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要说印度片有什么特点？ 鸡汤绝对算是一个。 印度和伊朗都算是传统国家，他们在“现代社会”中，都仍然受到“传统力量”的掣肘。 但这种挣扎，在两个国家的电影中，却走向了不同的极端。 伊朗电影隐忍、两难、苦苦思辨，印度电影则是直白、煽情、坚信不疑。 两者虽然极度对立，但却同样都是批判阴暗，追求良知等具有普世意义的价值观。 电影反映了一个民族的信仰，它愿意相信什么，以及他们在精神上的欢愉程度。 印度电影比起伊朗，更没有门槛，没有侵略性，它的呈现方式更关怀普罗大众。 尽管它总被诟病浅显直白，毫无内涵。 但电影终究属于人民，而非影评人。 相比而言，印度电影只是更加敬畏弱者和市场，它具有服务意识，而不是居高临下。 因为一个出了释迦摩尼的国家，绝不会缺乏深度思考，不会缺乏智者。 好了，大家知道是哪一部了。 《神秘巨星》 去年的《摔跤吧！爸爸》，几乎是创造了奇迹。 一个印度引进片，在没有宣传和前期的排片优势的情况下。 拿下13亿票房，闯入豆瓣TOP250，创造了印度电影的票房神话。 这源自于它超高的完成度，和极为娴熟扎实的电影技巧。 这一次的《神秘巨星》来自于《摔跤吧！爸爸》的原班人马。 主题也一脉相承，一边是梦想，一边在关注女性权益与女性觉醒。 所以电影中有两条线。
故事发生在印度的一个小城镇，一个古板封建的印度家庭。 这个家庭父权至上，“重男轻女”的思想根深蒂固。 在尹希娅的身后，默默支持她的，是一个软弱又坚韧的伟大母亲。 她不顾丈夫的反对，坚持生下了女孩尹希娅。 尽己所能满足女儿的梦想。 在尹希娅6岁时，送给她一把吉他。 当掉自己唯一的一条项链，为女儿买笔记本电脑。 丈夫性格暴虐，一言不合就家暴。 她没有文化，没有经济来源，只能选择忍受，屈服于命运。 尹希娅偷偷将自弹自唱的的视频，发布到网上之后，瞬间爆红，成为“神秘巨星”。 歌曲的走红，让尹希娅接触到了阿米尔·汗饰演的金牌制作人。 在阿米尔·汗的帮助和鼓励之下，尹希娅终究圆梦。
站在梦想的舞台上时，尹希娅讲出了这样的一句话：
这看起来是一个毫无新意的鸡汤故事。 但和《摔跤吧！爸爸》一样，《神秘巨星》的阿米尔·汗式风格显著。
尖锐、温情、现实主义。 它深度剖析社会痛点，纯粹直白，不留情面。 从《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》，再到《神秘巨星》，阿米尔·汗的电影篇幅长，却节奏张弛有度，批判时不疾不徐，鞭辟入里。
《神秘巨星》的某些地方，俨然真人版的《寻梦环游记》。 你明明会知道这就是套路，还照样被感动得泪流满面。
明明很煽情，但却感觉不到它的矫揉造作。
电影的关于人性、社会、政治的宏大议题，被设计在无声之中。 这其实是一项极为重要，又稀缺的电影能力。 如何把电影讲给大众听？ 印度电影，至少是阿米尔·汗的电影，已经比我们超前太多。
从很多角度来看，阿米尔·汗不亚任何一位好莱坞的造梦大师。 在他身上最能看出，一个艺术家的责任感。 而且不是一时的、轻飘飘的责任感，而是长期以往，一部接着一部的责任感。 他身上带着对社会的愤怒，却把呐喊溶解于柔和温情的表达方式之中。
有一些导演和艺术家，专注于批判，和描绘黑暗。 只顾着满足自我表达，却不考虑受众面是否宽广，也不热衷于给出于解决方案。 但从阿米尔·汗身上能看到，他是属于人民的。 他不迷恋于高级，不凌驾于你之上，不热衷无解的电影结局。 他更具有一种舍弃了自我表达之后的服务意义，服务所有观众，服务印度这个国家。
有人曾经问过阿米尔·汗，电影对于他而言意味着什么。 他回答说：
他是这么说的，也的确是这么干的。
《神秘巨星》用一种笑中带泪的方式，貌似端出了一碗浓情“鸡汤”。 那是什么样的“鸡汤”？ 劝人类向善，愿人类更好。 孜孜不倦的阐释一些亘古如新的话题，诸如梦想和母爱。 那什么是“巨星”？ 对观众负责，更对社会尽力。 甚至，尝试去改变国家。 微信ID：siweidushu
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