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上周蓝调口琴网搬工作室，我们都在做体力劳动，所以没有推送，许多人发来催更信，为表歉意，这周我特地憋了个大招。 有多大呢？ 提示：《海上钢琴师》，但我预感你还是根本猜不到我要带来的是哪一首～ 因为最开始当我跟人提起《海上钢琴师》，大家第一时间想到的是这首音乐： 《Playing Love》 不方便看视频可以选择音频：
对吧？不过你肯定也想到了不会是这个，我刚刚才说了有点难猜，怎么可能会真的给你一首电影主题曲呢。而且这首曲子实在太美，每次听到都会沉浸在影片的情境中，要是真让我拿口琴吹，我可能会被自己一个抽噎的鼻涕给呛住，根本没办法吹完全曲…… 接下来你也许会有点小惊讶，但你还是忍不住猜，难道是那一首吗？？真的是那一首吗？？口琴也可以吹那一首吗？？ 《The Crave》 本段音乐做为片中最激动人心的斗琴曲目之一，太过夺目，你忍不住想猜也正常。但，这首曲子实在是过于复杂，而且不太适合口琴，只能忍痛舍弃了。把口琴收起来，踏踏实实的被这首神曲洗洗脑也有益身心。 如果你是本片死忠粉，甚至原声碟中碟曲名也都能背下来，或许灵光一闪，心想一定就是它了： 《Danny’s Blues》
嗯，也难怪，名字也还有个“BLues”呢，听起来好像和布鲁斯口琴很搭的样子。可是，还真不巧…… 好吧，猜三次不中就好玩了，看这里： 《Peacherine Rag》  怎么样？有没有很惊喜？是不是根本不敢猜？
做为一部音乐内涵相当丰富的电影，影片中所有的选曲都特别讲究，这首《Peacherine Rag》虽说没有《The Crave》名头响亮，但其实都是选自19世纪末20世纪初两位黑人音乐家的经典作品。 《The Crave》原曲作者是“Jelly Roll Morton”，影片中的“Jerry”也是根据历史人物原型做了些杜撰； 《Peacherine Rag》原曲作者是“Scott Joplin”，是有着“拉格泰姆（Ragtime）之王”称号的传奇音乐家。 这两首作品，论历史地位，可说是不相上下。 原版本：Peacherine Rag－Scott Joplin 电影中出现的《Peacherine Rag》，是Ennio Morricone为了专门贴合影片的气质而在编曲上做了调整的。而原版本这一首纯钢琴版本的《Peacherine Rag》，才是更传统的演绎方式。
拉格泰姆（Ragtim） 其实是和爵士乐同时发展的一种音乐风格，在最纯粹的“Ragtime”中是没有即兴成份的，通常由钢琴独奏。 它对紧随其后出现的Stride Piano、Swing Jazz（两者都是早期爵士乐在钢琴上的分支）产生了一定的影响。 “Ragtime”真正的故乡是密苏里州的塞达利亚（Sedalia）。那里是“Scott Joplin”居住的地方。 “Tom Turpin”是第一位被认为是创作Ragtime的作曲家，他在1892年创作了《Harlem Rag》但是Ragtime的三大巨头是：Scott Joplin、James Scott和Joseph Lamb。
接下来，终于轮到口琴版本登场了。 这一版本的编配借鉴了传统的钢琴独奏，调性也改成了C大调（原曲是Eb调）。 （小编注：就算吹不了也可以听听，库纳老师在里面秀了一段钢琴） 可能你要问了，说好的“最适合十周年口琴”演奏的理由是什么呢？ 别急，来看谱子吧～（有点长，一把琴用了三个把位，后有讲解）
大致浏览下来，你应该会注意到，尽管是一把位开始的旋律，但中间其实还穿插着二把位，结尾部分则是直接转到了十二把位。 也就是说这首曲子，从一开始的C调，转到了G调，最后在F调结束；而频繁转调也就意味着，你会遇到更多变化音，像是5孔、6孔的超吹，以及8孔、9孔、10孔的吹气压音，这在其他曲子中可不多见。
这首曲子特别适合十周年口琴演奏，十周年口琴低中高音区的性能是高度统一的，每个孔上做技巧难度都不会相差很大，这样的话就能保证旋律在转调的时候足够流畅，音色上也会过渡的更加自然。 （然而现在还买不了，下一批出来会赶紧告诉大家，大家也可以关注我们的淘宝店：蓝调口琴网，与天猫店：瑞音乐器专营店，定时去看看） 这期曲谱难度的陡增并不是刻意要为了从《海上钢琴师》中生搬一个曲子出来，其实是想借机向大家普及一些音乐风格的知识，了解一些早期的音乐类型。 Ragtime算是一种相对接地气的早期美国黑人音乐，《Maple Leaf Rag》《The Entertainer》等旋律的流传也已经相当广泛，如果你有兴趣不妨搜一搜这两首曲子，很大概率上我敢保证你一定听到过类似的旋律。 通过练习或者听一些经典的Ragtime曲子，你会逐渐发现在Ragtime风格中做出“拼凑感”十足的转调旋律十分常见，可说是必备的特征之一，而且每个段落很工整，相对独立，也完全不妨碍单独练习和演奏。 |
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