 1. 图1. 一般拍摄戏剧都是会在演员旋转过程中定格清晰面部。据说半径越大的部分越容易虚化，而居于轴线中心的面部相对会清晰些。这次拍摄也印证了这一说法。  2. 这次拍摄尝试了多种拍摄速度，这张仅仅用了1/5秒的快门，主要演员的面部还是有清晰的部分。当然，为这张片子而付出的代价是许多虚得一塌糊涂的废片。  3. 使用速度优先曝光模式拍摄的优点是可以及时调节相机，快门和慢门拍摄通过旋转按钮就可以及时转换。加之使用自动感光度的处理，在1/640秒的速度下，光圈和感光度都比较理想。人物的极限动态、光色都凝固在最理想的瞬间。  4. 虽然演员的排列不是太整齐，但光影之美还是值得按下快门的。  5. 典型的亮相是比较容易抓取的，这种拍摄的保险性极大。  6. 1/20秒的拍摄看看能够“虚”到什么程度？也许在组图中这种状态会得到认可的。  7. 发现速度很快的舞蹈，使用慢速拍摄几乎全军覆没。这张1/1000秒的高速拍摄仍然可以表现动势。  8. 快拍和慢拍不应该仅限于单体，对于群舞的处理也进行了尝试。这张是在主体定格的瞬间用1/20秒拍摄，主体清晰，陪体的动势也出来了——同一场面，有动有静，动静结合。  9. 把颜面拍清晰也许是碰巧，但能碰上一张也不错。摄影的偶然性也许就在此。  10. 虽说是慢速拍摄，但不是慢慢拍摄。这张1/20秒的拍摄也是在水袖撑开到极致点时的“咔嚓”。  11. 动势细分有多种（我也分不清），但这张是在踢腿的过程中按下快门，所以——腿虚了，轨迹被记录下来。 12. 一定要主要演员清晰吗？未必。把焦点对准陪体，任由主体去旋转（反正也拍不清楚）。这是另一种状态，也许更好的表现了场面。 13. 韵，也许只有“虚”才能更好的表现。 14. 在速度不是极快的情况下，相机所设光圈并不是镜头最大值，所以景深不至于太浅。 15. 这个群舞动作必须用快门定格。坐在前排拍摄，舞台反光为一条地平线，明显的映衬出头与地的距离。 16. 姿态与神态的抓取还是需要快速定格的。 17. 多次曝光，把两个方向和一个背影组合在一起。由于没有使用三脚架，地坪出现了三条，毁了照片。 18. 强调构图的均衡。 19. 同样在水袖扬到最高点时用1/5秒定住，虚实已不是关注点了。 20. 这与12图的拍摄方法正相反。发现主要演员相对慢速表演而群体演员快速旋转时，用1/3秒拍摄。当然，本人也不熟悉剧情和表演，只是瞎碰。不断地在黑暗的环境中变换拍摄方法也是手忙脑乱。 21. 定格瞬间情绪也是剧情的感染所致。 22. 三次曝光。幸好人物没有重叠，可惜手没拍全。 23. 试图用后面灰暗多彩写实的背景衬托主角白色虚幻的形象——1/15秒。 24. 根据剧情人物的虚实关系，想拍一张有虚实对比的片子，终于如愿。其实很好拍，关键是想法。 25. 主要演员与群体演员在服饰和色彩上有明显的区别。突出主角，焦点对准主角的焦平面，即便前面有人物也不会全部遮挡，虚中见实。当然，只有慢速才会有这样的效果。这里还有一个现象：当速度优先时，慢到一定程度（比如1/13秒），光圈会很小（比如f/8)，也就是景深会很大，这正是我所需要的——可以尽量把焦点处的主体拍的清晰些。 26. 拉丁舞还是不会拍，只能拍个瞬间形态。 27. 5次曝光。 28. 6次曝光。先连拍3次，再在不同位置拍3张。（这次用了三脚架，地平线一致了。） 29. 长短变焦的多次曝光。（后期有大幅裁剪） 30. 最后一张也是1/3秒慢速拍摄，较好的处理了主次的虚实关系。 需要说明的是，慢速拍摄成功率太低，很多精彩瞬间都被“浪费了”，也许是一种得不偿失的尝试吧。 |
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