教堂，1988年 98年密斯·凡德罗奖（欧洲建筑大奖） 08年世界文化奖（日本艺术协会主办） 09年普利兹克奖（国际建筑奖） 13年英国皇家建筑师协会金质奖章 他是饱受赞誉的建筑大师 彼得·卒姆托（Peter Zumthor） 彼得·卒姆托（Peter Zumthor） 有人说他是工匠建筑师， 有人说他是时代传教士， 他到底有什么魅力， 被一群学者和设计师封神敬仰？ 卒姆托在瑞士哈尔登施泰因的工作室 “你不能向我订购一栋建筑， 我无法这样工作，我就是说不” “我必须对案子真的很感兴趣才行。我相信每栋建筑物都有某种情感……你不能向我订购一栋建筑，这不是买东西，也不是给我足够的钱就行。我无法这样工作，我就是说不。” 这是建筑师卒姆托的一段自白。 脾气虽然不好，但一旦接手了项目，他就会全身心投入，亲力亲为，不放过一个细节——这样的行事风格从没改变。 他说，身为建筑师，工作多半是在追求当初的热情与执着，并试着更深入理解，让它尽善尽美。 他的项目一般规模都不大，甚至只是一间小房子而已。 圣本笃教堂 1988年 1988年，他在瑞士设计了圣本笃教堂（Saint Benedict Chapel），这样一间小房子花去了几年。 它是一座水滴形的教堂，使用了鱼骨形的木结构；外墙被火烤过的木瓦片包裹，形成鱼鳞的效果，因角度不同在日光下显出深浅不一的色泽。 当人走进建筑，会踩到地板发出声响，会闻到木香，还会看到有形状的光线，这些要素都在提醒你“这里跟外面不同”。 圣本笃教堂，1988年 慢工出细活，成了他的标志。 瓦尔斯温泉浴场（ThermeVals，1996年）花掉了10年。早在1986年，卒姆托就拿下了浴场的设计竞赛，经历多次换方案、换甲方的风波，最终在村民的支持下完成。 平凡小镇因为这栋建筑成了旅游胜地，从濒临破产的边缘活下来。 瓦尔斯温泉浴场，1996年 十年，终于打造了一块璞玉。 材料、结构、空间自然地结合到一起：6万多块浅色片麻岩呼应瑞士冰川雪山的意向，“石板 现浇混凝土”的创新结构扩大了空间跨度，构造缝成为光的入口，给较暗的环境带来了惊喜。 瓦尔斯温泉浴场，1996年 卒姆托的天赋源于对自然的感受力，他有意跟城市保持距离。 工作室开在人口仅千人的哈尔登施泰因小镇，离苏黎世有 100 公里，门外就是阿尔卑斯山。他追随内心，去设计这些让人沉静的建筑。 “在这个地方工作，我们有安静的环境，能集中精神。另外，有来自世界各地的人跟我们一起工作。生活和工作同在一处，就像以前在农庄上那样。” 卒姆托与锌矿博物馆模型 “在建筑师画的所有图纸中， 我最喜欢施工图。” “在建筑师画的所有图纸中，我最喜欢施工图。施工图为那些把想象变成物质的工匠而绘制，它详细而客观，不需附加的表现，似乎在说：这正是建筑的真实面貌。” 布雷根茨美术馆模型 卒姆托的匠心不仅在于工夫，更在于独创，为每个项目找到自成一体的理由:建筑需要合适的材料，材料需要合适的表达。 布雷根茨美术馆 1997年，他设计了布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）。 去看场地的时候，他就对湖边晦暗的环境印象深刻，所以诞生了原始的概念：像反光的湖面，融入泛起的水汽之中。最后，他选择了半透明的玻璃，而不是石材或者木头，建筑就像个充满烟雾的方盒子。 出于展览需求，他设计了特殊的玻璃天花板。天花板四周是一圈玻璃幕，上面是一个空腔，安装有采光器。日光从侧面进入空腔，采光器将它进行过滤和双折射，使得天花板形成稳定、明亮的采光。
布雷根茨美术馆 10年后，他完成了柯伦巴艺术博物馆（Kolumba）。他把过去跟现在拼接到了一起，形成别致的冲突感，新的部分如同从老建筑生长出来。
柯伦巴艺术博物馆 底层仍旧是建筑遗址，成了博物馆最大的展品。
柯伦巴艺术博物馆 这样的对比，恰恰显现出历史的沧桑感。
柯伦巴艺术博物馆 “我试图注入材料的感性超越了所有构成的法则。材料的触形、气味和声学品质是我们必须运用的基本语汇。当我在作品中挖掘出某种材料的特殊意义，感觉便产生了。这种意义只有在这个特定的建筑中以这种特定的方式才能被感知。” 光透过里面细密的空洞进入内部，留下了斑驳的影子，使人陷入对历史的思索。
柯伦巴艺术博物馆 同年，他还完成了克劳斯兄弟教堂（BruderKlaus Field Chapel）。 教堂坐落在旷野中，让它的内部具有了强烈的神秘感。简洁有力的巨石成了场地最凸出的形象。
克劳斯兄弟教堂 它由当地农民建造，最初是个由112根树干支起的棚顶。之后混凝土被一层层筑夯实在顶棚之上，当混凝土浇筑完毕，木框就被点燃，留下一个布满纹理的空腔。
克劳斯兄弟教堂
“我们需要大学训练出木匠和皮匠， 但现在所有建筑师都想成为哲人或艺术家” 卒姆托的父亲是一个木匠，教导卒姆托要做到精确、不妥协，秘诀在于亲自动手。青年时期在工艺美术学校学习快结束的时候，他制作了第一件自己设计的家具：正面与背面都用一样好的木料，一样小心地制作，不会因为是背面就偷懒取巧。 卒姆托说：“我们需要大学训练出木匠和皮匠，但现在所有建筑师都想成为哲人或艺术家。” 他关注基本的建筑问题，从中寻找建筑的本质——不以现成案例作为灵感，而是从大自然中寻找答案，亲力亲为，将光、空间、氛围这些要素，落实到每个项目中。
女巫审判案受害者纪念馆 你可能很长时间得不到关于他的任何消息，因为他在默默地做着一些笃定的事情。 “我喜欢如此定义设计：引人联想、狂想、自由、有秩序，并且有系统的思考意象，包括建筑、空间、色彩与感官性的画面。” 2011年，他完成了女巫审判案受害者纪念馆：一个开有91个窗洞的茧型线性空间，还有一个深色玻璃盒子。对光的引用，对氛围的营造，引发人们对一段黑暗历史的反思。
女巫审判案受害者纪念馆 但他也常常感到，做为一个建筑师，能够做出的回答是有限的。 “建筑设计并不是一个从历史引向新房子的逻辑而直接的线性过程。在设计过程中，经常出现令人窒息的空白，思维无法满足需要。此时，我试着摆脱学院的知识，因为它们正在把我向后拽。这的确有所助益。”
女巫审判案受害者纪念馆 卒姆托说： 没有一个人能揭示所有的意义， 当人们跟建筑生活在一起， 就能感受到不同的东西； 我们不必追求建筑额外的意义， 而是要让建筑自圆其说。 ▼卒姆托访谈精华版▼参考来源： |
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