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时间飞快，看得不多，选出十部感动的电影。 默片喜剧大师谢幕的华彩之作。从一登场，就满身是戏，没有什么是可以被浪费的，没有一个场景不是火花四溢。生活固然平易，也可以这样充满色彩。也有一些场景打动人心，比如老人和女孩的谈心，敞开心扉彼此倾诉与安慰，卓别林也在讲自己的心声吧。 看后短评：很深邃的艺术。情感饱满，两人谈心的段落很美好。老人装出一朵花的样子多好。笑和泪熔于一炉。晚年对艺术的回顾总结。戏剧包袱很多，剧作和导演都好。 布列松在我心中一直是神坛上的导演，他取材跟别人也没有什么不同，都是身边人事物，但是拍出来却有一种端然的肃穆之气，把寻常可见的世界拍的仿佛兀自有了灵魂，哪怕是一桌一椅，在他手下，都可以与你对话。而观看的彼刻，人必是不自主的凝神静气起来，仿佛在倾听来自天籁的召唤，与自己的内心对话，沉浸到一个纯粹是心灵的世界。不知道这种召唤是如何发生的。布列松在我心里一直是那样一个神奇的导演。突然，物质世界消隐，心灵世界覆盖周遭。再看周围，一切寻常事物仿佛都有了意义。这部电影，主演仍是处于困境中的人，这一次是直面死亡，挑战生存底线。一切有条不紊，人与环境默契配合，一点点走出困境。是现实世界的突围，也是心灵世界的突围。 看后短评：最爱布列松，每次看都有一种与灵魂对话的感觉，虽然他的片子缺少话语，但却可以超拔内心。如果说小津的仪式感让人庄重，布列松给人的庄重却好像是从凡尘进入心灵王国。换一副眼光看世界，看到的不再是表面，而是内在。演员不需要表演，只需要诚实地做一个人。在布列松手中，甚至微尘都有了意义。 看过电影后，又去看了水上勉的原著小说。电影中有几处改动，体现了导演的不同风格。导演喜欢用画面表现人物的迷狂状态。对两位主要人物，三国连太郎和左幸子的角色的处理都是如此。如三国连太郎扮演的逃犯对于巫术的恐惧，用长达几分钟去表现人物的惊慌、恐惧、晕眩，妓女见逃犯恩人时，近乎疯狂的抓扯，也是一种迷狂，终于在那种迷狂状态下，逃犯犯了罪。在水上勉的原著中，妓女更令人同情，作者花了很多笔墨写了她的遭遇和经历，而逃犯相比之下显得冷酷无情。内田导演，所做的改变就是丰满了逃犯的性格，和妓女相互呼应，形成了有力的两端。犯罪表现为激情杀人，特别是最后逃犯纵身跃入大海，相比原著的突兀更加符合人物特点，用电影手段丰富了原作。还有妓女一直保留着逃犯当时剪下的脚指甲，把它当做恩人的象征，而为之陶醉，也是原作所没有，不过通过这个细节，简练有力地表现出妓女对逃犯的情感，乃至为后来见到恩人极度失态的抓扯，导致逃犯激情杀人，也提供了一条相对合理的解释。内田吐梦导演的作品是第一次看。对其中函馆海潮的呼啸，和人性迷狂的交织，所产生的戏剧化反应印象深刻。是一位独具风格的导演。 看后短评：内容很饱满，大场面表现从容有力。三国连太郎表演出色，从混混到资本家都像模像样。讲了信任的主题，这是战后日本社会最欠缺的吧。一部直指人心的作品。高仓健还青涩。 两个多小时的黑白片，一直看得扣人心弦，就是推荐这部片子的理由。在运送过程中体现的人性也很真实。戏是由任务的难办与人的难缠带出来的。缺少了哪一点，电影也不会如此好看。一路上，路况会出的问题，人会产生的各种心理，所带来的难题的出现与解决，一波未平一波又起，有张有弛，始终吊着观众的胃口。好的电影，不需要很花哨的故事，很炫目的演员，就是几个看起来傻乎乎的大老爷们，也可以很有戏。 看后短评：看过仍心有余悸，人物和事件的完成度都好，不同性格的人物和极具现场感的事件都很真实。 最近看完俄国作家维克托·阿斯塔菲耶夫的《鱼王》，就会想起这部电影。讲的都是在极寒环境下人们，或是说猎人们的生活。不同的是，一个用笔用文字，一个用摄影机用画面。但是同样带来震撼。作家笔下，万物都参与人类的生存考验，作家对西伯利亚那广袤土地上的生灵的描写浸透百般柔情，说是与人物分庭抗礼也不为过。电影中，镜头更多关注人在自然中，其他的要你自己去体会。书中和电影中一样的，是人面对自然的坚强、智慧，没有这个人是无法生存下去的。如果说《鱼王》中看到的更多的是人的不易，《快乐的人们》却用快乐凸显命题，虽然其中更多的还是艰苦，快乐往往是历尽艰难后短暂的停歇，之后人们又要回到那个每时每刻都要面临生死考验的地方去。自然和人，就这样相爱相杀，不是你征服我，就是我征服你，未知的恐惧只有用智慧和勇气来征服。 看后短评：其实通篇都是生存之难，艰难中却饱含生存智慧，不以为苦，却在自由和对自然的接触中感受到快乐，是为快乐的人们。意想不到的快乐，充满哲学思考。 这部电影也看呆了，剧本好得不得了。所有的台词都是那么自然，但是对于灵魂的拷问却不动声色的渗入每时每刻。的确这是一个被宗教信仰浸润的民族。感觉没有什么浪费的剧情，所有的都是在一步步设问，一步步追问，你是怎样看待灵魂的，你该怎样诚实地对待自己，你对宗教的信仰有那么真吗。奇特的是，所有那么大的命题，却都是在极生活化的场景中铺开的。不管你在脑中想得如何天花乱坠，你是否有直面对生活的勇气，马上就见真招。那些信仰是否能帮你处理生活中的难题，你是如何对待那些难题的，它是否合乎你的信仰，还是为人性的吊诡找一个理由。佩服导演的诚实与勇气。其实，信仰的拷问不在高处，就在生活里。 看后短评：剧本好，对信仰的拷问步步紧逼，演员都很真实自然，在日常中却有着戏剧化的张力，很好看。既关于现实人生，也关于心灵。 热天这个背景的元素，为剧情的慌乱做了很好的一个铺垫。所以始终汗流浃背、一脸狼狈的银行劫犯，为这部片子定下了一个有些诙谐的调子。阿尔·帕西诺演出的既不高大也不威武也不凶狠的劫匪，对不起，你是来搞笑的吗？还真可能是这样。但是，他就是这一个劫匪。整部戏更像是一个闹剧。把抢银行拍成闹剧，还不乏喜剧色彩，就是这部戏最吸引我的地方。阿尔帕西诺作为本片的灵魂人物，把这种慌乱戏谑表现得格外传神。1975年的美国实在是太有意思了。 看后短评：阿尔·西诺那天真惊恐的大眼睛撑起整场戏，怎么找到这个状态来演绎的大神。啊，好演员你可一直看着他也不厌倦。没有瑕疵。 一个人麻木的活着，之后片子层层剥开伤心往事。哀莫大于心死。本片表现的就是这样一个故事。表现的克制与生活化的琐事的堆叠，即使不触及，也可知过去未曾离开。沉默比声嘶力竭更有力量。 看后短评：令人感动，闪回很喜欢，深入骨髓的哀伤就是看起来淡淡的，不肯给个完满结局才更像生活，人物不同性格的碰撞都那么自然，曼彻斯特就像一幅有故事的油画，那平常不过的也是有故事的人，平淡却张力始终。 片子里最出彩的是韩石圭，一直许久之后，想起的还是他的样子。那部片子还留下了那个年代的感觉，经由演员的表演和片子的节奏，一些都是舒缓的，没有什么值得大惊小怪，一切发生的还没有那么快，就像雨天滴滴答答的小雨，可以坐下来慢慢想一想，慢慢去品味，生老病死也不外如此，一切就这样自然而然发生了，那淡淡的微笑便是给予生活最好的礼物吧。 看后短评：这种不动声色的演出，现在看来有些破旧的场景，1990年代的韩国也跟我们那时候差不多么，淡淡的情愫却很动人，韩石圭的静气很好。 第一次看贾木许，影像的清冷与凛冽，别具一格。抹去了年代感，看不出环境，有两个人就只有两个人，世界都不复存在了。何以这样拒绝周遭，于是也自成一体。 看后短评：干净利落。虽然很简单，但还是有一种迷人的味道。思念一个人的滋味，就像喝了一口冰冷的水。
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