向传统索取精蕴
——《李丰雄中国画临摹集》序
文 | 黄少青
 李丰雄临赵孟頫《鹊华秋色》 向传统索取精蕴 ——《李丰雄中国画临摹集》序 文 | 黄少青 这是一本有点特别的画集。它不是画家李丰雄先生的创作集子，而是他的临画集。而且所临也不是油画专业出身的他需要学习借鉴的油画名作，而是临了一大批自古及今的中国画名家作品。乍见之下，读者可能会感到意外。 李丰雄临摹范宽《溪山行旅图》 事实上却一点也不值得奇怪。作为中华民族几千年传统文化脉流之一的中国画艺术，其丰富的涵蕴与独特的东方神韵始终是我们的自豪和骄傲。大约正是由于这种文化“基因”不容易转化，才导致许多原本学习了西方油画的油画家，后来不少人反过来，对中国画产生了浓厚的探索兴趣。他们中，各人的意图容或有所不同，有的是为了寻找中西画融合的途径，有的是为了实现由油画向中国画的转身，也有的是为了一身能兼中西两种画法。李丰雄先生 李丰雄临马远《踏歌图》 显然属于后者。他对于中国画的探索，既不是为了融合中西，更不是为了抛弃油画，而是为了能用中国画和画油两条腿走路，来充实和彰显自己的艺术人生。 如众所知，西方崇尚写实的古典主义油画，与以写意为旨趣的传统中国画，是很不相同的两大艺术体系。因此，一个油画家如果想同时成为国画家，他首先就必须向传统中国画进行学习。而临摹，就是通向传统中国画的重要走廊之一。可以说，李丰雄先生正是这么认真而扎实地做了。所以某种意义上，他的这本临画集，不啻于是一个油画家在向传统中国画进行探索时留下的一大片足迹。并且此中可能还包含了一个油画家如何才能把中国画画得具有中国画特质，所公开了的秘密和答案。 李丰雄临夏圭《溪山清远图》 就中国画的技术性而言，其最讲究的核心问题无疑是笔法与墨法；笔法主要指毛笔线条的运用，墨法则重在墨分五色的块面处理。举凡一幅画得好的中国画，应是笔法与墨法的浑然交融。虽然在传统中国画的发展过程中，笔法与墨法并不是很早就取得了浑然交融的理想效果。如被称为“画圣”的唐代大画家吴道子，关于他的笔法，画史上有“笔迹磊落”“行笔磊落”“落笔雄劲”“笔迹劲怒”种种称赞，但五代荆浩就批评他的画“有笔无墨”。被明代董其昌以“始用渲淡，一变勾斫之法”而奉为传统文人画祖的唐代王维，在时间上与他距离较近的北宋李芾，也批评他的画“殆如刻画”，则王维的画可能还是用笔居多，笔法与墨法也未能达到浑然交融的自然状态。故要之，墨法之所谓“水晕墨章”的天趣，是在王维之后张璪、王洽的手中，才开始得到彰显。而笔法与墨法在表现上获得浑然交融的理想效果，则已经到了五代与北宋的时候。之后，经元、明、清，至近代海上画派和当代大师齐白石，笔法与墨法的浑然交融，就更臻于精妙之境了。 李丰雄临梁楷《六祖斫竹图》 我注意到的是，李丰雄先生对传统中国画的学习，是笔法与墨法并重，所以他的临摹，选择了先从北宋范宽和南宋马远、夏圭、梁楷等经典性作品入手。接着，是元之赵孟頫，明之董其昌、邵弥、周之冕，清之萧云从、吴历、恽寿平、石涛、任伯年，再就是现当代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天涛、傅抱石、张大千、陆俨少、李若禅，等等。他的临摹由此形成了一条自古及今笔法与墨法演进的大略线索，并且是年代愈近，临习的作品愈多，恰好也体现了笔法与墨法日益富于变化和多姿多彩的发展趋势。而如此广泛的源流汲取，胸中笔法与墨法的储积自然丰足充盈，落笔也就比较容易心手相应。所以李丰雄先生说，他画油画时，头脑里是油画的观念，画中国画时，头脑里活跃着的则是中国画观念，决不至于画中国画时是油画的观念在起作用。李丰雄先生还说，他现在画中国画，只要一抓起了毛笔，丝毫不感到存在笔法与墨法的困难，其原因也正在于此。 李丰雄临周之冕《墨梅图》 当然，对传统中国画的学习，并非仅在于笔法与墨法而已，在这一技术性层面之外，还有更重要的一层，就是必须进入到传统中国画的审美品格和精神领地深处。在传统中国画背后，其强有力的支撑是中华民族的整体文化，流动着的是深沉而强烈的生命意识，是脱离了低级趣味的真情实感，是对人生庸俗化的彻底拒绝和向着高雅境界的竭诚追求。这是传统中国画的灵魂所在。对此，李丰雄先生也有着深刻的感受和体悟，这在他数量不少的中国画创作中可以看得出来。 李丰雄临董其昌《关山雪霁图》 有意思的是，董其昌曾经把对于传统中国画的深入学习，比喻为“与古人血战”，可见学习传统并不是一件轻松的事情，而是一个充满了苦斗的过程。而对于一代又一代的国画家来说，为了承继传统，临习古人甚至是终生的功课。董其昌在去世的当月，就还临仿了范宽的山水画。现代吴昌硕、黄宾虹、朱屺瞻等大家，到了七八十岁时对临摹古人，向传统索取精蕴，仍然充满了兴趣。由此看来，对于同时希望画好中国画的油画家来说，李丰雄先生的这本临画集，似乎又多了一点有益的启示。 李丰雄临邵弥《山水卷》 李丰雄临萧云从《山水卷》  李丰雄，1939-2017，广东省揭阳市人。1962年毕业于广州美术学院油画系，历任广东汉剧院院长、汕头大学副教授，现为中国舞台美术学术会会员、中国艺术研究院一级美术家、广东省美术家协会理事、梅州市美术家协会主席、罗清祯版画会顾问、国际美联理事、黄宾虹研究会会员、广东省戏剧家协会会员、汕头油画研究会副会长、香港中国艺术协会永远名誉顾问。长期从事舞台艺术及美术教育。在实践中积累了丰富的经验。尤其擅长于油画、中国水墨画、舞美设计。舞台设计有汉剧《秦香莲》、《齐王求将》、《花灯案》、《丘逢甲》；作品参加国内外美展，个展多次，出版有《李丰雄画集》，《李丰雄——当代画家作品集》 。传略成就被收入《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名 人录》等典著。 |
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