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王叔晖（1912—1985）浙江绍兴人，生于天津，定居北京。她十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。 连环画家，其中女性不多。而以一部《西厢记》被誉为大师的女画家，仅王叔晖一人。人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。 王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。 王叔晖画仕女是一绝，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。 王淑晖把故事中人物的脸谱和服饰处理成同舞台戏曲人物一般。舞台上的服装、色彩比较耀眼，但是连环画中的色彩却非常的典雅，和谐。 《西厢记》 王淑晖对于衣纹、衣褶的线描，自然舒展，很有动势，看着这些画面总能够让人联想到舞台上演员的动作--比如那些优美的水袖动作，但是王淑晖的处理又显得非常的精炼简洁，对于笔下的人物，王叔晖都有着自己独到的理解和处理。 王昭君 她画中的众多人物，或是古代杰出女性，或是文学作品中个性鲜明的的女性，在她浓墨重彩地勾勒下，活灵活现栩栩如生，是许多人的文学启蒙。 杨妃 中国历史上那些弱女子们，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们造型。无论是千金小姐还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。 李清照 王叔晖的仕女画画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，有沁人心脾的美感，看后久久不能忘怀。 20世纪60年代初，她的连环画《西厢记》获第一届连环画创作一等奖，1981年她全国第二届连环画创作评奖活动中获连环画工作荣誉奖。除《西厢记》外，《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》等也深受人们的喜爱，她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏，王先生在创作上非常严谨，精益求精，每年完成的连环画不超过50幅，《生死牌》、《杨门女将》每一部都堪称经典。
金陵十二钗，是王叔晖早就想画又不敢画的人物，《红楼梦》在她心中太过重要。1977年，在同事的动员下，王叔晖决定创作《红楼梦》。用了8年时间，才将十二钗陆续完成。
《晴雯补裘》 1957年，王叔晖先生用了一个月的时间，创作出了工笔画重彩画《晴雯补裘》。这也是王叔晖开始创作《红楼梦》十二钗人物的第一张画。晴雯挽一挽头发坐在床上，抱病为宝玉缝补孔雀裘，麝月在一旁拈线帮忙。画家真实地再现了“头重身轻，满眼金星乱迸”、“狠命咬牙捱着”的勇晴雯形象。
《林黛玉》 《林黛玉》是王叔晖1978年初创作的，这年她已66岁。从起稿到完成大约用了十几天时间。画面上，除了林黛玉之外，还有绘有一只鹦鹉，它与黛玉遥相呼应。鹦鹉虽能学舌，却不能“解语”，更显出黛玉精神上的孤寂冷清。
《湘云醉卧芍药裀》 王叔晖于1978年9月绘制这幅《史湘云》。大红色的廊亭、芍药花、湘云绯红的面色等都在点明了“醉卧”二字。这就是诗，这就是画，这就是诗情画意中的憨湘云醉眠芍药裀。
一生爱画杰出女性，或自挥长袖，或英姿飒爽，或才华横溢，何尝又不是画着自己？王叔晖先生寥寂一生，把生命和绘画溶于一体，画与人，人与画，不分形影，相伴始终，人与画相融，人画两相忘。
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