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当我们在讨论陈冠希是否是艺术家的时候，首先会联想到他的其他身份。没错，他拥有着复杂的身份，说唱歌手、电影演员、唱片公司老板、设计师……但，你真的了解作为艺术家的Etalier Des Chene吗？
“你们不是对我很好奇吗？那我就完全把我自己展示给你们看。”
“我拉和吃都在这儿”
2018年1月12日，陈冠希把自己关进了一个卧室大小的玻璃房子里供人参观，为期三天。
粉丝们络绎不绝前来参观，陈冠希没有因为外面的吵闹而影响自己的生活步调，他不过是在玻璃房里面，设计下一季的 CLOT，写一两首歌，画着一些画。
这是一场名为 “我拉和吃都在这儿”的限时行为艺术，是陈冠希对“洛杉矶计划”中Alex Israel那件作品的一个延续。这三天，陈冠希吃、住、睡在 UCCA 里，把自己的日常生活完全暴露在众目睽睽之下。他通过自曝自己每天的日常，以个人视角来探讨在公众审视之下生活甚至睡眠的无尽压力，究竟在万众瞩目之下如何才能“做我自己”？
“在房间里，我会完全按照我日常真正的样子生活，不会假装，不会做作。希望通过这件作品，给观众看到一个正面的陈冠希。希望观众透过这个艺术品，看到我、我与时间的关系、我如何处理我的日常工作，让观众们可以更深刻的了解我。”
▲在房间里沉思的陈冠希
如今的陈冠希，早已在大家还没注意到的时候便缓步踏入了艺术的领域，他通过自己创建的潮牌接触了许多日本的艺术大师和美国的街头艺术。他在这十年间一直专注做自己喜欢的艺术，并且记录、讲述他与艺术的故事。
艺术家Etalier Des Chene
从说唱歌手、电影演员，潮流教父，到设计师，陈冠希引领着一大批90后的年轻人，接触了太多流行文化、潮流与艺术。如今，陈冠希在艺术界有一个新名字“ Etalier Des Chene ”，这个名字源自法语，他希望在一个陌生的语境中，像一张白纸一样的做一些事情。
2015年冬，关于陈冠希的三集纪录片《触手可及》获得网友的关注，里面讲述了一个真实的、不为人知的陈冠希，颠覆了大众普遍大众对于他不羁、叛逆的印象。影片以纪实角度为我们解读作为艺术家的陈冠希，他热爱艺术，艺术收藏是他必备的生活元素之一，其中不乏大师作品，无论是Kaws的Old School Dragon Ball、 Phil Frost的霸王龙雕塑还是Medicom Toy的Be@rbrick熊等他均有收藏。
除了喜爱收藏艺术品之外，陈冠希还曾举办多个展览。在他的艺术作品里，你可以进入他内心独特的艺术世界，了解到他是一个什么样的人。
2010年，陈冠希曾在新加坡与当地画家罗杰翰、美国画家扎古安联合举办主题为“叛逆的痕迹”展览。展出了包括油画、装置、雕塑作品共近十件艺术作品，主题很有意思，名为“我讨厌你的注视”。里面的一件作品用了六千只香烟做成一个眼睛，瞳孔装有一台小的闭路电视。
▲2010年，“叛逆的痕迹”展览
2011年，陈冠希和没顶公司进行了合作，其合作的作品“光天化日”出现在中艺博国际画廊博览会上。
▲2011年，“光天化日” 陈冠希&没顶公司
2014年，7位洛杉矶当红艺术家在尤伦斯当代艺术中心展出的“洛杉矶计划”群展中，陈冠希就是其中一个艺术家作品的主角。
▲2014年“洛杉矶计划”，陈冠希出现在一位艺术家作品里
2016年，陈冠希在北京尤伦斯当代艺术中心（ UCCA ）举办了一场名为“aka ETALIER DES CHENE”的摄影展。展品是他随手拍下的生活日常。他用摄影作为媒介，探讨私人和公众之间的界线。
▲2016年“aka ETALIER DES CHENE”摄影展，陈冠希作品
时隔两年，陈冠希再来到尤伦斯，带着他的“音术”( Music is Art )一只猴子艺术展与大家见面。透过本次展出的22件艺术各异的艺术作品，陈冠希展现了除了自己擅长的音乐创作外，还加入了更为多元化的艺术体系。在开篇中提到的限时行为艺术“我拉和吃都在这儿”亦是此次展览重要的部分。
▲一只猴子正是陈冠希本人
为什么将展览名字取为“音术”？其实要从陈冠希的最新专辑说起，他准备《一只猴子 第一步曲》用了3至5年的时间，但在这个过程中，他看到很多歌手用更短的时间发布了更多的歌。人们试图将音乐做成一种产品，而对于音乐创作的尊重感越来越小。于是，陈冠希决定在“音术”这个展览中，强调音乐的艺术性。
▲ 展览海报
“通过展览，可以让自己的歌迷更接近艺术，知道我每首歌创作的心情，因为整个专辑是一个故事，而每一首歌背后都有一个直接的、对应的信息，看完展览听完歌，大家能更加了解我的音乐和我的人。”
在展览中，陈冠希所展出的每幅作品都与个人新专辑《一只猴子》中的音乐作品相呼应，共同呈现一场“音即是术”的视听艺术。
专辑《一只猴子》采用了倒叙手法发行三、二、一部曲，就像用猴子王的故事讲他自己。第一部曲讲述疯狂不安分的自己，第二部曲讲述受到惩罚被放到山里，第三部曲重新回归做全新的自己。歌曲中叙述着迷失的心路历程，跟着音乐似乎听到了陈冠希37年的人生故事。
在陈冠希看来，“一只猴子”中的“猴子”，有着类似孙悟空的巨大力量。虽然他曾被压在五指山下摧毁，但也迎来了自己的重生；同时，这只猴子又与每一座动物园中的猴子别无二致，被囚禁在无法逃脱的牢笼中，毫无隐私的被陌生人观赏。
当然，透过陈冠希的专辑概念和行为艺术作品“我吃和拉都在这”，观众可以清晰的感受到“一只猴子”代表的正是陈冠希本人。通过“音术”一只猴子艺术展的呈现方式，观众也可以清晰的感受到，陈冠希在人生的不同阶段和不同的经历后，对于自我不断清晰的认知。
值得一提这次展览加入了许多新颖的高科技，观众通过扫描展览作品中的二维码，即可在观看作品的同时用手机听到艺术作品对应的歌曲。
声音既艺术
在“音术”中展出的22件作品中，不仅包括陈冠希个人收藏的最欣赏的艺术家作品，还有陈冠希与艺术家共同创作完成的艺术作品，以及陈冠希本人作为艺术家独立完成的布面油画及丙烯作品。陈冠希介绍说：
“这是第一次尝试创作架上绘画作品，虽然可能完成的并不完美，但却是对于发自内心思想的表达，别人都可以做的事情为什么自己不试着做一次呢？”
▲ 图左：陈冠希以秦舒培为灵感结合《蒙娜丽莎》意象绘制的作品《雅存》
图右：秦舒培与《雅存》
在这场以 “音乐” 为媒介的艺术展中，陈冠希本着 “音即是术”的概念，费尽心思地将艺术作品与他新专辑的歌曲联系起来。
与Medicom Toy合作的玩偶作品《这只小屁猴EDC》是陈冠希开启展览的第一件作品，其别有用意的安排也正是暗示了一只猴子自白的开始。猴子造型俏皮可爱，艺术家希望以一个放松愉悦的心情来观展，而对应的第一首歌是没有歌词的纯音乐，以猴子王故事背景定位的自我形象，给观者制造一个宏观的音乐感觉和故事构架，开始进入叙事。
▲ 立体作品《欲界天》将陈冠希和贯穿其整张专辑的孙悟空形象融合在一起（文章开头有音乐试听）
▲ 拼贴作品《请绑好你的安全带》由陈冠希亲自设计，以登机牌和旅行标签作为原材料创作，据称这是陈冠希一年的所有机票，对应单曲《别走》。
▲ 菲律宾社会现实主义家马克·贾斯蒂尼亚尼以反射材质、光、木头等制作的作品《洞》，与单曲《想要？》呼应，为其个人收藏。
▲ teamLab创作的视频装置《水粒子的世界》对应了歌曲《旋律中的眼泪》
▲ 时尚插画家凯莉·比曼创作的两位悲哀女性的肖像《面纸用光了》对应着《别再哭》这首歌
▲ 莎拉·休斯的 《彷如凝视太阳》对应《承诺》
整体而言，陈冠希试图在展览“音术”中突破音乐的界限，探索音乐与其他媒介艺术形式之间的互动，并展现他对“音乐作为艺术”这一命题的个人理解与艺术思考。用陈冠希的话来说，只要我们以适当的方式来看待事物——
“一切都是艺术：烹饪是艺术，对话是艺术，艺术是艺术。”
猴子周边Pop-up Store
在这次艺术展上，你除了可以感受到音乐和艺术的结合，作为身兼潮人、商人、设计师、音乐人、艺术家、策展人等多重身份的陈冠希召集来了包括Nike、Heather Grey Wall 及 Medicom Toy 等潮牌推出合作联名，索性在现场开了家 Pop-up Store。是的，你还能顺便在这儿剁剁手。
也许有人会认为，来看这个展览的人大多都是奔着陈冠希本人来的，而不是为了展览本身。但他对这个事儿的看法也有个人见解:
“我觉得最重要是让他们进门吧，进门可以让他们惊讶，如果他们可以看到一些新的东西，他们可以发现，原来我喜欢艺术，原来我也可以做这样的事情，不一定是每一个人要了解艺术，我觉得也是艺术的意义对于每一个人都不一样，所以希望他们透过我，可以开始了解艺术，或者喜欢艺术吧。”
展览名称：音术
艺术家：陈冠希
展览日期：2018.1.12-2.11
展览地点：北京 . 尤伦斯当代艺术中心
－FIN－
Contributor：一丹
图片来自网络
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