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有许多人将使用数码专业相机拍照的行为称为摄影，而如果在拍照时用的是手机，大多数人认为它不是摄影，只是在照相 其实从本质上来说，同一种行为使用不同的器材或者工具，这种行为本身通常不会因为器材或者工具发生了变化而产生质的变化 摄影的本质就是记录影像、凝固瞬间，表达作者的意图、思想和情感。这跟使用什么器材、什工具，其实并没有太多的关系。手机虽然与专业的数码单反相机或者微单相机相比，在性能上仍然无法匹敌，但是，比100年前那些摄影前辈们所使用的器材先进了很多，所以，既然在100年前那些摄影界的前辈们能够被尊称为摄影大师，那么今天能够使用手机拍摄出好照片的人们，也同样不应该被划分到摄影师行列之外。 尚古之前整理过一篇如何提高手机摄影水平的文章，希望对你有所帮助，以下是全文内容。 原标题：如何提高手机摄影水平？一篇文章掌握手机摄影核心理论与实践技巧 思维篇 为什么总是拍不出好照片？也许与这8个思维习惯有直接关系。 能拍出好照片的八大思维习惯。 本文要点解读：
一、拍到比拍好更重要 与使用专业的数码相机摄影相比，使用手机拍摄的通常是我们在日常生活中，所看到的那些有趣的情景，或者记录那些我们认为有意义的场景。从这个意义上来说，在使用手机拍摄的时候，拍到远生比拍好更重要。而且当前是一个读图时代，无图无真相的理念已经深入人心，所以，如果希望使用手化机摄影作品来表现一种情绪，或者传递一种主张、表现一个场景，那么，即使是一张看上去并不那么就漂亮，画质略差的照片也总比没有强。 无论是拍摄者自己，还是那些欣赏照片的人，在欣赏使用手机拍摄的照片时，标准也是不一样的，具体地说，大家不会以评判专业数码相机拍摄的照片一样的标准评价一幅使用手机拍摄的照片。所以使用手机拍摄的时候，也无须因为照片的画质，或者景深而纠结，应该以拍到为最大准则。 纵观那些在历届手机摄影比赛中获奖的优秀作品，会发现照片中的场景往往比较少见，这就意味着，拍摄的时机往往稍纵即逝，因此，容不得摄影师仔细地进行构图，精心地安排光线，也就很难将这样的照片拍成一张光、色、形、影俱佳的、好看的照片。 例如，下面的照片是一个比较典型的例子。在这个照片中，笼中的老人与鸽子一静一动形成鲜明的对比，传递很强的戏剧性与幽默感，一张照片记录下来的瞬间，却仿佛诉说了老人的一生。这样的场景是可遇而不可求的，因此拍摄时要以先拍到、再拍好为原则，以确保不错过这样的场景。 你可能会说，人家是在国外拍的，那里广场有鸽子，其实这些并不重要。这张照片的原片其实非常的普通。 2015年全球iPhone摄影大赛人物类冠军作品 二、有趣比好看更重要 这是一个影像大爆炸的时代，每天有不计其数的照片从包括手机在内的各类摄影摄像设备中诞生，并且被应用到各类媒体中，因此可以说绝大多数人都阅片无数。这同时也是一个注意力稀缺、变化非常快的新媒体时代，每个人都被各类新媒体包围着。对于每个摄影师来说，只要知道上述两点就应该能够理解为什么那些看上去波澜不惊的照片很难再吸引大家的注意力。 有一些摄影师认为应该将照片拍得更好看一些，但是答案却并非如此。虽然好看的照片能够轻易获得大多数人的关注，但是这种关注并不长久。如果以观赏的时间进行界定，这种关注可能仅仅比那种并不是很好看的照片多3~5秒，因为在后期技术如此发达的今天，在这个新媒体时代，好看的照片实在太泛滥了。 那么如何让自己的摄影作品获得更多的关注呢？一个重要的技巧就是让照片变得有趣。 有趣的照片往往能引起观众深层次的注意力、想象力，因为“有趣”是一场愉悦的意外，是种惊喜。每一张有趣的照片背后通常会有一个有趣的故事，当观众看到这样的照片的时候，会不由自主地推断，发生这个有趣瞬间的前因后果，探寻照片背后的故事。这就会使照片与观众之间产生较强的联系，因此也能够使这样的照片脱颖而出 下面的两张照片均使用了错视的表现手法，一张好似一只手把人提起来，一张好似两人要吞下一辆汽车，两张照片均让人感觉很有趣。 三、黑白有时比彩色更耐看 大家公认的事实是，与使用专业数码相机拍摄出来的照片相比，使用手机拍摄出来的照片被大量处理成为黑白色调。造成这种现状有两个原因，一个是主观的，一个是客观的， 从主观上来讲，黑白照片能够体现摄影师的思想内涵与创作意图，更具有象征性，显得更加单纯，更富有想象的空间。形象和色彩是摄影艺术的两个重要元素，一张彩色照片的色彩会吸引、削弱观众对于形象的注意力，从本质上来说，儿童认识世界，形象要比色彩更加重要。因此当一张照片没有色彩之后，照片中事物的形象就成为了最重要的、人们通过照片来认识世界的唯一入口，这也就解释了为什么说黑白照片更加纯粹，表达更直接、更彻底 从客观上来讲，由于手机的画质不高，所以在使用手机拍摄的时候，照片的噪点是一个不容忽视的问题，尤其是在弱光下拍摄时，噪点会非常明显。但是如果将彩色照片转换成黑白照片，那么这些噪点就会由不利因素转化成有利因素，因为在胶片时代，照片的噪点会被认为是一种增加质感的方法。 在这里必须强调一下，不是任何题材，在任何光线下拍摄出来的照片，转换成为黑白效果都会好看，只有那些结构清晰、光影对比比较鲜明、质感与纹理明显、主体突出的照片，转化成为黑白照片时，才会更加耐看。 四、局部比整体更耐看 局部与整体其实是一个哲学命题，唯物辩证法认为，一切事物都是由各个局部构成的有机联系的整体，局部离不开整体，整体高于局部，二者相互依赖、相互影响。 以拍摄鲜花为例，构图时不要将整朵鲜花全部放入画面中，而只是将鲜花最好看、最有特色的部分纳入画面中进行拍摄，并且保证画面均衡、线条优雅，就可以让整个画面更加耐人寻味。这是因为当我们以这种手法表现鲜花的局部时，用现在比较流行的话说，就是观赏照片的人会自动“脑补鲜花的其他部分。这样的照片，不同的人去欣赏的时候，可能会出现千人干面的情况，但是每个人都会从画面中感觉到意犹未尽，以及画外有画。而如果以整体来拍摄鲜花，就会将人的想象力钉死，观者完全没有想象的空间，这样的照片就有些乏味了。 拍摄其他题材的道理与此相同。例如，采用局部特写的手法表现大门上具有异域风情的门环，一方面可以让观众仔细端详这个细节丰富的门环，另一方面也能够让人对拍摄的地方、大门、门后的景与人产生无限联想。 五、让你的照片配得起一首诗 摄影与绘画同属于平面视觉艺术，摄影的发展史要远小于古今中外的绘画历史，所以在视觉传达方面，摄影应该向绘画学习。例如，我国在绘画领域中存在诗画同体的理论。宋代张舜民有诗句云诗是有声画，画是有形诗。”可见从古至今，便有诗书画同源之说。将绘画作品换成摄影作品，也样适用诗画同体的理论。 只是这里所说的让照片配得起一首诗，并不单纯地是指当观众看到这幅照片的时候，能够联想起一句唐诗或者宋词，而是指这个照片具有某一句诗或者某一句词所蕴含的一种意境，观众能够从照片中体会出这句诗或者这句词的意蕴 比如，一张沙漠照片，如果照片中的景物恰好吻合“大漠孤烟直，长河落日圆”两句诗描述的景象就再妙不过了，即使无法吻合，观众能够从照片中体会出粗犷雄浑的壮美意境也很不错，要知道并不是每一个欣赏照片的人，都能够熟读唐诗与宋词，因此即使摄影师拍出来的照片就是某一句唐诗或者某一句宋词的真实写照，观者也并不一定就会想起这样的一句诗或词。但是绝大部分观者，能够体会诗与词所蕴含着的意境，正如前文所说，对于沙漠照片，即使观者不知道“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗，但是能够从照片中体会这两句诗蕴含着的壮美意境，这样的照片也是成功的。 例如，下面这张照片能够让人想起那句“山僧不知数甲子，一叶落知天下秋”的诗句来。 六、确保照片与众不同 其实，无论是拍摄有趣的照片，还是拍摄事物的局部，又或者是将彩色照片转化成为黑白照片目的只有一个，就是使照片更与众不同、更有看头，以吸引观众的注意力。因为在这个读图的时代每一个有阅读能力的人，都会被海量的照片所包围，要想在这样的照片中脱颖而出，照片就一定要有自己的特点。从这一点来说，每一个摄影师都可以为达到这个目的，在法律与社会道德允许的情况下，充分利用各种摄影技巧和方法。 所以，在拍摄照片之前，如果有可能，应该认真考虑，这张照片中的景物是因为有趣、因为美还是因为独特、罕见，又或者是因为丑，而引起观众的注意力。在拍摄之前，如果想明白了自己的照片与哪怕是一部分人拍的照片的不同之处，那么成功的概率就会大起来。 例如，下面这张照片中，强烈的高低对比之下的向日葵，给一种孤芳自赏的感觉，整个画面看上去很鲜明。 七、重点区域时刻保持拍摄状态 这个原则特别适合那些经常使用手机进行“扫街”，拍摄纪实照片的摄影爱好者。如果各位摄影爱好者有“扫街”的经验，那么一定知道，通过“扫街”拍出几张甚至一张优秀的纪实摄影作品，都不是一件容易的事。看起来，大众生活中妙趣横生的枝节、值得回味的场景无处不在，但要留存这些充满戏剧性的画面，不仅需要摄影师有过人的洞察功底，而且还要有娴熟的拍摄技巧。 在这其中最重要的一个拍摄技巧就是极速抓拍。因为“扫街”时摄影师没有特定的被摄者，其自身也处在一种相对游离的状态。 也许在上一刻原本普通的场景，在下一刻就会发生比较大的逆转，因此那些有经验的摄影师，在人流比较密集，更容易出现故事的地区，总是保持高度警惕，在电量充足的情况下，始终保持手机处于开机的状态，并且调出相机的拍摄屏幕，手指放在快门按钮的旁边，能够保证摄影师在第一时间完成拍摄动作，从这一点来说，手机要比专业的数码相机方便太多。 例如，下面的这两张照片是在地铁上拍摄的，这是一个经常会有故事发生的地方。当然，一定不能够在上下班高峰时拍摄，那时人挤人、人贴人，根本不可能拍摄。 眼前是苟且，远方在心中
移动的相框——地铁的门 八、大胆进行裁剪 使用手机拍摄的照片通常不会被打印成为大幅照片，通常只在手机或计算机上进行欣赏因此其实不必纠结于像素量，在拍摄后，可以大胆裁剪，使照片的重点更突出，主题更鲜明 例如，下面的小图是原照片，整个场景显得比较杂乱，但通过裁剪后照片的主体与主题马上鲜明了起来。
发现 理论篇 一、光圈与电子光圈 光圈也叫焦比，是照相机上用来控制镜头孔径大小的部件，以控制景深、镜头成像质素、以及和快门协同控制进光量。有时也表示光圈值的概念。表达光圈大小用f值表示，对于已经制造好的镜头，不能随意改变镜头的直径，但是可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈，光圈的f值=镜头的焦距/光圈口径。 光圈对照片的影响：光圈越大进光量越大，景深越小，f值越小。
电子光圈是手机厂商推出的一种新的相机程序辅助功能，简单来说就是用来达到控制照片曝光效果的软件算法，而这个算法就是电子光圈。 电子光圈能够通过算法，为手机带来长时曝光的功能。电子光圈的原理也很简单，基本上就是通过算法，使相机在限定的快门时间里，连续不间断地拍摄多张照片，对各张照片透明化之后进行合成处理，因为不是直接叠加，所以效果会更加自然。这样相机就可以记录每张图片物体的运动轨迹，从而实现“快慢们”的长时间曝光效果。 例如，用电子光圈，可以拍出车流流动的效果。不过要提前锁定对角，否者很容易虚化。
二、感光度 感光度就是手机的感光系统对光线敏感程度，感光度越高，对光线就越敏感，也就意味着拍处理的画面会越亮；感光度越低，手机的感光系统对光线的敏感度就越低，画面就越暗，但这不是说高感光度就好，因为感光度越高，画面的噪点也会随之增多，所以通常应尽量使用低感光度，至于在光线较暗的环境中，为了确保画面的亮度，才会使用较高的感光度。 一般来说，手机的ISO模式会采用自动模式，也就是说手机会根据摄影时环境光的亮度，自动调整ISO的数值。 三、连拍 孩子与宠物是非常具有挑战性的拍摄题材，因为他们总是跑来跑去的，因此很难拍出几张精彩的照片。针对这样的拍摄题材，如果让有经验的手机摄影爱好者来分享经验，那么他一定会告诉你开启手机上的连拍功能。即在拍摄时一直按快门键，此时，手机会一次性连续拍下多张照片，这样就可以在后期从多张照片中选取最精彩的画面，确保抓拍的成功率 除了长按相机界面的快门按钮实现连拍外，在使用音量键进行拍摄时，长按音量键，也可以实现连拍 下面的这组照片是使用连拍功能拍摄的小伙跳进水塘的动作，从这组照片可以看出，照片之间动作的幅度都比较小，这一方面证明了连拍的速度非常高，另一方面也表明使用这种方法的确可以抓到非常细微的，甚至是肉眼难以看到的小动作、小瞬间。
四、HDR 现在的智能手机的相机都有HDR这个功能，但是朋友都不太注意HDR这个功能。为什么呢？主要是对HDR不了解。也不清楚HDR到底是做什么用的。 可能有些朋友只是简单的认为HDR就是让照片拍得更好看，这倒也没错，但究竟开启HDR好在哪，开启了和没开启HDR又有什么不一样，什么时候开启HDR呢？
首先，我们先了解一下什么是HDR ？ HDR是在摄影中常用到的一种技术，是英文High-Dynamic Range的缩写，意为“高动态范围”。HDR技术可以克服多数相机传感器动态范围有限的缺点，并将图片色调控制在人眼识别范围之内。它能将多张曝光不同的照片叠加处理成一张精妙绝伦的图像。 HDR简单的说就是让你的照片无论高光还是阴影部分细节都很清晰。 再说明白点，就是当你拍摄光比比较大的作品时，缩小光比，营造一种高光不过曝，暗调不欠曝。
看到这里，也许你会问：“HDR 效果这么好，我是不是应该一直开着呢？”答案是：且慢！先别着急，下面尚古收集了“9个关于 HDR 的使用建议”，送给对HDR一知半解但又好学的你看完后，你自会有答案~
五、全景 全景摄影因其能包含更丰富的内容，呈现更宽广的视角被众多的摄影爱好者喜爱。全景照片能给人带来大气磅礴的感觉，特别适合拍摄大型活动、壮丽的自然景观。较早之前，拍摄一副全景照片需要非常专业的设备和技术。但是随着技术的进步和手机摄影的普及，只需要掌握一些简单的操作和技巧，也可以利用你手中的设备拍摄出看起来还不错的全景照片。 苹果手机自带的全景拍摄模式：
六、白平衡 1、利用白平衡控制画面色彩 许多刚开始使用手机进行大量拍摄的爱好者，会时不时发现自己所拍摄的照片颜色不正，有时还会发现别人在夜晚拍摄的照片比自己拍摄的更蓝，在日出、日落时拍摄的照片比自己拍摄的更黄，这些问题的答案其实只有——白平衡。 苹果手机没有白平衡模式，可下载苹果专用拍照APP设置白平衡；安卓手机可在“设置”里面找到白平衡功能，华为手机在点击白平衡后会显示各种“白平衡”的选项，点击选择需要的一项即可努比亚手机按住“WB”图标左右滑动，即可选择自己需要的选项。白平衡的选项可以在拍摄界面进行设置，点击相应的白平衡模式即可。手机相机的白平衡模式，包括自动、白炽光、日光、荧光和阴天等。
2、利用色温控制画面色彩 有些手机除了提供白平衡选项之外，还提供色温调整功能，如安卓系统的努比亚手机的色温就非常实用，可以很精准地纠正画面的偏色。色温并不是指色彩的温度，这个概念基于一个虚构的黑色物体，在被加热到不同温度时会发出不同颜色的光。其过程类似于加热铁块，当铁块变成红色时温度并不十分高，但最后铁块变成为蓝色时温度会非常高。因此，色温越低，光源中的红色成分就越多，也就是“暖光”；色温越高，光源中的蓝色成分就越多，也就是“冷光 设置白平衡实际上就是控制色温，其作用是让手机对拍摄环境中不同光线的色温造成的色偏进行修正。当选择某一种白平衡时，实际上是在以这种白平衡所定义的色温设置手机的色温。例如，当选择白炽灯白平衡时，实际上是将手机的色温设置为3000K；如果选择的是阴天白平衡，就是将色温设置为6000K。各类白平衡的名称，只是为了使摄影师更加便于记忆与识别。 所以，如果希望更精细地调整画面的色彩，也可以通过设置色温值的方式来实现；如果只是想以更简便、易懂的方式理解色温、调整色温，只需要掌握不同白平衡对画面的影响即可。
七、测光 即使是拍摄同一个场景，也会出现有的照片非常亮，而有的照片非常暗的情况，这是因为测光的位置不同 与手机对焦一样，当用手碰触屏幕时，会出现小方框，这个小方框还有自动测光的功能，随着点击屏幕位置的不同，可以看到照片的亮度会随之发生变化。“测光”从名称上就可以看出是手机对光线状况的一种评估，根据这种评估就会拍出或亮、或暗、或正常的画面效果 若想得到或亮、或暗的画面，规律是这样的：如果想要得到比较暗的画面，可以点击手机屏中比较亮的位置；如果想要得到比较亮的画面，可以点击手机屏中比较暗的位置；如果想得到既不偏亮也不偏暗的画面，也就是平时所看到的景象，可以点击手机屏中既不亮也不暗的位置。 理论看起来比较枯燥乏味，不过摄影也就那么一点理论知识，想要拍出超越常人水平的大片，这些理论还是要掌握的。 接下来放大招，拍摄技巧是大家最喜欢的，为什么呢？即使不懂理论，掌握了拍摄技巧一样能拍出大片来。 赞爆朋友圈的技巧篇 一、巧妙利用手机摄影“杀手锏”——视角 1、横着拍 如果在拍摄的时候横着拿手机，那么就是标题中所指的横着拍。遇到以下两种情况，应该采用这种拍摄方法： 第一种，拍摄的景物或者对象是在水平方向上进行延伸的，例如，连绵不绝的山脉、河流，横着躺的模特儿，采用这种方式所拍摄出来的画面，称为横画幅。横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，因此，水平的横画幅构图给人以自然、舒适、平和、宽广的视觉感受。 第二种，需要表现某一个对象在水平方向上的运动趋势或者速度，比如在水平方向跑的小朋友、赛车、田径运动等。 由于横着拍摄的时候，画面是在水平方向上延展的，所以这种画面不适合拍摄全身人像，除非这个要拍摄的人在画面中所占的比例比较小，主要表现的是宽广的空间。 使用这种方法拍摄的时候需要双手把持手机，因此在方便程度上略差一点。
海滩驼队 2、竖着拍 垂直拿手机进行拍摄，是绝大多数手机摄影爱好者使用最频繁的姿势之一，因为在使用这种姿势时，单手就可以完成操作，因此非常方便快捷，这符合人们对手机摄影的基本定义。 用这种方法拍摄出来的画面，我们称为竖画幅，常用于表现垂直方向上的对象，例如站立的人物、高耸的建筑、高大的树木等，以表现被摄主体的高大、挺拔、崇高之势。 是否选择竖画幅还应该考虑主体与环境之间的逻辑关系，若两者之间的逻辑关系是纵向上展开的，就应该选择竖画幅，例如一个小朋友用手指向天空的气球，或者夜晚亮起的电灯；否则，应该选择横画幅。
红衣女 3、斜着拍 有时我们需要斜着拿手机进行拍摄，使用这种方法进行的原因通常是横着拿手机，无法将我们需要拍摄的对象全部纳入画面，在这种情况下，可以将要表现的对象排在手机的两个角，比如面上角成下角 采用这种方法出来的照片我们也称为横画幅，但是与常规横画幅的确有较大的区别、因为照片中天空与地面（如果有）实际上星三角形、这很容易结观众不完整的觉，所以、在斜着拿手机的时候，不妨将地平线或者水平线向上或者向下移，以使天空，地面的面积在画面中占得尽量大一些。
4、向上拍 以仰视角度拍摄是将摄影机镜头安排在视平线之上，由下向上拍摄被摄体。 仰视角度拍摄往往有较强的抒情色彩，可使画面中的物体呈现某种优越感，暗含高大、赞颂、敬仰、胜利、庄重等含义，能让观者产生相应的联想，具有强烈的主观感情色彩 以仰视角度拍摄有利于表现位置较高或高大垂直的景物，特别是当景物周围的拍摄空间较小时仰视角度可以充分利用画面的深度来包容景物的体积 以仰视角度拍摄还有利于简化背景，它往往能够找到干净的天空、墙壁等作为背景，从而避开主体背后杂乱的景物，使画面更简洁，有利于突出主体 在使用广角镜头以仰视角度拍摄时，会使景物本身的线条向上产生汇聚的趋势，从而产生一种向上的冲击力，但容易形成夸张变形的效果，因此在塑造画面形象和表达主题时要加以控制。 另外，以仰视角度拍摄时使地平线处于画面的下方，可以突出画面宽广、高远的横向空间感。如果将地平线处理在画外，则往往使用大仰角拍摄，画面形式感和主观因素都较强。
5、向下拍 以俯视角度拍摄是指摄影机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。 以俯视角度拍摄有利于展现空间、规模、层次，可以表现出远近景物层次分明的空间透视感，有利于表现画面主体如山脉、原野、阅兵式等的气势或地势，也有利于展示物体间的相互关系。 俯拍角度会改变被摄事物的透视状况，形成上大下小的变形，尤其是在使用广角镜头时更为明显，拍摄时要加以控制。 以俯视角度拍摄往往具有强烈的主观感情色彩，常表示反面、贬义或蔑视的感情色彩。在摄影当中，常运用俯拍角度形成的变形贬低或丑化某些事物。 以俯视角度拍摄还具有简化背景的作用，它可以找到水面、草地等单纯的景物作为背景，从而避开地平线上杂乱的景物。如果拍摄距离较远，还可以隐没被摄主体的细部，简化构图。 另外，以俯视角度拍摄可以造成前景景物的压缩，使其处于画面偏下的位置，从而突出后景中的事物。而且俯视角度拍摄对跳跃动作高度的表现具有压低作用，并使物体的顶面变成可见的，有助于表现物体的立体状态和体积 以俯视角度拍摄时，如果使地平线位于画面的上方，可以增加画面的纵深感，使画面透视感更强。如果将地平线处理在画外，则往往使用大俯视角度拍摄，这种角度可以更好地表现地面景物。
6、伸出去拍 得益于手机的轻便和灵巧，使我们能够在许多无法使用专业数码相机的场景下，进行拍摄。例如，站在窗户旁边将手机伸出去拍摄建筑的墙面；或者站在景区的栏杆旁边，将手机伸出去拍摄；在空旷寂寥的公路上狂奔时，将手机伸出车窗，进行拍摄；甚至可以在排队时，将手机伸出去拍摄，来看一看前后队伍到底有多长。 如果在拍摄的时候使用了自拍杆，那么相机伸出去的长度能够大大增加，能够拍摄到一些非常难得一见的角度。
7、靠近了拍 在摄影界有一句名言：“你拍得不够好，是因为你靠得不够近。”这句话在一定程度上是具有指导意义的，例如，微距摄影 或者特写表现物体局部的情况下，只要能够对焦，靠近一点拍摄就能够使照片更有震撼效果。 使用手机靠近对象进行拍摄，有以下两个好处： 第一、众所周知，使用手机拍摄时，比较难以获得类似于使用专业数码相机所能够获得的背景虚化效果。但如果单纯从拍摄 距离来说，靠近被拍摄对象进行拍摄，所获得的背景虚化效果还是好一些。因此如果希望照片有朦胧的背景虚化效果，不妨距离拍摄对象更近一些。 第二，靠近了拍摄，能够在最大程度上，使拍摄对象的细节充满画面，这对于刻画被拍摄对象的特色还是很有帮助的。例如，经常可以看见那些表现老人的摄影作品，采用特写的方式表现其面部细密的皱纹与松弛的皮肤。
8、举起来拍 盲拍是许多摄影师都必须要掌握的一种摄影技巧，通常应用于在人群中进行拍摄。对于使用专业数码相机的摄影师来说，这是一种难度比较高的拍摄方式，因为要保证成功率，盲拍时需要长时间或多次高高举起专业的数码相机，这对于臂力稍弱的摄影师来说，绝对是一个挑战。但如果使用轻巧的手机进行拍摄的，就不存在这个问题了。 虽然看起来盲拍是靠着蒙、靠着猜拍摄的，但实际上也有一定的技巧。 首先，拍摄之前必须对手机镜头的拍摄范围有明确了解。也就是说，要知道站在多远的距离能够拍摄多大的场景，主体大致在画面中能够处于什么位置。在实际拍摄时，只要确保主体大致在画面的中心位置就可以了 其次，在拍摄的时候，拇指一定要在快门按钮的旁边，这样可以随时按下快门抓拍自己想要的画面第三，盲拍的时候不可避免地会拍摄到一些不需要的景物，这个时候就需要通过后期来进行裁剪，得到自己所需要的画面 实际上将相机举起来拍摄，不仅能够进行盲拍，而且如果要拍摄的对象在较高的位置，而摄影师摄效果的个子比较低，可以利用将手机举起来拍摄的方法，进行灵活构图，以弥补身高的不足。 另外，在遇到这种拍摄情况的时候，一定要记着使用自拍杆，这样能够大大提高拍摄的成功率。
9、贴地面拍 将手机放低，贴着地面拍摄，能够得到一种非常奇特的视角，尤其是在草地里采用这种方法拍摄的时候，原本微小的绿草，在画面中会显得非常巨大，这种与常识迥然不同的画面，不禁让人想起《格列佛游记》中的“小人国”篇章。
拍摄的时候建议倒着拿手机，因为手机的摄像头通常是在顶部，倒着拿手机拍摄，可以让画面的视角更低一些拍摄时最好在画面中安排一个小“主角”，这样画面才会更有小人国的感觉。 二、11个即学即用的拍照构图技巧，让照片变得好看、有趣 1、九宫格法 九宫格构图又被称为“井”字格构图，即将画面在水平和垂直方向上三等分，在构图时将景物安排在三等分线上或三等线交叉的点上 实际上这种构图方式是黄金分割式构图的变化之一，其优点是使画面有倚角之势，易于对各部分进行顾盼和照应，从而在视觉上获得较好的效果。
2、三分法 将被摄主体放置在画面横向或竖向三等分线位置的构图方法称为三分法构图，这种构图可表现大空间、小对象。采用三分法构图拍摄的画面，主体突出，构图元素简练，视觉感强烈。
3、水平线构图 水平线构图也称为“横向式构图”，即通过构图手法使画面中的主体景物在照片画面中呈现为一条或多条水平线的构图手法。它是使用最多的构图方法之一，水平线构图常常可以营造出一种安宁平静的画面意境，同时，画面中的水平线可以为画面增添一种横向延伸的形式感。水平线构图根据水平线位置的不同，可分为低水平线构图、中水平线构图和高水平线构图。 a）低水平线构图 低水平线构图是指在画面中，主要水平线在画面靠下1／4或1／5的位置。 采用这种水平线构图是为了重点表现水平面以上部分的主体，当然在画面中安排出这样的面积水平线以上的部分也必须具有值得重点表现的景象。例如，大面积的天空中漂亮的云层、冉冉升起的太阳等。
b）中水平线构图 中水平线构图指画面中的水平线居中，以上下对等的形式平分画面。 采用这种构图形式，通常是为了拍摄到上下对称的画面，这种对象有可能是被拍摄对象自身具有上下对称的结构，但更多的情况是由于画面的下方水面能够完全倒映水面上方的景物，从而使画面具有平衡、对等的感觉。值得注意的是中水平线构图不是对称构图，不需要上下景物一致。
c）高水平线构图 高水平线构图是指画面中主要水平线的位置在画面靠上1／4或1／5的位置。 高水平线构图与低水平线构图正好相反，表现的重点主要是水平线以下部分。例如，大面积的水面、地面，采用这种构图形式，通常是由于画面中的水面、地面有精彩的倒影或丰富的纹理、图案细节等
4、垂直线构图 与水平线构图类似，垂直线构图能使画面在上下方向上产生视觉延伸感，可以加强画面中垂直线条的力度和形式感，给人以高大、威严的视觉感受。 摄影师在构图时还可以通过单纯截取被摄对象的局部，来获得简练的画面效果，使画面呈现出较强的形式美感。
以垂直线构图表现树林，将其生机勃勃的生命力表现得很好，画面很有形式美感。 5、斜线构图 斜线构图能使画面产生动感，并沿着斜线两端的方向产生视觉延伸，加强画面的纵深感。另外，斜线构图打破了与画面边框相平行的均衡形式，与其产生势差，从而使斜线部分在画面中被突出和强调。 拍摄时，摄影师可以根据实际情况，刻意将在视觉上需要被延伸或者被强调的拍摄对象处理成为画面中的斜线元素加以呈现。
以斜线构图表现一种动感，画面看起来不呆板。 6、曲线构图 曲线具有优美、富于变化的视觉特征，曲线构图可以增加画面的韵律感，给人柔美的视觉感受在拍摄女性时，摄影师也经常使用S形曲线构图，以凸显女性的线条。
7、对称式构图 对称式构图通常是指画面中心轴两侧有相同或者视觉等量的被摄物，使画面在视觉上保持相对均衡，从而产生一种庄重、稳定的协调感、秩序感和平稳感。适合使用这种构图形式的题材有很多，例如，对称的建筑、植物等。 风光摄影中如果拍摄的是水景，将水面倒影纳入到画面中，以其与水面的交界线作为画面的中轴线进行对称取景，以得到平衡感较强的对称式构图，可说是对称式构图的典型应用。
8、框式构图 框式构图是借助被摄物自身或者被摄物周围的环境，在画面中制造出框形的构图样式，以利于将观者的视点“框”在主体上，使之得到观者的特别关注。 在具体的拍摄中，“框”的选择主要取决于其是否能将观者的视点“框取”在主体物之上，而并不一定非得是封闭的框状，除了使用门、窗等框形结构外，树枝、阴影等开放的、不规则的“框”也常常被应用到框式构图中。
9、散点式构图 散点式构图是指将呈点状的被摄物集中在画面中的构图形式，也称“天女散花式构图”。天空中成群飞翔的鸟、散落一地的花朵等都可以成为这一构图形式的被摄对象。 拍摄时，要注意经营画面中“点”的各种组合关系，例如虚实关系、疏密关系等。
以散点式构图表现花卉，显得自然又随意。 10、透视牵引线构图 透视牵引线构图能将观者的视线及注意力有效地牵引、聚集在整个画面中的某个点或线上，形成一个视觉中心。它不仅对视线具有引导作用，而且还可大大加强画面的视觉延伸性，增加画面的空间感。 画面中相交的透视线条所呈角度越大，画面的视觉空间效果则越显著。因此在拍摄时摄影师所选择的镜头、拍摄角度等都会对画面透视效果产生相应的影响，例如，镜头视角越广，越可以将前景尽可能多地纳入画面，从而加大画面最近处与最远处的差异对比，获得更大的画面空间深度。
11、错视构图 错视构图是指通过巧妙地设置拍摄点，使前景中的景物与背景中的景物在拍摄后合成在一个平面中，得到或新奇、或幽默的图像效果。
构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在拍照的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。 所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 工具篇 手机相机的像素越来越高，无论是前置或后置镜头，都可以拍出高清晰度的照片，但是高清晰度不代表拍的照片就是好看的。 要想拍出赞爆朋友圈的照片，掌握一定的理论知识是非常必要的，如光圈、感光度、连拍、HDR、全景、测光、白平衡等。 另外就是使用后期处理APP将照片处理成为各类有意思的照片。 比如用Snapseed的双重曝光功能轻松修出多重身份的照片。
用PicsArt修出“小人国”照片。
同样用PicsArt修出脑洞大开的“巨人国”照片。
尚古几乎是一个软件狂人，使用过非常多的APP，尤其是摄影类和视频类，几乎一出新品都会去下载或购买。但在经过长久使用和体验后，逐渐删掉了那些用处不大的，手机里剩下的，全是好用的。 先说拍摄类的吧，一般情况下，用手机拍照都是使用手机自带的相机，因为启动快，方便，但在拍摄一些特殊场景的时候，第三方相机带来了更多的可能。 1、SlowShutter Cam 慢快门相机（苹果系统） 这个软件只有IOS系统，下载安装需要付费12元。
Slow Shutter Cam是一款可拍出多种慢快门特效的相机，让您的手机拥有媲美单反相机的强大功能！让我们来了解一下这款应用值得您下载的理由！ 曾有多少次想拍出艺术感十足的照片却为iPhone相机功能不足而苦恼？Slow Shutter Cam帮您实现，它拥有一些单反相机上的强大功能，让您可以随时随地用手机拍出专业级的照片！ Slow Shutter Cam提供如下三种拍摄模式，帮助您拍出非凡照片： 动态模糊: 相当于单反相机上的快门优先模式，“动态模糊”适合拍摄鬼魅影像、瀑布特效等，通过增加模糊来给照片增添动感。 灯光轨迹: 此模式可让您用光来“作画”，以独特的方式展现车灯轨迹、烟花绽放或任何动态的灯光。若使用单反相机您可能需要进过复杂的设置才能拍出此效果，但Slow Shutter Cam“灯光轨迹”模式会自动完成基本设置，让您拥有无限的创造力！ 低光模式: 在低光环境下，此模式让相机可以累积传感器接收到的每束光线，快门速度越长，累积的灯光越多。您还可以使用曝光补偿滑块微调等来获得更满意的效果！
拍摄效果：
2、Ocamera（苹果/安卓系统） 可免费下载安装使用。 圆形画幅有着特殊的魅力，像中国古典的团扇，就特别典雅诗意。 如果你喜欢这种构图方式，那你也会喜欢Ocamera。 极简界面，优雅美观，可以直接拍摄圆形画幅的图片，也可以从相册导入处理，非常方便。
编辑及特效类APP。 3、vsco（苹果/安卓系统） 可以免费下载安装。 热爱手机摄影的人肯定都知道这款APP，它的滤镜实在是太出色了。 VSCO是时下一款非常流行的摄影App，随着版本的不断升级，VSCO逐渐成了一款功能强大的摄影App，包含了相机拍照、照片编辑和照片分享三大功能。虽如此，但VSCO依然保持了简单的使用方式(对于已上手用户而言使用非常简单)，可以利用VSCO内置包含了强大手动控制功能的相机进行拍摄，也可 以利用VSCO内数量众多的胶片滤镜、照片基础调整工具对照片进行处理，创造出令人着迷、胶片味道十足的手机摄影作品。此外，还可以通过VSCO Grid分享你的摄影作品，与更多VSCO用户进行交流。 这就是VSCO的迷人之处：怀旧、胶片，点燃你内心深处隐藏的文艺气质。
4、 Snapseed（苹果/安卓系统） 可以免费下载安装使用。看过尚古之前推送的关于手机创意修图的文章或视频的朋友，对这个软件一定不会陌生。 前面提到的多重身份照片，就是用Snapseed制作的。
5、Pixelmator（苹果系统） 这个软件只有IOS系统，下载安装需要付费30元。 Pixelmator 可以说是iPhone上的PS，精致，体验好，功能全。 你不仅可以用它来修图，还可以用来做设计，这绝对是一款生产力工具。 Mac版的Pixelmator就一直有着极好的口碑，极其精致的界面，小巧的体积，基本够用的工具，良心的价格，移植到了iOS上之后依然延续着这种风格。 当你需要在手机上做设计或需要更精细地编辑图片时，这款应用是绝佳选择。 Pixelmator的操作界面截图：
6、Enlight（苹果/安卓系统） 可以免费下载安装。 一款全能型图片处理应用Enlight 。所谓「全能」，便是 Enlight 将许许多多的修图小功能集中在了一款应用中，目标是让取代手机上的零碎的修图 App。
Enlight 拥有十分丰富的基础工具，主要集中在 画布及 图像选项，操作易用性非常出色。笔者之前也使用过很多类似的应用，许多应用的操作或多或少都有些问题。比如，剪切工具拖动时的精确性很难达到，甚至拖动四个角时要尝试几次才能有反应。Enlight 则不会出现这些问题。
7、Adobe Photoshop Lightroom （iPhone / 安卓） 作为大名鼎鼎的Lightroom的手机版，Lightroom功能非常强大，可以编辑Raw格式，径向调整，对照片进行局部处理，配合Adobe creative cloud，可以跨平台跨设备无缝衔接，非常好用。 使用编辑Raw格式照片等高级功能需要注册Adobe creative cloud会员，但一开始可以免费试用30天。Lightroom的优势在于和Adobe家族其他软件的协同衔接，能极大地提升工作效率。
8、Union（安卓系统） 这是一款小众软件，苹果商店已下架，尚古还保留着安卓的一个版本，喜欢的朋友，可以关注头条号科技创意圈，私信回复关键字“修图软件”四个字获取下载链接（强调一下，关键字是“修图软件”四个字，哪怕多一个逗号啥的，就收不到系统自动回复的）。 可以在手机上制作出重叠、轮廓及双重曝光的照片。双重曝光非常有创意，如果你也想尝试这种风格，试试union。 Union 支持将两张照片放置于不同图层分贝编辑，就像下面这个样子：
多图层常见于 PhotoShop，不过这货太过于庞大复杂，再加上手机里也没法处理。 Union 就简单多了，从例子里可以看到有很多非常有创意的创造，比如：
Union 需要加载两张照片，一张为背景层，一张为照片层。你可以用蒙版处理照片层，也可以反转过来处理背景层。还能用不同的形状，比如上图那个样子。 抠图也没问题，还有魔术棒可以用：
多试几次，就会用了，上手稍有难度。 9、Touch Retouch（苹果/安卓系统） 苹果系统需付费下载，而安卓系统大部分应用已经下载，尚古保留一个安卓版本，喜欢的朋友，可以关注头条号科技创意圈，私信回复关键字“修图软件”四个字获取下载链接（强调一下，关键字是“修图软件”四个字，哪怕多一个逗号啥的，就收不到系统自动回复的）。 Touch Retouch是一款非常好用的照片修复工具。
如果你想删除照片上闯入的路人，retouch是个非常好的选择。比如：
操作方法： 打开软件，画面很很简洁，中间有三个功能按钮，分别是： 继续：继续没有完成的操作 相册：打开相中的照片 使用说明：使用教程 使用相册按钮打开照片：
选择一张待处理的照片，底部有四个功能键，分别是删除物体、快速修复、线条删除、克隆印章。
使用删除物体功能键涂抹照片中的路人。
点击GO，即可清除路人，处理后图片效果如下：
右上角按保存按钮保存照片
10、Prisma（苹果/安卓系统） Prisma通过人工智能把手机中那些普通的照片模仿出著名艺术家画作的风格。 Prisma综合了人工神经网络技术(neural networks)和人工智能技术，获取著名绘画大师和主要流派的艺术风格，然后对照片进行智能风格化。
11、VOUN（苹果系统） 可以免费下载安装。 试想，用手机拍摄的照片或者绘制的画作，也能像价值不菲的艺术品一样被精心装裱后供人观赏，那是怎样一种感觉？从现在起，这种体验将不再是知名摄影师或画家的专利，有了 VOUN，任何人都能轻易地在手机上圆自己的「影展梦」与「画廊梦」。 VOUN 提供了 20 余种「相框 + 壁纸 + 滤镜」的整体预设搭配，用户也可以通过手动调节参数搭配组合，并保存自己的方案，更多精美的搭配则可通过内购解锁。
VOUN 的预设搭配是如此之精妙，以至于一般用户几乎不用进行其他调整，就能为自己的摄影作品找到最完美的装裱方案。
VOUN 提供了多种预设滤镜，但并不限于此。作为一款主打相框效果的 app，VOUN 在调色上的能力却不亚于专业级的调色应用，它同样也拥有从曝光值、对比度、色温、灰度到高光阴影、三原色等所有常用参数的调整，且操作十分简单。
VOUN 的每一个相框都经过精心设计，各种不同材质、纹理以及光影效果的相框都显得无比精致，用户可根据自己的拍摄题材以及所要表现的主题，挑选适合的相框。 甚至背景墙面的颜色以及图案都可自由选择，恰当的壁纸与相框搭配起来相得益彰，对相片充分装饰之余又不会喧宾夺主，让你的照片更富有大作气息。
值得一提是，VOUN 支持给自己的作品手写签名。你可以写下你的名字，或者任何想表达的内容，让你的照片品更富有大作气息。
长久以来，「添加相框」一直是修图 app 中的冷门功能，倒不是用户缺乏使用相框作为装饰的需求，而是绝大多数相框 app 乏善可陈，不仅难以为相片增色，反而容易破坏照片原有的美感。 VOUN 这样高质量高品位的相框 app 的出现，让相框成为文艺与美感不可分割的一部分，或许真的能改变我们的修图习惯。 12、PicsArt（苹果/安卓） PicsArt影楼制作是一款功能非常全面的图片处理软件，虽然功能强大，不过需要说明的是，很多功能必须要联网才能给使用，这点比较不人性化。 图片编辑器：拼贴，框架，贴纸，文字特效，剪贴画图形，裁剪，旋转，调整颜色和添加艺术效果； 魔法效果：如Stenciler，Cartoonizer，草绘，奥顿，LOMO，复古，跨进程，HDR，法塔勒，铅笔，Holgaart和更多的艺术照片； 绘画功能：许多绘图效果，绘制贴纸模式，标注，艺术画笔和文字样式！画上你的Facebook朋友的照片，并与世界分享您的作品。
尚古常用PicsArt的抠图换背景功能。也可以轻松制作出“小人国”、“巨人国”等创意照片。 以上就是尚古常用到的12款手机拍照APP，其他的还有很多，不再一一介绍。手机会越来越强大，APP会越来越好用，创作的门槛亦会越来越低。 创意篇 18个不看镜头的创意拍照技巧 一、不要看镜头、不要看镜头、不要看镜头 如果你的朋友喜欢小清晰的照片，但是你拍出来的画面总是差强人意，好像哪里缺了一点什么，别急，看完这篇手机拍照技巧，就可以轻松拍出让她满意小清新照片。 通常小清新的画面都给人一种若有所思、云淡风轻的感觉，只要被拍摄者望向镜头的别处就可以达到这种画面效果。 拍摄的时候可以尝试一下，让朋友看着天空处，或者斜前方，或是若有所思，拍出来的画面效果会不一样。 1、看手中的帽子：
3、看手机
3、正前方（背影杀手）
4、斜前方
不盯着镜头，被拍摄者也会很放松，会更自然地表现自己的情绪，这与想要拍摄小清新画面的主题很吻合。由此可见，改变一下拍摄方式，会收获不一样的画面效果。 不过需要注意的是，要给被拍摄者的眼神方向留出空间来，这样画面看起来会很舒服，既避免了视线堵塞，又创造了令人遐想的空间。拍摄完，还可以利用手机中的滤镜效果营造不一样的画面气氛。 二、以小见大，用局部表现整体 在很多画面中往往可以采用“以小见大”的手法来代替大场面，尤其是在拍摄婚礼的画面当中，比如，拍摄新娘捧花、一些会场的小物件，等等，通过这些细节，透露出婚礼的喜悦之情。有时候细节的刻画往往更能打动人。而且，表现局部反而会透露出照片背后故事的暗示感。 拍摄沧桑的手、被遗忘的鞋子、放在一边的雨伞等，都能够传达给我们一种时间流逝的感觉，所以，除了拍摄整体画面，还可以尝试局部拍摄。 1、拍手
2、拍鞋子
三、其实也可以不要看到头 拍摄人像的时候，可以更大胆一些，虽然你的朋友很漂亮，但也可以通过身体的局部来展示他的魅力，不一定非要拍到漂亮的脸。通过表现被摄者的身体局部，一样可以展示出其性格，例如，穿着皮鞋还是拖鞋，是简单自然的指甲还是做过美甲，这些细节都非常有趣，虽然平时不太注意但是在画面中通过展示这些细节可以表现出被摄者的性格。 1、拍伞
2、翻书
在表现双手的时候还可以拟定一些环境，例如，在学校、办公室、操场等场所，或者是拿着一本书，或者是端着一杯咖啡，不同的环境可以展示出被摄者精彩的生活。 四、美在半遮半掩之间 要想让画面中的人看上去比本人更好看，就需要在拍摄的时候仔细观察对方的五官，并且找到她最漂亮、最能展现个性的角度。有时候脸型的某个角度也许并不适合上镜，那就需要用一些手段遮挡一下，比如，大额头通常可以用刘海来修饰，宽脸盘通常可以用两侧垂下头发来修饰。
拍摄人像的时候也可以借助道具，既可以美化画面，还可以营造出一种气氛，比如拍摄文艺女青年，可以用吉他；拍摄淑女，可以用纸伞或者是扇子、咖啡杯等。 1、吉他
2、纸扇
3、咖啡杯
五、拍出人物的情绪 呆板的人像看起来是没有什么意思的，而用手机拍摄人像的时候，可以让对方不会特别紧张，这也是手机拍摄人像非常便利的地方。 表情是一个人内心最直接的反应，开心、忧伤、若有所失，都可以从脸部表情传达出来。要想拍到人物的情绪，最好就是抓拍到对方最放松的表情。要拍摄到某种表情，可以在拍摄的时候给对方一些提示，也可以借助于道具，比如，拿着冰饮料贴在脸颊上再闭上眼，看起来就很惬意；抱着布娃娃，可以是开心的，也可以是伤心的；夜晚拿着装红酒的酒杯，看起来就很若有所思；坐在钢琴旁，或忧伤，或享受。 1、假装喝醉
2、假装弹钢琴
六、让人再小一些 在户外拍摄的时候，为了让人物更好地融入环境当中，可以使其在画面中所占的比例小一些。拍摄时要把更多的精力放在取景、角度、光线运用、构图，以及人物与环境的关系上。拍摄这类照片，由于融入了拍摄者自己的想法，就可以避免千篇一律的情况。
虽然人物在环境中所占的比例很小，或者只是拍摄背影，却可以使其更好地融入环境中，这种拍摄手法变化很多，也乐趣无穷，由于画面中有大量的留白，也可以利用摄影后期APP，在旁边加入一些自己喜欢的文字来更好地表达画面的主题。 七、有的人就是适合拍摄侧面 大家习惯正面拍摄，不过有一些轮廓比较明显的人，还是很适合拍摄侧面照的。通常，脸部轮廓分明、线条很柔和、面部立体感比较强、鼻梁高挺的人都很适合用这个角度的拍摄。拍摄时需要注意的是，由于脸是转向画面一侧的，所以，尽量在其视线前方留出空间来，这样在视觉上会比较舒服为了使被摄者在画面中更加突出可以选择侧逆光的角度。
测光的时候摄影：许越美只要用手点击手机屏上的被摄者面部即可拍摄到有轮廓光的画面效果。 八、只拍摄人的第二张脸——手 拍摄人像的时候，也可以运用“以小见大”的手法来代替传统的拍摄方式，有喜时候细节往往更能够打动欢人。比如，拍摄长城光影斑驳的城砖，也许比拍摄长城整体更能体现历史的沉淀感，所以，细节和局部在表现主题的时候，反而会给观者更多的想象空间在拍摄恋人的时候可以只拍摄握在一起的双手，带着相同的戒指，画面就已经完全传达出幸福的感觉；还有很多场景，故意把脸隐去，也可以准确地传达出想要表现的主题，比如，母亲拉着孩子的手、钢琴家的手、放在草帽上的手，等等，一样能够很好地传达亲情、惬意、悠闲等情绪，而且这样的画面更能体现一种意境美。
九、只拍摄脚，调动你的幻想 只拍摄脚，也许听起来有些困难，但是脚确实也可以传达人的情绪，而且拍出来的画面更有新鲜感。因为拍脚的时候会拍到鞋，穿着什么样的鞋也会表达出不一样的人生，而所处的环境也可以从侧面很好地传达出脚的主人是什么样的性格特点，所以，从细节处传达的种种迹象，可以很好地调动观者的想象力和参与性。
十、不摆、不装是最好的状态 很多特别值得回忆而又自然的瞬间，往往并不是摆拍出来的，而是瞬间抓拍的，这种照片可以更加自然地流露被摄者的情绪，会更有味道。手机摄影的有利之处就是只要随手按下手机快门，就可以将瞬间的美好记录下来，在朋友们玩得尽兴的时候，不妨尝试用手机将其抓拍下来，免去了拍摄前的沟通，拍摄过程也更加放松、更加自然。
打动人心的画面与美丑无关，也许正是那些笑得龇牙咧嘴，哭得惨不忍睹，或者是不经意之间捕捉到的非常陶醉投入的神情才是最令人回味无穷的。这种拍摄手法也非常适合拍摄孩子。 十一、镜中花，水中月 将镜中的人像拍摄成照片就很有意思，是很有新意的角度；还有雨后地面积水上倒映的人影，利用对称式构图，将人和倒影一起拍在画面中也很有趣，如果只拍地面积水中的倒影，画面看起来则会更有视觉冲击力。除此之外，只要是类似于镜子、金属等有反射能力的介质，都可以用来表现人像，如果是不平坦的金属表面倒影，则可以表现夸张变形的有趣画面。
这样看来，利用反射光可以扩大拍摄的范围，仔细观察，利用湖水、玻璃镜面等，都可以拍出不错的反射画面，找到这些反射的介质，再加上有创意的构图形式，就可以拍出很新颖的人像画面。 十二、风情，只在回头一瞬间 如果想拍到很有动态感的画面，可以拍摄转身时衣服瞬间飘逸的场景，这需要事先与被摄者沟通好，让其在原地或是走过去时来一个大转身。如果被摄者比较害羞，可以让其看向地面或是看向镜头外，这样拍摄出来的画面会很自然，拍摄完成后，可以利用手机后期APP，制作四周暗角或是提一首小词，给画面增添几许意境。
这种拍摄手法很适合表现女孩子娇羞带怯的样子，需要注意的是，往后回头的时候要根据太阳的方向而定，如果转错方向了，拍出来脸会是黑的，转身的时候还要注意手臂的动作，避免遮到脸部。 十三、躺下来拍 手机摄影最大的特点是方便，只要找到合适的角度，举起手机很轻松地就可以进行拍摄。在拍摄的时候，角度的选取是很随意的，没必要太过于照本宣科，完全可以从多角度进行尝试，能拍出很多具有个性的画面，这也是玩手机摄影开放性思路的体现。避开最常用的拍摄角度，也就是站立拍摄，不如干脆转换拍摄思路，躺下来拍，利用拍摄者和被摄者的纵向站位差，拍摄视觉新颖的画面，这种方法也可以将跳跃的同伴“拍”得更高。
十四、把她“困”在框中央 框式构图就是借助于周围的环境，营造出框的感觉，将观者的注意力集中在被摄者身上，具体拍摄的时候，不一定是具体的框，也可以是抽象的框”，而且也不一定是封闭式的。除了使用门、窗这种很典型的框结构外，也可以是树枝、阴影等，开放的、不规则的框，反而会让画面更有新颖的美感。利用框式构图可以丰富画面的层次感，强化空间感，将观者的视线导向被摄者，同时还有一定的装饰性，能够美化画面，增添画面的形式美所以，在选择框的时候要注意美感，此外，框式构图也可以遮挡杂乱的背景。
十五、拍摄人像剪影或半剪影 手机也可以拍摄剪影或半剪影的人像，拍摄剪影人像不仅要有合适的光线，还要在技术上、创意上到位。首先，要选择光线明暗差距较大的时候，如日暮时分的光线就非常适合，此时天空比较亮，地面的景物则有些暗，最容易拍出天空白得像纸的画面，其实只要对焦的时候点击手机屏上天空的位置就会得到天空层次丰富，人像呈剪影效果的画面。如果光线差距没那么大，就会拍出半剪影效果的人像，若是想要剪影效果明显些，可在手机上设置减少曝光补偿。需要注意的是，拍摄时人物不要与其他景物重叠。
十六、利用逆光制胜 逆光拍摄的那种具有眩光的画面，常给人美好、浪漫的感觉，所以，大家都喜欢拍摄逆光人像。通常，逆光可以拍出两种效果的画面来，其中一种就是常见的剪影形式的画面。 另一种逆光人像就是人脸曝光合适，画面中有眩光进入，看起来很有浪漫氛围。拍摄这种画面的时候，通常是在手机上点击人脸的部分，这样人像部分曝光就是合适的，背景会曝光过度一些，而且拍摄的时候要寻找光线角度，直到画面中出现眩光。如果不想让背景曝光过度的话，也可以减少曝光补偿。为了避免人脸变黑，在拍摄的时候，可以用反光板或者是白纸对人脸部分进行补光，这样拍出来的画面背景不会曝光过度，人脸也是比较亮的。
十七、搞怪式人像拍摄 和朋友边玩边拍的时候，也能激发出很多好玩的创意，有时也许是借助一些小道具，有时也许需要一些有创意的后期，比如前面尚古推送一篇创意悬浮照、多人分身照，都十分有趣。
十八、利用错视拍摄创意照片 照片除了拍得美，还可以拍得有趣，这就需要进行创意性的构图了，这不但要求拍照者对眼前事物有独到的观察能力，可以抓住在生活中出现的也许是转瞬即逝的趣味巧合，还要充分发挥想象力，发掘出更多的创意构图。 例如，可以利用借位拍摄、改变拍摄方向和视角等手段，去发现、寻找具有创意和趣味性的构图。最常见的就是通过错位的方式用手“捉”体积较大的景物，或是改变拍摄角度，让路灯从头上“长”出来。如果要拍摄的静物距离较远，由于透视的原因，远处的景物就会“变小”，这样就可以将它“捉住啦！
在拍人像时，有时改变一下拍摄的角度，使被摄者同身后静物重叠，拍出的画面中的静物就好像是从被摄者身上“长”出来的一样。 今天的手机虽然与专业的数码单反或者微单相机相比，在性能上还是无法匹敌，但是，比100年前那些摄影前辈们所使用的器材已经先进了很多所以，既然在100年前那些摄影界的前辈们，也可以用手中简陋的器材拍出绝美大片，被尊称为摄影大师，那么今天，能够使用手机拍摄出好照片的人们，也同样不应该被划分到摄影师的行列之外。 摄影的本质就是记录影像、凝固瞬间，表达作者的意图、思想和情感。这跟使用什么器材，什么工具，其实并没有太多关系。所以每一个学习手机摄影的人，首先应该从思想上将手机摄影视为摄影的一个门类，而绝不仅是随手拍拍，只有在思想上重视了，在行动上才能投入时间与精力去认真学习。 需要强调的是，尚古的水平有限，以上关于手机摄影的内容难免有疏漏之处，还请大神指教。如果你也喜欢摄影，喜欢拍照，喜欢结交志同道合的摄影发烧友，可以关注我的头条号科技创意圈，私信回复关键字：摄影交流，我们一起涨姿势。 |
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