郝鹤君：不为风格而风格，几十年坚持为“锦绣河山”立传

郝鹤君：1990年举办首次山水画个展，1992年和1998年办过写生画展，现在人生七十古来稀，这次展览，我拿出来的都是一些压箱底的精品。几十年来，我去过很多国家，也游历祖国很多地方，每到一地，当这些山川风情和人物生活带给我感触时，我就画，画遍河山的历程，也就是我的足迹和心路的历程，同时也是历史的印记。比如上世纪80年代我去画“壶口瀑布”的时候，当时是水流汹涌、气势逼人、一眼望不到对岸的，现在就没有那么壮观了。

老子出关图 185cm×145cm

记者：在师承方面，虽说岭南画派名家杨之光、陈金章都指导过你，但大师关山月、黎雄才也与你有技艺传承之缘，你跟他们之间都有哪些有趣的故事？

郝鹤君：黎老治学很严谨，要求学生要有严格的基本功，他从不表扬人，所以你得会看黎老的眼色，如果他在你的画面前不骂的，就表示你的东西他肯定了，所以每次我看他脸色一缓和，心里就偷着乐，感觉自己的作品也进步了一分。

关老经常指导学生们要“用头脑作画”，他教学生用“淡墨打草稿”，取代铅笔打草稿，他还写过文章叫做《铅笔的功过》，说铅笔用多了，可以擦可以改，脑筋就用少了，而真正握着毛笔作画，下笔时就会进行全局的构思，往往动脑筋才出好作品。

至于陈金章老师，上世纪50年代我们一起临摹黎老的画作，后来我们师生互相影响。陈金章老师治画的细腻与用情，很让我们受启发。后来我也把这套东西教给我的学生，像李东伟、郭子良等，岭南山水的精华就这样一代一代传承下来了。

长白山秋色 188cm×145cm

点评画作风格

记者：您的作品很平实，笔墨为传统写意笔墨，诗情画意，雅俗共赏，似乎走的是中国画的“中庸之道”，你认为自己的风骨是在哪里？

郝鹤君：我觉得自己的风格还没有确定下来，这一点我是受关山月关老的影响最深。曾经有人评说关老的作品看不出什么风格，但其实这才是他最大的风格，作品只有“不为风格而风格”，才能灵活变通、气象万千，不会像某些作品一样，画来画去还是千人一面，树还是那样的几棵，石头还是那样的几块，自己被自己的风格套死。当然，画家往往有一个社会知名点，这无可厚非，比如说到黄胄，就说是画驴的；说到关山月，就说是画梅的。人有自己清晰的市场面目这是好事，至少说明自己东西的大众流行度。我觉得画家给自己盖顶帽子不好，最好是由人民群众去评说。

洞庭湖 185cm×145cm

记者：从一些艺术网站了解到，你进入市场较晚，然而这几年拍卖市场行情升得不错，感觉满意吗？

郝鹤君：酒香也怕巷子深，我觉得画家完全封闭是不对的，所以2006年我举办了一个展览面向市场；本来我本人没去过拍卖行，也不会上网，但专心作画之余，也听到一些信息，说我的画价有时拍到每平方尺六千八千什么的，感觉受市场认可是件开心的事。现在国外的画家活得比较滋润，他们不操心市场，因为有健全的画廊机制在推广他们。但在中国，有人说艺术品市场上，画廊不太起作用，有不少人拎着装钱的麻袋直接跑到画家家里来拿画，这种市场机制算不得健康。因为有画廊在起作用的时候，就会形成规则，讲信誉、信誉好的画廊就会生存，但目前我们的状态是，艺术品市场上有不少的“个体炒作”和“多头行为”，不同的艺术品来源会造成艺术品一定程度上的真假混乱。

黄河之水 188×145cm

解读得意之作

记者：细读你的作品，感觉其中很是博大——北国白雪皑皑，高原黄土漫漫，岭南浓翠欲滴，海疆碧波万里，都浓缩在你的画作中。你的得意之作都有哪些？

郝鹤君：作品《黄河之水天上来》是1984年我去壶口瀑布写生时画的，当时“壶口”旅游还没有开发，那里的水都很原生态，真有黄河之水天上来的味道，我们当时住在一个小房子，灰尘多，蚊子也多，找了一些草烧了赶蚊子，第二天早上把枕头一掀，发现下面竟有一个大蝎子，竟不觉跟它睡了一晚。当时的感觉都是那么原汁原味。1992年的时候我又去了壶口，当时壶口都没水了，就剩下一些流着黄水的小沟，2006年我再去的时候又好了，水又流得很旺盛。于是三次壶口之行，也就是经历了一个旅游资源开发与保护的“黄河三部曲”，但感觉还是1984年画出来的作品好，最得壶口神韵。

日月潭 68cm×136cm

在画家之中，我画台湾的作品算是最多的。1997年我去台湾，一去就去了50天，画了50张，平均一天出一张。《山长青水长绿》的作品画得很有“世外桃源”之感。那是台湾友人带我们去到台湾中部一个地方，堪称当地的“桃花源”，原汁原味的山水田庄，清爽的风土人情等等。所以说，我的画作画出来就有了唯一性，那就是“这里的风景别处没有，这幅画别处也没有”。

山中明珠 68cm×68cm

另外，台湾的日月潭很多人都画过，但很少有人画过全景。《大珠小珠落玉盘》以日月潭为题材，当时画这幅作品，我们开着车围着日月潭走了一圈，逢楼踩楼，遇塔登塔，最后把局部的、不同视角的印象整合在一起。中国画讲究“边走边看边画”，我这幅画把日月潭的前后左右都表现了出来，做到了胸中有全局，这就是中国画的优胜之处。

武陵夜色 68cm×68cm

无为草堂 68cm×68cm

井冈山黄洋界 188cm×145cm

郝学仁，字鹤君，斋名槐风堂，1938年生于山西省榆次县。1954年考入中南美专附中（即广州美术学院附中前身），1962年毕业于广州美术学院中国画系。广州美术学院中国画系教授，研究生导师，中国美术家协会会员。1982年与林丰俗联合举办“林丰俗、郝鹤君画展”，1990年举办“郝鹤君山水画展”，1992年举办“郝鹤君写生画展”，1998年举办“郝鹤君台湾写生展”，2008年在广州美术学院美术馆举办“锦绣河山——郝鹤君画展”，2013年10月在中国美术馆举办“大地行踪——郝鹤君山水画展”。出版《郝鹤君台湾写生集》、《郝鹤君山水写生精选》、《锦绣河山——郝鹤君画集》、《大地行踪——郝鹤君山水画集》等。