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山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立。 山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。 山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 《对月图》南宋-马远 【 南宋 马远 《对月图》 】立轴，绢本，淡设色，149.7×78.2cm，台北故宫博物院藏。 悬崖秋夜，皓月当空。一人坐磐石，持杯向月。一童捧壶侍立。描写李白「月下独酌」诗意。本幅构图左实右虚，远近高低，布置得宜，运笔痛快流畅，墨色深浅明暗对比明显。 《观瀑图》明-仇英 仇英，中国明代绘画大师，吴门四家之一。生于明代正德初或弘治末年，卒于嘉靖三十一年（公元一五五二年），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。仇英擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。 《晴川揽胜图》清-恽寿平 该图中所绘楼阁、山峦、丛林、江舟，乃武汉江岸黄鹤楼一带的胜景。该图取意系藉唐人崔颢《登黄鹤楼》诗中“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”之诗境，发遗民之情怀。 画面构成右边以直线为主，林木直干密植，山峰耸立突兀，形成密不透风的格局，左边以横线描绘沙渚平波，空阔无际，左右对比大疏大密，别具新格。其运笔灵活洒脱，用墨浓淡相宜，层次分明。 从形式上看，是南田的早年之作，尤其是作品透露出来的习古痕迹，与其后来荒寒、冷静、奇逸的意境是不一样的。在笔墨上，师法其伯父恽于迈的风格也依稀可见，用笔细心严谨，线条也是工整安详。 《山居纳凉图》元-盛懋 《山居纳凉图》是盛懋着色山水的代表作。此图景物布置繁密，近景、中景、远景，都逐一刻画完整。近处船泊坡岸，坡脚水草丛生；中景，溪上轩榭，浓荫环抱，轩中一人坐于榻上，侍者旁立；最远处则云雾升腾，崇山蜿蜒。在技法上，山石以细密的披麻皴画成，再敷以赭石与青绿；树则点叶与夹叶相间使用，体现了树种的丰富性。此图虽然在技法上做得很完整，但也由于景物的面面俱到，没有虚的地方，使画面失去了令观者想象的空间，所以，画的意蕴也就差了些。 《山楼观稼图》明-沈士充 本幅自题七绝一首：“松阴落落曲江西，柳色森森映绿堤。车马不喧尘自净，小楼长日听莺啼。庚申冬日沈士充写。”后钤“沈士充印”、“子居氏”印。 “庚申”为明万历四十八年（1620年）。本幅有清内府鉴藏印二方。 此图描绘初春时节文士于高楼上眺望农夫驾犁荷锄耕作的田间情景。松江派画家的作品多仿古、拟古之作，反映现实生活特别是农家情趣的作品十分难得。加之作者在背景的刻画上充分发挥其山水画家的优长，松秀参差的笔触、以浅赭为基调的赋色以及疏朗开阔的布局都恰到好处地烘托出温暖而欢快的情调，可称为中年时期的沈士充具有个人风格的代表作之一。 山水工笔《溪山雪霁图》绢本-明-蓝瑛 这幅图的右上角，有蓝瑛题字：「天启叁年（1623）秋八月，倣王右丞（即王维）画法，蓝瑛。」透露这张画是他叁十九岁时，採用唐代王维的风格来创作的一件仿古作品。画面左上方的溪山被白雪覆盖，枝桠彷彿披上白衣，展现万千姿态。山巅和脉岭及岩石缝隙，则佈满了银白色晶莹闪烁的苔点。蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料，让丰富的色彩交织在一起，表现雪后放晴山景瑰丽的景象。画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。一位穿着红衣的文人坐在船上，望着这一片美景陶醉其中。这幅〈溪山雪霁轴〉景色清新绚丽，充满诗意画意，不禁让人想起王维「诗中有画，画中有诗」的艺术境界。 山水图-纸本设色-清-查士标 《清查士标山水图轴》中景岸上一人牵驴待渡，挥手呼叫船夫；船夫撑着小船正缓缓地驶向岸边。远景山峦起伏，林木苍郁，云雾缭绕，若隐若现的景象。 作品的结构追仿倪云林画风，但形似倪云林画，内涵却不同。图中远山的笔墨好像师法米芾，但又不同于米芾，是查士标“风神懒散，气韵荒寒”（《国朝画征录》）的典型风格。 《松萝晚翠图》明-蓝瑛 《松萝晚翠图轴》是蓝瑛38岁的国画作品。画面峰峦层叠，中部有庙宇坐落于茂密的松林中，半隐半露相映成趣。泉水沿着蜿蜒的山涧，飞流直泻，与山脚的河流相连，近处河边杂树成林，林中一老人前行，琴童后随。画面布局采用“高远”法，气势雄峻。山石的纹理采用“荷叶皴”兼取“斧劈皴”，墨色润泽，浓淡相间，充分表现出苍山的层次感和体积感，石绿作苔点，疏落有致，色彩明洁，增添了画面的装饰趣味。林森挺拔，枝干苍老，树叶点勾结合，分别用石青、石绿加以点染，有的树已秃落无叶，呈现出一片深秋的景色。整个画面用笔工细，墨色稳重，给观者以萧疏自然的美感。 《梧竹书堂图》明-仇英 画一精舍，宽敞的书桌置于窗前，上置文具书籍，一士人半作半卧于躺椅上，神态安详。房舍四周修竹、梧桐摇曳生姿。坡石勾皴用拖泥带水法间乾笔皴擦，再以水墨淡淡晕染，颇见浑厚。上缀以萱花、丛菊，显示出隐居的 悠雅悠雅情调。 《渔乐图》明-丁玉川 这幅画采用元代典型的“一河两岸”横图，空阔的河面将画面切割成上下两段，前景是长满芦苇的坡岸，远景则为弥漫云雾的低矮山峦。岸边停泊一艘渔船，有文人在船上饮酒，一副悠闲自乐的模样。这幅画的横图和题材都令人想起吴镇《渔父图轴》（国立故宫博物院藏），由此可以看到他的绘画受到元人的影响。除此之外，本幅画也运用了“斧劈皴”的笔法来描绘山石，及藉助大量的水墨烘染云雾，这些技法则是延续南宋院体的风格。丁玉川的绘画吸收浙江画派在宋、元时代的源流，而他的题材也偏向抒情山水或文人田园生活，这些都让他的艺术拥有一种古典的美感。 |
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