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祁自强，1966年生，1987年毕业于西安美术学院，陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会常务理事， 副高职称，现供职于陕西省国画院。  祁自强先生小影 胸有丘壑写逸韵 ——山水画家祁自强作品欣赏 文 / 何俊峰 祁自强在陕西画界的名字早已熟记于心，多次画展上也细读过他的山水作品，真正谋面是在西安美院李玉田教授组织的小型聚会。那时，才知他已从宝鸡调入陕西国画院，成为一名专业画家。他的山水之作，清新自然，幽雅中透着古朴，精炼中闪着纯净，婉约内敛中极富笔情墨趣，看似平淡的笔墨中透露出他深厚的艺术修养和浓郁的古朴情怀，绝俗的画境，使人仿佛置身于世外桃源，远离世俗的牵绊，去青山绿水间，静坐清溪听泉声。 中国山水画讲究气势博大，大真大实，大静大动，大朴大拙，大繁大简。这里的“大”，不仅仅是外在的形貌体积而言，更重要的是在于意境的充实，精神内涵的充实，有着远观求势，近看求质的审美要求。自强的山水画正是在“求势”与“取质”上实现了双赢，给人一种庄重感与崇高感。他常常以淡墨为主，兼以青绿，焦墨辅之，随机而生，因势利导，淡中求变，变里生姿，既有节奏，又有韵律，于笔墨枯润之中得其情趣。其造形高华壮健，或拔地倚天，远山连绵，脉络清晰，历历可寻，简约而不粗陋，细密而不纤弱，取势定位均从章法大局着眼生发，虚实相间，枯润相济，于层层落落间得大整大肃之貌。 在传承传统的山水画的皴、擦、点、染诸多技法中，自强并不专注于某一种传统技法的运用，而是融合了许多现代元素和西方绘画的色彩、光感等优秀成份，在创新变化中，不求合于古人，而处处暗含古法古意;不求标新立异而能表现出现代人对笔墨随时代变化的审美趣味，表达出符合自己和群众的笔墨语汇，从而使他的山水画作以鲜明的形象和个性的艺术魅力，呈现出卓而不凡的艺术特色。 作为一个有感觉的山水画家，祁自强在选择自然的山水为依恋和亲情融合时，讲究人境交融，与物同化的豁达，在意境深远的思致中，构成了人与自然的有机整体，贯注了生活的姿态、思维的方式、价值的取向。他画山水不是纯粹去模拟外在的自然之象，而是为了抒写一种心境，表达一种内在的、不可言喻的精神和意趣，是为了“畅神”，以笔墨的形式规律，先求性灵，后状物象，表现一种文人的浪漫情怀。在祁自强的作品中，无论是草木、山石、老屋、茅舍、雪野、老牛、鸡鸭，都能在他的笔墨呵护下显得清新灵动，洒脱自然，有一种家园的回归感。在他的几十幅山水图式中，刚遇《雪满山村》，又见《秦岭祥裕小景》，其间《白云何事自来往》，云与山相依，《陇西所见》小院里犬吠鸡鸣，一片和谐景象，在安闲中充盈着一股雍容闲雅的气质，鲜活灵动的气息，仿佛一个个生命的精灵，欢聚在大自然中散发一种静谧空灵、似道非道、似禅非禅，浑古之气，应运而生。 笔墨是中国传统山水画至高无上的审美语言形式。在笔墨的追求上，祁自强通过对自己钟情的山水的表现和追求，向大自然学习和感悟笔墨的灵动，他数十次南登秦岭，西去陇西、北上陕北，扎扎实实地在写生中锤炼自己的笔墨使用的主动权，通过对自然物语的主观神摄，形成了与东方整体主义哲学观相对应的散点构图式的合理布局，“以小观大”而“神托于形”，他的笔墨已抵近道家“得意忘形”的境界。因之他的作品在娴熟灵活的淡墨与留白相间的特别处理下，或苍茫、或旷远、或险峻、或清逸、或朦胧、或崎岖，再加上层层云岚，雾霭和苍翠树木的点缀，营造出一个层次分明，如幻似真，朦胧迷离，微茫大象的语境大观。 读祁自强的山水画，有一种天然的古朴，生命气息浓郁，树石、云烟、山川、房舍随意而生，隐隐透出一种诗的意境，充满着生命的活力。从他的笔端流泻出的薄云、轻岚、烟波、微澜，千姿百态、氤氲迷茫、跌岩腾挪、浑然天成，散发着诗行般的节奏、旋律、色彩和意境，一如天籁之音在高天袅袅，又像流水在沟壑间浮动，这是他生命的感悟，也是他人格的外化，他用最淋漓，最直接的方式来表达心灵净化后的自然世界。 大美亦无言。祁自强能领会自然之妙，将人与自然和谐统一，融为一体，这是一种全神贯注的境界。因之，我看好他的画品，更期待他辉煌的明天。 祁自强山水画欣赏           |
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