【类别】布面油画
【规格】269.5×201cm
【年代】1513年
【作者】拉斐尔·圣齐奥
【收藏】德国，德累斯顿国家博物馆
意大利的莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗·迪·洛多维科和拉斐尔·圣齐奥是文艺复兴兴盛时期美术方面的三位代表。他们的成就世界瞩目，达·芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，相信你不陌生，米开朗基罗的雕塑《大卫》，你也一定熟悉。今天推荐一下英年早逝的拉斐尔的作品《西斯廷圣母》。
这幅作品为重建的西斯廷教堂内的礼拜堂而作，画面中的圣母怀抱着圣婴耶稣，从绿色的幔帐踏云而来。
若你仔细看这些云彩，其实是一个个天使天军的面孔，你是否能够听到他们发出的圣哉圣哉的赞美之歌。
圣母玛丽亚装扮整洁朴素，身上没有任何的珠宝装饰，却尽显华美和尊贵，圣洁无暇，如清泉从山涧喷涌而出。坚定的眼神、迈动的双脚、扬起的裙角，昭示受使命所托不得耽搁的紧迫感。
而且处于画前的你会发现，无论从什么角度寻着圣母的眼睛望去总能被玛利亚那凝重且温柔的目光捕获，身临其境。
画的左侧屈膝的男人头上顶着光晕，左下角是摘下示礼的一顶冠冕，可以推想他是当时的教皇，一身金色的袍子显出此情此景是一个非同寻常的时刻，更显庄严肃穆。
置于胸前的左手能露出十足的虔恭诚敬，右手向画外指出，显出圣母就来前往的方向。
右侧的女子同样屈膝以示等候差遣，尽现恬美。
最下方的两位天使，张着小翅膀表现出天真烂漫的神情，又若有所思，增加了许多的趣味，立马缓和了画面的整个略显沉闷的节奏。
整个画面用色素净，看不到同期画家惯用的多彩的色调。稳定、严谨的金字塔形构图，将空间透视处理得恰到好处。作背景的云雾将分隔独立的每个人物联络为一体，表现了天上人间的和谐。这种和谐景象表明基督为救赎人类而来的使命，既包容着现实生活中人们罪得赦免的喜悦，又包含着基督受难的残酷，深厚的爱意、牺牲的精神蕴含其中。
【作者简介】
拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio,1483-1520）意大利画家。童年时代的拉斐尔受家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，年少时师从佩鲁吉诺学画。在佛罗伦斯时期，他吸取了达芬奇的艺术精华和米开朗基罗苍劲有力的创作风格，而逐渐形成圆润柔和的独特风格，充分体现了安宁、和谐、协调、对称及恬静的秩序。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉。
拉斐尔怀抱着艺术理想，以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的圣母系列作品是美术史上不可多得的杰作。英年早逝的他没留下太多作品，但其作品所展现的光华，影响着后世，他的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。
