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自1822年约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯拍摄出人类历史上第一张照片起，摄影已经经历了近两百年的发展。和绘画不同，摄影自发明时起，就已经将风光（Landscape）纳入进来，不管是约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯拍摄的《窗外》（View from the Window at Le Gras）还是达盖尔拍摄的《巴黎寺院街》（Boulevard du Temple），都是在这一领域的先驱者。 达盖尔 《巴黎寺院街》| Boulevard du Temple 在摄影的早期，由于技术不发达，导致曝光时间很长，动辄数小时的拍摄，使得人像摄影变得困难和费用高昂，而风光拍摄则没有这些局限性。 历史上著名的风光摄影师有属于f/64群体的安塞尔亚当斯（Ansel Adams），罗伯特亚当斯（Robert Adams）或者古斯基（Gursky）等人在风光摄影领域做出不懈的努力。 罗伯特亚当斯 《新西部》| New West 罗伯特亚当斯 《新西部》| New West 不得不说，在经历了近两百年的发展后，随着技术日趋完善，摄影技术融入了千家万户的生活中，成为数字信息时代的消费品。和绘画不同的是，摄影入门的技术门槛不高，也就是说，有着更便捷的方式被更多人所使用，也就稀释了作为一种艺术形式的生命力。 数码摄影兴起和旅游业的发展，使得风光摄影（甚至航拍）变得唾手可得。在各类图片社区，风光仍然是大部分摄影人拍摄的主要题材。然而，其中的绝大部分摄影作品并不具有艺术品的特点。 不知道大家还记得学生时代的事情吗？抄答案是一种司空见惯的事情。和抄答案相似的是大部分人所谓的风光摄影，大量粗制滥造的复制充斥在各个不一样的赛博空间中。 某摄影网站搜索上海的结果 某摄影网站搜索意大利的结果 可以说，主流媒体和社交平台上，充满了大量同质化严重的“风光摄影作品”。与其说是风光摄影作品倒不如说是“高端旅游照”来的更为合适。毕竟拍摄这类作品，你仅仅需要一台性能卓越的相机、一张往返机票即可，如果有需要还可以配上说明文字，来描述拍摄风光作品时的艰难和危险。回到家中，在摄影后期软件的帮助下，就能化腐朽为神奇，获得无数点赞。 你甚至想不出比这更赚的生意了，仅需万元，就能在社交网络上赢得粉丝的喜爱。 这个和做作业抄答案并无二致，无非做的就是去复制复刻经典，然后通过后期，以新瓶装旧酒重新展示即可。 如果摄影术发展至今，已经变得如此浮躁和功利，那还有谁会相信摄影作为艺术品的存在，只消作为消费品即可。正如那些鱼目混杂的画廊一样，不良的摄影作品充斥在市场中，既不能售卖真正的艺术品，又拉低了消费者的审美情趣，甚至使得消费品的价值虚高。 总结一下，这类摄影的模式： 无意义风光摄影 = 优秀的装备（降低技术难度） + 有名优美的风景（可抄袭） + 雷同的后期（黑金等） + 矫情的文字描述 + 毫无思考的画面 这其中，以传统爬楼为甚，另伴随旋梯之类，简直是地标复制者的重灾区。同一个位置，在不同的季节、环境、时机下拍摄，简直可以绕地球一圈。一来心疼第一个发现的人，另一方面感叹摄影人让人感到可怕的无聊。 某摄影网站搜索旋梯的结果 新时代的风光摄影，仍有不少人在努力。 下面展示来自英国的摄影师Paul Hart拍摄的如诗般的英国风光。 Paul Har | Leverton Lucasgate Paul Har | Catchwater Drain Paul Har | Holbeach Bank Paul Har | Alien
Paul Har | St. Gilbert’s
Paul Har | Anmer 以色列摄影师Roei Greenberg拍摄儿时家乡的小社区。以传记形式描述了以色列北部的一个小社区。
Roei Greenberg | Dinning Hall
Roei Greenberg | Minefield
Roei Greenberg | Syrian Tank
Roei Greenberg | Roadcut
Roei Greenberg | Watch Tower
Roei Greenberg | Kayak
Roei Greenberg | Ruins |
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