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在包容我们的景观中，永远存在着一头隐形的「巨兽」，它可能是空间本身，也可能是我们身后的巨型建筑。而室内童话，则是源自内心的一种消解，对宏大物体、终极权力发出的，不置可否的浪漫微笑。 一、室内童话 德国摄影师Frank Herfort 出生在东德工业城莱比锡，它是当年东德的第二大城市。因为对社会主义现实主义美学抱有强烈兴趣，在最近十多年，他穿行在俄罗斯、中亚，拍摄各地的公共空间内部和外部场景。 乍一看，这些社会主义美学打造的质朴、宏大的空间，老旧而古板，不过在Frank的照片中，此类印象被一扫而光。空间中的人和物，拥有了新的故事。 《做决定的男人》，2013年 观看他的摄影，总能不自觉地发现所谓的「隐形的巨兽」，你能看到浓郁的苏联风格，也能嗅到超现实的、不可思议的后现代味道。 外部，是不断扩张、爆炸式发展的现代化城市。内部，则是人们无表情的面容、挣扎和失落的内心。 一个快速跃迁，一个急速下坠。两者被并置在一起，不停对撞。 这两幅关于大象的作品便是他最为人所知的，「巨兽」实体化的形象出现在眼前。 《大象-1》，2005年 《大象-2》，2005年 在Frank的理念中，这种对撞构成了一个独特的来源于日常的「当代俄罗斯童话」。困惑、孤独、游离的内在，与喧嚣的现代化城市、纷乱的国家政治组成了这个童话。 童话中的对美好的渴望，在「当代俄罗斯童话」中对应着人们的乡愁感、怀旧感。童话中的避风港、避难所，则对应着现实中充满疏离感的公共空间。 这些基于真实瞬间的浪漫化处理，更加突出了生活本身的残酷。 《里外》，2005年 《观察中的男孩》，2005年 二、反差与平衡 后苏联地区的大城市正在快速发展，城市的改造与建设速度令人咋舌。但是表象之下，却隐藏着虚空。表面上建好的那些美丽、优雅、吸引人的沿街楼宇，其实内部是空壳一般，没有人居住。即便有人，好多内设也像从上个世纪直接搬过来的。 《圣水》，2010年 表象与内在的巨大反差，是城市给人最具冲突性的呈现。 《车里雅宾斯克》，2012年 「反差」之下又有潜在的共通：一方面，人的属性，依然保有苏联解体带来的残存衰败感；另一方面，建筑和公共景观的外强中干，又象征着一种「失落的进步」。两者虽然在视觉上有着巨大的差距，却在精神内核里有着巧妙的平衡。 《阿斯塔纳的胜利》，2012年，哈萨克斯坦 《阿斯塔纳的国家部门》，2012年，哈萨克斯坦 当然，对于一个摄影师来说，画面的语境可以做到细致，但表达的所指却应该更加普世。也就是说，逐步脱离开「苏联/后苏联」语境的限制，也是可以被观察出的摄影风格变化。 政治文明下的割裂与不平衡，在各个国家的历史进程中都不少见。只不过，我们在面对苏俄的时候，一切都会显得那么的冲突和剧烈。 《森林中的球体》，2014年
《基洛夫的电梯》，2015年 公共建筑与个人的对比，展现出了个体与权力的关系。它缩小了个体的「形象」，却无形中放大了个人的「存在感」。
《喀山交警中心》，2011年
《象棋中心》，2012年 三、超现实与现实 在Frank的自述中，他表明，自己从来没有试图摆拍过任何——一切人物和景物都完全达到了最佳的匹配点，才被记录下来的。
《假期》，2005年 写实的呈现，却散发出超现实的美感。就如同苏俄的日常景观中，有让人既熟悉又神秘的地方。 抽象的、形而上的东西，从没有消失，它们只是换了一种形式存在。如果说苏联时，它们会以纪念碑和雄伟建筑来体现，那么现在则是完全打散在了日常之中。
《野餐》，2010年 摄影师作为记录者，不仅在原封不动地「转播」他所看到的景象。也其实在拼凑影像、让影像错位——微妙的排列组合使得日常的一切改变了模样。
《做梦》，2015年 这是一群接受心理训练的年轻警校学生，他们在音乐和灯光中感受到放松调节。而他们身处的环境，又是一个严苛的军事化氛围——生活、学习、训练、娱乐全部都在一个巨大的营地内。 超现实的另一层，就是几乎所有室内空间里的人，都像是完全不属于这里的，和所处空间没有任何关联。他们像是被一种神秘诡异的力量，给嵌在画幅中。
《迷失》，2011年 这其实也提现了苏俄建筑和内饰的另一层隐喻——它并不「以人为中心」，而是「以设计为中心」。
《俄罗斯之魂》，2005年 人的身份与气质，完全脱离了他们所处的室内环境——现实的人，让位给了超现实的设计。而超现实的设计，正来自于这个国家宏大的意识形态。
《实验》，2007年 *更多Frank Herfort的作品请移步他的官网 www.frankherfort.de 文字 / 吴鞑靼 -End- |
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