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油画的临摹 ,应当把技法的学习和研究做为临摹的中心目的和任务。 临摹过程主要研究画家是如何实施技法并逐步展开的过程 ；是在重复画家作画的过程和方法。临摹必先重过程 ,方求结果。 若直接要求画面效果 ,随便采用自己一套习惯的做法 ,结果把临摹变成一种变相的“写生”。 既是把临品当成一个写生对象 ,用自己的方法画出来 ,结果达不到临摹的真正目的。 画面的效果包括色彩和空间关系等的营造 ,和技法的运用是直接相关 ; 若没有真正掌握作者的技法 ,是很难真正达到原作的画面效果 ；即使达到一定程度 ,那也只能是隔靴搔痒 ,做一些表面文章而已。 选择好范本 ,掌握临摹技巧： 选择的基本原则 ： 1、选择代表画家画作：以各时代或各画派的代表画家及其代表作品为优先原则。 代表画家及其代表作品 ,往往具有举世公认的艺术高度和价值 ,学习可使自己的艺术眼光从一开始就不同凡响 ,从而少走弯路。 2、个性原则 :选取的范本同自己绘画个性相切合 ,这是学习绘画少走弯路的又一法宝。 选取和自己绘画个性、爱好非常接近的画家及其作品 ,可使自己在临摹过程中容易有信心和愉悦感 ,不会因作品格调和自己艺术理想的冲突而降低临摹的效率。 取得较为明显的学习研究成果 ,利于把学习所得用到日后的写生和创作。 若有时为拓展自己的艺术思维和艺术视野偏要选取与自己个性截然相反的画家、作品也是可行。 3、特殊学习目的：充分体现出临摹的目的指向性 ,带有强烈的研究、试验的性质。 临摹者不再单纯为符合自己的艺术取向和艺术性格 ,也不完全迷信于代表名家 ,只要觉得其中的某一种技法或效果 ,对于自己技法的学习和提高是有启示和帮助的 ,就可以临摹。 这种临摹是部分临摹 ,或者侧重画面中的某一个部分或者因素 ,如其中色彩 ,或者肌理的运用等等通过解多层画法的特点。
不要认为多层画法便于修改便可以反复磨蹭，多层画法必须要有计划有步骤地进行制作，严格的素描写生对于多层画法完全必要。 素描写生已在分析层次，为油画制作作准备，上画布后，第一层就是为第二层作准备。修改虽不能绝对避免，但技术上应严格要求。
临摹要分阶段进行： 第一阶段，拿起笔，了解油彩特性，感悟调色的过程。 第二阶段，试着达到大师的色彩感。 第三阶段，试着理解和把握油画的创作语言、艺术风格、表现形式。
临摹过程中，要了解被临摹的作品创作时使用的工具。如提香和伦勃朗使用的油就不完全一样。现代油画创作中，调色油和松节油是极致精简后的两种油。 要做更深入的刻画，就必须了解更多的油的特性，科学地进行油画临摹、写生、创作。
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