干货分享 | 怎样才能拍出好看的美食照片？

遇到这个问题时，我总是不知道该从何答起，因为这真的是一个超级大的题目，三言两语是不可能讲清楚的。而如果真的作为一个大课题来讲的话，我太不够格了。我不是专业的摄影老师，我只是一个喜欢美食拍照，稍微学习了一些网上课程，并且持续拍了快两年的爱好者而已。

我今天想结合我在这个网上摄影课学到的一些知识，再结合我自己在实践过程中的一些心得体会，尽我所能给大家大概写一写怎样可以拍出更好看的照片。

相机的使用我就不讲了（其实也讲不太明白哈哈），我还是主要针对一些初期接触美食摄影的朋友们存在的问题写的。如果不幸被专业人士看到此篇，请手下留情，轻拍轻拍哈。举例的照片大部分都是用我自己的照片，纯粹是因为用起来比较方便，仅此而已，不代表我觉得自己拍得很好哈。

谦虚谨慎够了，我们就来进入正题。在正式进入主题之前，还有两点我特别想说一下。

• 首先，给自己时间进步，没有人生来就会拍照。

我开始拍的图在今天看来渣得要命，在当初可是自认为美得不行不行的。每天怀着激动兴奋的心情做完，再怀着更加激动兴奋的心情晒到早餐群里和朋友圈里。刚开始拍照的同学们，你们一定也在我身上看到了你们的影子。是的，我们的最初一定都是无比类似的。

我刚刚开公众号时拍的图是下面这样的：

可以看出来，做得其实超认真，花样真的也很多，看起来比现在不知道复杂认真了多少倍。当时看上去很美，现在看上去可就真的太一言难尽了。

跟现在的对比下，虽然现在仍然也是存在问题的，但谁都看得出来，的确是进步了很多的。

近期早餐

所以你看，我不是一开始就会拍照的。谁都不是一开始就会拍照的。给自己时间，不要太着急，进步需要时间的累积。但是光有时间的累积，是远远不够的。

• 其次，要用心学习，有想进步的愿望，并为之努力。

熟能生巧这是一个真理，但是“巧”在了什么方面就因人而异了。做得多拍得多，你可能会美食越做越好，拍得越来越好；也可能只是做得越来越快，拍得越来越快而已。这两者的区别就在于有没有用心，有没有真的想进步的愿望，有没有为了这个愿望而用心思考、揣摩和实践。

如果没有，那很遗憾，你是永远不可能拍好的。

好了，明确这两点之后，我们来聊怎么能拍好看。在正式开拍之前，还有几点非常重要，我必须要说。

第一、有点像废话，但其实无比真理的一条：你拍摄的对象要好看。你拍照的技巧懂得再多，技术再好，你也不可能把难看的东西拍好看了。这是大实话。

我们常拍的就是自己做的食物了。做的食物那就得好看，最起码不能难看。如果做不好又想拍好看呢，有两个解决的办法：一、买好看的。二、做简单的。

第二、用相机拍还是手机拍不是最重要的。相机手机始终都是外在工具，最重要的是你内在的心，你的想法。你如何用心来布光、取景，以及如何搭配，这些才是决定一张照片是否好看的决定性因素。

我被问到最多的问题应该就是用相机拍的还是手机拍的。在得到我“用相机拍的”答案后，就会做出“难怪”之类的感叹。相机只是相机，不是魔术棒，没有化腐朽为神奇的伟大力量。相机并不是拍得好坏的决定因素。好的相机顶多是对画面的质感有影响，而对这张图“好不好看”没有丝毫的影响。

更何况，我也并没有高级的单反相机，我有的只是一个好几年前随便买的三千多块钱的微单，镜头应该还没有我现在的华为手机好，我只是用习惯它拍而已了。

比如，这是我在上手机摄影课时做的作业。你能看出来这是用手机拍的吗？而且还不是什么好手机。

所以，把拍的不好归结于是手机拍的，拍得好就觉得是有好相机。这样的想法请丢弃掉。

第三、餐具道具的辅助很重要。这个跟第一条的本质是一样的，要好看。所以要买好看的餐具和道具，碗啊盘子啊背景板啊餐布啊刀叉杯子板子托盘啊你就可好看的买吧。

关于餐具道具买什么怎么买，我和丸子曾经有过一篇超级干货的联合发文：干货 | 餐具道具哪里买？今天这篇全搞定！里面汇集了我们长期以来去伪存真（浪费钱财）后的精品，大家进去翻翻，看上的就买吧。

要拍好看，是要出血的，这是真没办法。很多镜头下的美好都是用钱堆砌的营造的，这也真是大实话，美是要付出代价的，爱好是用money来支撑的。不过，不管是入什么坑，费钱都是难免的。

关于买餐具，我又忍不住得啰嗦几句。

1.别图便宜买太便宜的餐具，尽量买高品质的好餐具。当然，在自己的能力范围内就好，在自己承受的限度内买最好的。相信我，那些用用很容易就烦了，因为你知道它便宜，打心眼里觉得它品质不够好。就会总是想买新餐具，买了扔，扔了买，其实花的钱更多，而且是极大的浪费。

而买了贵的就不一样了，即使过了很久，摸起来到处都是贵贵的手感，用起来依然觉得满心欢喜。虽然一次花的钱多，长期下来却未必就真的多。比如我最近常用的这些，其实也已经买了很久了，依然不会觉得烦，而且也没有总想去买新餐具的念头了。

2.餐具尽量成套、按风格和色系购买。过去我买餐具都是单数，求多不求同，同款基本不买双数，尤其是对于贵的餐具，其实也还是舍不得买。但是在后来慢慢拍摄摸索的过程中我发现，一个套系的会更好搭配，其实说白了是不用搭配，一个套系的上就行了。颜色风格都完全一致，布景会省很多事，拍出来还好看。

所以我建议大家同款的同样大小的至少买两个。比如上面这些都是同款的，就不需要餐具之间互相搭配了，直接都摆上去就好啦！建议大家至少买中式一套、西式一套，就基本够日常使用了。

再明确了这三点之后，我们就可以开始拍了。

用相机还是手机不是最重要的，重要的是把握以下几点：

1.拍之前先要确定拍明调还是暗调。

我们一般拍的都是明调，因为明调简单，简单粗暴地讲，够明亮就行了。不需要特别布光，找个光线好的地方拍就好了。

暗调就复杂多了，需要用心布光。很多人包括我在没有学习之前，对暗调的认识是完全错误的，以为暗调就是暗暗的。所以现在我也看到很多人故意把照片调的暗暗的，就以为是超级有feel的暗调，其实不然。暗调简单说只是背景暗，主体是一定要受光的，要明亮的。也就是说该暗的暗，该亮的必须亮。全体都暗，那不是暗调，那只是真的暗。

这张是我拍的一张暗调。暗调的背景要暗，但是又不能死黑死黑的过于黑暗，毫无光线。所以我用窗帘进行了遮光，并且穿了一件深绿色的毛衣作为深色背景。两片窗帘的中间留了个缝隙，让光照在了主体——梨上，也就是说，梨是受光主体。梨应该是亮的，背景是暗的。而光线是要有过渡的，靠窗的一边会亮一点，另一边就会暗一点。

暗调比较费时间，所以我也很少拍暗调。平日的早餐时间都很紧张，所以都是明调。大家如果是刚开始拍的，我也建议先把明调拍明白了再去尝试暗调。

2.拍摄角度的选择：平拍、俯拍、45度拍。

• 平拍就是我们平常看物品的方向。

通俗点说，也就是东西是竖起来、立起来的，立体感会更强。初学者会感觉平拍比较难，因为平拍对前景后景、高低错落等会有比较高的要求，会不太好把握。如下图为我学习过程中的暗调平拍作业，跟上图一样，都是暗调平拍。但是这个的问题在于背景过于黑了，没有光影的过渡。

• 俯拍就是从上往下拍，东西是平铺着的平面。

俯拍是我拍的最多的角度，我比较习惯俯拍，对俯拍也比较驾轻就熟。俯拍可以最大程度地展现全部的画面。它没有前景后景，虚虚实实，高高低低的要求。但是俯拍对构图有较高的要求，就是因为全部的东西都要在一个画面里展现，所以怎么摆是很重要的。

关于怎么摆，我根据自己的经验，总结了一些可行的简单套路，在此分享给大家。

① 画面要么要很满，餐具和各种道具几乎摆满，但是不要太整齐，要错落有致地摆放，占据四个边缘，餐具不要整个都在画面里，边缘的餐具可以不同程度地被切掉。如下图：

② 画面要么就很空，餐具和道具都要尽量少，摆放在其中一个角落，不要摆在正中间。这样的画面就会比较有艺术感。如下图：

③ 要么就取三样，最经典的三角构图会比较保险，不会出错，即使不怎么出彩也绝对不会出错。如下图：

④ 第四、餐具摆放大多数时候是要错落有致，不可太整齐的，但是如果你觉得“错落有致”这四个字太难把握了，那么也可以干脆摆得特别整齐，也会好看。如下图：

⑤ 我觉得有人物参与的照片会让图片更有生命力，更生动。所以我经常会加一只手进去拍。如下图：

⑥ 重复大法好。不知道摆什么的时候，又觉得画面太空，不好搭配的时候，重复就好了。这也是我为什么建议大家餐具同款至少买两个的原因。直接copy上去，画面就丰富了，而且内容完全一样，也非常和谐统一。如下图：

• 45度拍就是介于这两者之间了，稍微有个倾斜的角度，一般拍特写会用的比较多。

45度拍起来会显得被拍物体大一些。所以如果你们出去餐厅吃饭留意以下菜单就会发现，菜单上面的图片基本都是45度拍摄的，这样份量就会看起来更大嘿嘿。如下图：

3.主体要突出，其它都是衬托，不可抢镜。

这跟做很多事情的本质都是一样的，知道自己要拍摄的重点是什么，主次分明，重点突出。主体确定了，其它的道具都只是衬托，都只是为了让主体更突出、更好看而已。

主体一定要在整个画面最好的位置，让人一眼就能看到并为之吸引的位置。其它无论是餐具、道具还是食物的选择都应该与主体在风格、色调上达到和谐统一。

举个简单的例子，如上图。

大家应该一眼就看出主体一定是中间这个盘子，盘子里的面包和鸡蛋是早餐的主要食物，水果和咖啡是伴侣。盘子用了最大的那只，占据的也是中心的位置，占据的面积也同样最大。其它的餐具跟它是一个色系的，用的蕾丝桌布也是同样的色系。这样整体看上去就是和谐统一的。

4.光线的选择：侧光和逆光。

光线很重要，摄影说到底就是光影的艺术。但是“光影的艺术”这几个字说起来是有点高深的。我们也许达不到这样的层面，但是最起码我们要知道拍摄的时候要有光，而且光源在哪里，光从哪边来是一定要知道的。

我们要知道侧光是什么，顺光是什么，逆光是什么。其实这些光就是字面意思，我们很好理解的。

侧光更容易展示食物质感，体现光线层次，使得被拍物体的立体感比较强。我们在进行平拍的时候一般使用的都是侧光，左侧右侧都可以，侧逆光、侧顺光都可以。让光从侧面透过来照在被拍摄的主体上。我之前举例的暗调都是运用的侧光。

逆光就是光从正前方来，我们正对着光来的方向拍摄。逆光多适合拍摄清透的物体，使得被拍摄物体的通透感比较强，会显得物体不那么棱角分明，会显得很温柔。

因我之前拍摄的作业丢失，这个例子来自于丸子。

大家可以看出，这样的逆光明调拍摄会显得水果更有光泽感，更晶莹剔透。水果的轮廓也会有温柔感。

上图的光线识别作业仍然来自丸子（公众号：丸味食光），在此特别感谢丸子哦。

大家可以看一下，每个图运用的都是什么光，就会对光线有起码的认识和感觉了。但是具体运用，还是要靠自己的实践和摸索。

5.要对焦、要对焦、要对焦。

明调暗调选好了，光也布好了，摊儿也摆好了，可以开拍了。这时候首先要做什么？要对焦。对焦是最基本的，但是却有好多人不知道什么是对焦，拍出来都是糊的。拍糊了，就真的没救了。前面的功夫都白费了，后面的修图也没用了。

那怎么对焦呢？不知道对焦其实好正常，我开始拍了好几个月都不知道手机拍还要对焦的，我都以为是自动对焦。后来还是丸子告诉我手机拍摄时会有一个框框出来，用手指点一下就对焦了。

所以如果你是用手机拍照，检查一下有没有点框框这样的动作哦，对准你拍摄的主体点一下才可以呢！这样才会确保照片不会糊。

用相机拍摄的，我建议大家使用自动对焦。在拍摄设置里会有对焦区域的设置，大家找到自己相机的这一项，一般都会有“广域”、“区”、“中间”、“自由点”这些选项。

我一般都会选择自由点。自由点是可以移动的，你可以把它移动到你需要对焦的主体上，其实就类似于手机屏幕的那个点框框的动作。

所以，照片的主体一定要清晰，这是最基本的要求。

6.餐具道具色调和风格要统一。

我之前说了建议大家买餐具时至少买中式一套、西式一套，如果有喜欢日式风格的，还可以买日式的一套。这样也基本满足了我们日常美食的需求了，我们做的一般也不外乎这三种风格的美食。

一般来说，餐具和道具色调要统一，不是说要完全一个颜色，也不是完全一个色系，而是和谐就好。当然，有些对比很强烈的颜色放在一起也可能会很好看，会有很强的视觉冲击力。但是这种不太好把握，对于初学者来说还是用比较接近的色系比较安全。

完全凑一个色系也会很有意思，我之前做过一次尝试，搜集各种一个颜色的东西和早餐摆在一起。如下图：

风格就一定要统一了，简单说来，就是中式配中式，西式配西式。比如，用中式的碗配西式的刀叉就会显得很奇怪，很不搭。其它相应的道具也是如此。

比如下图我的这张风格就不搭。

当时没有意识到，还很喜欢这张。给老师看，老师指出了风格不搭。碗和盘子是日式餐具，比较古朴。而电脑和杂志又很现代，这两种搭在一起会略微有点怪怪的。如果换成现代的西式盘子就好多了。

7.后期修图也很重要。

修图也是摄影的一个组成部分。但是修图的基础还是要建立在前面拍好的前提上的，否则修图也无力回天。

修图软件用什么也是我被用到的最多的一个问题，在这里再统一回答一下，是snapseed。

snapseed的功能是很强大的，但是实际上我们常用的功能也就是几个，能把这几个掌握了，其实也基本够用了。

我们最常用的，除去最简单的功能就是以下我圈起来的几个：调节（包括亮度、对比度、饱和度等）、突出细节、白平衡、视角、局部、画笔、修复、镜头模糊和晕影。

①亮度，不用说应该是我们最常用的。如果拍的是明调，就应该尽量调亮，但是不能到刺眼的程度。这样明明亮亮的会显得有精神。如果是暗调，可能就不太需要调节亮度了。但是还是之前说的，暗调是拍出来的，不是调出来的。把整个画面都调暗的做法并不是正确的。但是局部调节暗调照片的亮度是可以的。

②对比度是调整画面中最亮和最暗部分的差异。往右拉就是加大差异，往左拉就是减小差异。通俗地说，拉高了会更加浓墨重彩，拉低了会有白内障的感觉哈哈。实际操作以下就知道了，根据自己的需要调整即可。如下图，对比看一下就知道了。

③饱和度我们都知道是调整鲜艳度的。数值越大越鲜艳，如果不想要太鲜艳的效果，想要我们常说的性冷淡风，就调小这个数值。

④突出细节也就是我们常说的结构。拉高会加重纹理，反之会减少纹理，画面变得光滑。想凸显食物或者背景的纹理，就加重。如果用在人的皮肤上，就要减少，会显得皮肤更光滑柔嫩。

⑤白平衡在自然光线特别不好的时候非常有用。如果赶上让人欲哭无泪的大阴天，拍出来的照片黑到发蓝，如下图。这种时候就一定要运用白平衡，点击自动白平衡即可，就可以用黄色中和蓝色至基本平衡的程度，然后调整亮度即可，就可以最大程度地挽救照片。我这个照片如果不发原图，大家是不会想到原片会有这么黑。

⑥视角也是一个特别管用的功能。在我们拍歪了的时候可以调整，餐具变形了的时候也可以调整。拍的时候没注意拍歪了，收摊儿了才发现，显然不能重拍了，不怕，用视角功能里的“旋转”就可以调整好，如下左图，桌子斜了，没关系，调整下就好，如右图：

⑦局部这个功能我们是常用的，在不想对整个画面进行调整的时候就选择局部对局部范围进行个别调整。

⑧画笔功能有点像局部，只是范围更精细。可以进行更小更细致的范围内的调整。如果想更细致，就用手指将画面搓开，放大图片，进行更精细的涂抹。

⑨修复功能也是很有用的，当镜头出现穿帮时就能用到。在下面这个图里，如果你仔细看，在我标注的地方就穿帮了，露出了板子的侧面。这个就是用的修复功能将它抹了以下，就补起来了，完全看不出了，如右图。

如果这个看的不清楚，看另一个，图左的草莓被我用修复功能去掉了，如图右。如果你想消除得更加自然不留痕迹，同样用手指把图片放大后再涂抹。

⑩镜头模糊这个功能我们是常用的，如果想突出主体，模糊背景，就用这个。如果觉得相机本身或者手机本身对背景模糊的程度不够时，可以再手动加重。

⑪晕影是改变主体周围亮度的功能。如果想增加照片的暗角，就用这个功能就好了，很简单。有时候加些暗角会让照片变得很有感觉。这个就是意会大于言传了，自己试试就明白了。这里就不举例了。

⑫滤镜，美食摄影一般不建议加滤镜，尤其是明调。食物本来的颜色就是最好看的，明明亮亮、干干净净、清清爽爽就很好。暗调可以看情况适当地加一些，这个就看个人喜好了，但是我自己是不太喜欢加这些迷之滤镜的。

这些修图软件的功能学会了，其实也差不多够用了。照片拍好了，其实简单修修就好了。作为日常的小爱好，我们也实在没必要花费太多时间在修图上。

8. 发图前的最后一步：加水印。

加个好看的水印，写上自己的名字，也是我们发图之前必不可少的一个步骤。snapseed也可以直接加文字，但是字体不是太好看。我近期用的加水印的软件主要是“印象”，里面的样式还是很多的，也都是免费的，选定样式后改写内容就可以。

下图中的花式英文水印来自于AppForType，有很多很好看的字体，优点是好看，缺点是没法修改内容，而且很多是需要花钱买的，比如这个morning系列我是花8港币买的。

加水印主要就是用的图里圈的这两个app改的，我觉得也够我用了。同样，也不需要花太多时间去搞太花哨的水印，锦上添花即可。

这样一套流程下来，我觉得就可以了。我已经尽我所能把拍照中最主要的一些要素进行了说明，跟大家分享了我的一些心得体会，希望能对大家有些启发和帮助。

说完所有的这些拍之前之中以及之后的这些注意事项后，你可能觉得还是一头雾水，不知道该怎么拍。那么这个时候，请做以下这三件事。

1.海量看图。

大量地看美图，大量地输入，才有可能有之后的输出。美图可以看早餐群拍得好的朋友的图，也可以看我之前提到的公众号iSalt，还给大家推介一个我很喜欢的微博博主：@西瓜ADA。我特别喜欢西瓜的图，放几张给大家欣赏下。

另外就是著名的ins了，里面有海量美食博主的图。我关注的几个博主分享给大家：

local_milk，cashewkitchen, klaraslife，_foodstories_ ， halfbakedharvest， bromabakery，  thekitchenmccabe

还有很多，大家可以关注我savilxj，然后就能看到我关注的有谁，更方便去关注他们。我也放一些他们的图给大家感受下。我每天都会看，还会把收藏的反复看，看多了灵感就来了。

2.从模仿开始。

一开始我们是找不到感觉的，即使看了很多，好像在脑子里有印象了，但是到自己拍的时候又好像脑袋空空了，这种情况是常有的。我们不妨从模仿开始，其实模仿是一种很好的学习方法，一开始很难有自己的想法和风格。

没关系，我们先从模仿开始，找出一张自己喜欢的，又不是太难模仿的图。照着图中的东西找到自己相似的，开始按照它的位置摆放。慢慢地就会对如何选择合适的餐具道具，如何把握照片整体的色调和风格，如何摆放具体的位置等等都会有了感觉。

再慢慢地，脑子里就会有东西了，就会形成自己的风格，就不再需要这样完全模仿了。

3.大量实践。

光看是一定不够的，看得多了觉得会了，一实践发现还是不会。所以除了多学、多看，一定要动手多拍。

熟能生巧是一定的，长时间不拍手一定会生，脑子里本来的有了的东西也会跑掉，本来已经出来的感觉又会消失不见。所以大量实践是必须的，只要不停地拍，当然不能盲目瞎拍，还是要动脑子、要用心的，这样用心地拍下去，是绝对不可能不提高的。

以上就是我总结出来的一些心得体会啦，文章很长，花了很多时间和心思写，也希望你能花时间和心思好好去读，我想对于初学者一定会有帮助的。

如果你真的喜欢美食摄影，如果你真的想拍好，那么就一定要用心，其实所有的事都是如此。用心就一定会进步，不用心永远只会原地踏步。

新的一年希望大家都能有所进步、有所收获，能用这些小小的爱好照亮我们也许平淡也许不易的生活，也照亮我们也许疲惫也许困惑的心。